Pinacoteca – León Ferrari: No sabíamos

La exposición “León Ferrari: No sabíamos” reúne 94 obras pertenecientes al museo, de autoría del argentino. Organizada por el Núcleo de Curadoria e Pesquisa da Pinacoteca, la exposición ocupa la sala C, contigua a la exposición del acervo de la producción artística brasileña del siglo XIX en la Pinacoteca, y enfatiza el aspecto político que marcó la producción de Ferrari, cargado de un mordaz crítica a las instituciones del arte, los sistemas políticos y la moral vigentes en las décadas de 1960 y 1970.

Esta es la primera vez que el museo muestra dos series completas de su colección, relacionadas con el artista fallecido en 2013.

LA OBRA DE FERRARI

León Ferrari es uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos a nivel mundial. Fue aclamado en la Bienal de Venecia en 2007, donde recibió el León de Oro en reconocimiento a su trabajo.

En la década de 1960, los dibujos y esculturas de Ferrari están impregnados por el cuestionamiento ético de la religión y la denuncia del imperialismo. Para esta exposición, la Pinacoteca presenta 94 obras, incluidas dos series donadas por el artista al museo, pertenecientes a un lote ofrecido con motivo de su exposición “Poético y Político, 1954 - 2006, curada por Andrea Giunta, realizada en la institución en 2006.

La obra no sabíamos, 1995, da nombre a la exposición y el título aparece como una confrontación con la actitud de “no sabíamos”, argumento utilizado por parte de la población, en su momento, para justificar su indiferencia frente al terrorismo practicado por el Estado, entre 1976 y 1983.

Acerca de León Ferrari

León Ferrari nació en 1920 en Buenos Aires, Argentina y murió en esa misma ciudad en 2013. Las personas recientes incluyen: La prosa política de León Ferrari, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (MJBC), Rosario, Argentina (2019); “León Ferrari. palabras ajenas", Museo Jumex, Ciudad de México, México (2018); “Las palabras ajenas: León Ferrari y la retórica en tiempos de guerra", Museo de Arte Pérez (PAMM), Miami (2018); Roy y Edna Disney/CalArts Theatre (REDCAT) y Los Ángeles, Estados Unidos (2017).

Participó en varias exposiciones colectivas, con énfasis en Palabras/Materia: Arte y lenguaje latinoamericano en el Blanton, Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas, Austin, Estados Unidos (2019); Géométries Américaines, du Mexique à la Terre de Feu, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, París, Francia (2018); Delirante: el arte al límite de la razón, 1950-1980, The Metropolitan Museum of Art (The Met Breuer), Nueva York, Estados Unidos (2017); pop internacional, Museo de Arte de Dallas, Dallas; The Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos (2015); encuentros/tensiones, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentina (2013), entre otros.

Sus obras forman parte de colecciones como Daros Latinamerica Collection, Zurich, Suiza; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Rio), Río de Janeiro, Brasil; el Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, Estados Unidos; y Tate Modern, Londres, Reino Unido.