Exposiciones: Marepe: extrañamente común

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo presenta, en 27 de julio al 28 de octubre de 2019, La exposición Marepe: extrañamente común. Comisariada por Pedro Neri, curador do museu, trata-se da primeira grande exposição individual do artista baiano em São Paulo que propõe oferecer uma visão abrangente de sua trajetória, iniciada na década de 1990. O conjunto de 30 obras evoca poeticamente uma memória pessoal que se entrelaça à sua ciudad natal. La exposición cuenta con el patrocinio de Credit Suisse y Engeform y el apoyo de la Ley Federal de Incentivo a la Cultura y Pro-mac.

Marepe (Marcos Reis Peixoto) nació en la ciudad de Santo Antônio de Jesus, en el Recôncavo Baiano, en 1970. Ubicada al este de la Bahía de Todos os Santos, conecta el interior con el mar, convirtiéndose en un importante eje por el que pasan los más diversos pasan mercancías, desde materiales de construcción hasta alimentos. De ese ir y venir de objetos y personas, además de su propia historia familiar, el artista extrae y elabora sus obras.

En el proceso, Marepe hace uso de procedimientos recurrentes en el arte contemporáneo, como la acumulación y retirada de objetos de sus funciones cotidianas. Sin embargo, sus obras sugieren dimensiones especulativas, alterando la escala, la forma y el significado de los materiales que allí se encuentran, para crear piezas de ensueño. Para organizar su retrospectiva en la Pinacoteca, los curadores destacaron tres verbos, o actos simbólicos, a los que el artista recurre constantemente en su carrera: agente de mudanzas, transformar e condensador🇧🇷 “Los verbos no están pensados ​​como algo cerrado, sino como un elemento orientador, que permite profundizar en la mirada simbólica que las propias obras sugieren”, explica Nery.

Em Autor, se reúnen obras que demuestran, por ejemplo, la acción fundamental de la práctica de Marepe, que es la sustracción del objeto de su circuito habitual -comercial, urbano o productivo- para insertarlo en el campo artístico. Lo que el artista mueve no son simples objetos, sino cosas que se relacionan con su pasado y la vida que le rodea. De ahí la idea de la movilidad como eje estructural de las obras que allí se presentan como ejemplo de Cambio (2005) y empotrado empotrado (2003). Realizados con muebles de madera y presentados en conjunto, replantean el movimiento de las propias formas y vidas de las personas que se desplazan precariamente.

Ya periquitos (2005) es una pieza que hace referencia a este entorno doméstico y que aporta un movimiento de escala y desproporción al presentar un televisor gigantesco, desestabilizando así la convención de este objeto tan familiar. “Es interesante pensar en ese desajuste en el que hay una casa, en el caso de empotrado empotrado, donde la televisión no cabe. El acto de moverse es, en Marepe, mover todo, desintegrar relaciones que parecen ordinarias. Es sacar de lugar lo que convencionalmente creemos ordenado, para buscar la realidad misma que subyace a nuestro alrededor”, define la curadora. Esta es la primera puesta en escena de la pieza en Brasil, concebida originalmente para su presentación en la exposición individual del artista en el Centro Pompidou, en París.

Em Para transformar, se exhiben obras cuyos objetos de composición sugieren un nuevo arreglo narrativo. En este sentido, retrato de bubu (2005), perteneciente a la colección de la Pinacoteca, lleva la imagen del abuelo del artista que, en su primera presentación para el mismo individuo en el Pompidou, fue colgada junto al retrato de Georges Pompidou, a la entrada de ese museo, en París. . Al apoyarlos, bajo el mismo lenguaje, el artista pone en pie de igualdad al expresidente ya su abuelo Bubu. Aquí, el acto de transformar tiene lugar cuando el artista relativiza el orden social, personal y geográfico.

Y finalmente, en Condensar, Se reúnen obras que bordean la asociación libre, revelando el deseo del artista de componer ideas dispares con recursos simples, ofreciendo una materialidad al servicio de la imaginación. Ejemplos de esto son las imágenes Dulce Cielo de Santo Antônio (2001), en el que se ve al artista de abajo hacia arriba quitando un trozo de algodón de azúcar contra el cielo azul y llevándoselo a la boca, comiendo un trozo de nube de ese cielo dulce imaginado, literalmente haciendo realidad el sueño. .

También es el caso de la obra chorinho (2009), realizado con bobinas de hilo de coser azul suspendidas, que caen hilo a hilo en diferentes tonalidades al suelo. 🇧🇷chorinho es una expresión directa de la palabra-idea y su formalización plástica, esos hilos que brotan como lágrimas y caen al suelo”, explica Nery. “Las obras de Marepe parecen respetar unas acciones muy reglamentadas a lo largo de toda su trayectoria. Lo que cambia es la forma de interpretar el mundo que les rodea, y entonces aparece una nueva obra que nos obliga a reinterpretar todo lo que nos rodea”, concluye.

CATALOGO

Marepe: extrañamente común se acompaña de un catálogo que incluye una presentación del director general de la Pinacoteca Jochen Volz, un texto de introducción al artista del curador Pedro Nery, ensayos de Raphael Fonseca y Yan Braz, además de una cronología crítica de Thierry Freitas. El volumen cuenta con unas 60 imágenes que ilustran las obras más importantes de la carrera del artista. Portugués e inglés.

SERVIRCO

Marepe: extrañamente común
Comisariada por Pedro Nery
Apertura: Sábado 27 de julio de 2019 a las 11 h
Visitaaquío: 27 de julio al 28 de octubre de 2019
De miércoles a lunes, de 10:17 a 30:18 – permaneciendo hasta las XNUMX:XNUMX
estación de piña – Largo General Osório, 66, 4° piso – Luz
Gratis todos los días.
acceso en silla de ruedas
Wi-Fi abierto al público
estacionamiento pagado
Tiene cafetería en la planta baja.