Exposiciones: José Damasceno: Movimiento perpetuo

“José Damasceno: Moto-continuo” es la primera exposición que reúne un número representativo de obras de la carrera del artista, con piezas realizadas entre 1989 y 2021. Damasceno es uno de los artistas brasileños con mayor inserción en el circuito internacional de la música contemporánea art, reconocido por los múltiples lenguajes con los que opera, debido a la gigantesca escala de las piezas, además del carácter reflexivo de sus obras.

La exposición abarca alrededor de 80 obras, cinco de ellas inéditas y 40 presentadas por primera vez en São Paulo. En la selección se encuentran esculturas, dibujos, instalaciones y fotografías, que hacen referencia al cine, la música, el teatro, la arquitectura y el propio campo del arte. Gran parte de estas obras ahora pertenecen a colecciones públicas y privadas en Brasil y en el exterior.

Se presentan por primera vez 3 obras con bordados de lana (Pontinho, 2017), una escultura en piedra de obsidiana, extremadamente reflectante, muy similar a un espejo negro (Sólido, 2019) y Liquid Monitor, obra de 2021, realizada con fusión de crayones.

MUESTRA

Para la exposición, el visitante podrá ver obras nunca vistas en São Paulo y otras que no se presentan en la ciudad desde hace años. Este es el caso de Soundtrack (2002), una pieza formada por largas hileras de martillos clavados en la pared, formando el diseño de una cadena montañosa.

Outro trabalho bastante conhecido de Damasceno é Snooker (2001), apresentado agora pela primeira vez na cidade e composto de uma mesa de sinuca, sobre a qual se derrama emaranhados de lã amarela de 2 mil novelos, pendentes de um par de luminárias presas ao teto de la sala.

DIBUJOS Y FOTOGRAFÍAS

Además de las instalaciones y esculturas, “José Damasceno: Moto-continuo” trae otro aspecto importante de su producción, que son los dibujos. La exposición reúne 26 dibujos (alternando o combinando diferentes técnicas, como tinta china, grafito, calcas) y 2 polípticos serigrafiados (de 12 imágenes cada uno) realizados a partir de dibujos. La exposición también explora la relación entre dibujo y escultura en la obra de Damasceno.

La fotografía es una técnica recientemente incorporada a la producción del artista. La exposición presenta tres de estas obras, que datan de 2005 y 2006. Las imágenes construyen escenas y situaciones que son, al mismo tiempo, misteriosas y cómicas.

Sobre José Damasceno

José Damasceno Albues Júnior nació en Río de Janeiro en 1968. El artista estudió arquitectura, pero no completó la carrera. Fue en la década de 90 cuando se volcó a las artes visuales. En Brasil, comenzó a exhibir regularmente sus obras a partir de 1993 y en el extranjero en 1995.

Ha participado en la Bienal de Venecia, Italia (2007), Bienal de Sydney, Australia (2006), L'Esperienza dell'Arte en la Bienal de Venecia, Italia (2005), Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2003) y la 25ª Bienal de São Paulo, São Paulo (2002).

En Brasil realizó exposiciones individuales en importantes espacios culturales como el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (2019) y Santander Cultural, Porto Alegre (2015).

En el extranjero, sus obras ya han sido exhibidas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2008) y en la Holborn Library, Londres, Reino Unido.

Sus obras forman parte de la colección de grandes instituciones culturales, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, ​​Barcelona; Instituto Inhotim; y el Museo de Arte Moderno de São Paulo, São Paulo.

Más informaciones

La exposición “José Damasceno: Moto-continua” es patrocinada por Itaú Unibanco.

CATÁLOGO

Para esta exposición se elaboró ​​un catálogo que trae un ensayo visual concebido por José Damasceno especialmente para la publicación, compuesto por dibujos, fotografías e incluso un sello postal oficial diseñado por el artista.

Bilingüe (portugués e inglés), el volumen cuenta con dos textos inéditos: uno del curador de la exposición, José Augusto Ribeiro, y otro de la historiadora de arte estadounidense Lynn Zelevansky sobre los dibujos del artista y cómo se relacionan con sus otros lenguajes, como instalaciones y esculturas Además del ensayo visual y los textos, el libro también incluye reproducciones fotográficas de todas las obras presentadas en la exposición.

Servicio

Ubicación:  estación de piña
Fecha: 24 de abril de 2021 — 30 de agosto de 2021
Dirección: Largo General Osório, 66, Santa Ifignia, São Paulo – SP.