Del 6 de diciembre al 1 de marzo de 2015, la Pinacoteca del Estado de São Paulo, institución de la Secretaría de Estado de Cultura, presenta una exposición de Mona Hatoum, uno de los nombres más destacados del arte contemporáneo mundial, en la Estación Pinacoteca.
Inicialmente, la artista atrajo la atención del público con obras de video y performances en las que el cuerpo expresa una realidad dividida, asediada por manifestaciones de control político y social.
En la década de 1990, su trabajo se adentra gradualmente en el campo tridimensional, con esculturas e instalaciones de gran formato. Los objetos cotidianos dominan estas obras: elementos como sillas, camas y artículos para el hogar, cuando se modifican o amplían, representan una realidad familiar que refleja un mundo sospechoso, insidioso y hostil. Estas obras se sienten vulnerables y desconcertantes, y no dejan lugar a ningún significado fijo. Lo familiar deja de serlo y lo esperado es reemplazado por nuevas asociaciones visuales y conceptuales. La artista delinea así un lenguaje flexible que le es propio, en el que varios niveles —formal, conceptual y político— interactúan consistentemente.
Curada por Chiara Bertola, coordinada por José Augusto Ribeiro y Natasha Barzaghi Geenen, las 30 obras seleccionadas para la exposición, la primera exposición individual de Mona Hatoum en un museo de América Latina, presenta una selección de obras de la artista desde la década de 1980 en adelante. amplia visión de su producción, desde sus primeras experiencias performáticas hasta la inédita instalación desarrollada especialmente para esta exposición.
Para esta muestra, Hatoum pasó cinco semanas en São Paulo preparando cinco nuevos proyectos especialmente para la exposición. Presentada en tres grandes salas, los puntos destacados de la exposición son: el video Medidas de distancia (1988); Paravent (2008), una escultura de acero que representa un rallador gigante; la instalación Sonhando Acordado (2014), realizada en colaboración con la Asociación de Asistencia a Niños y Adolescentes con Trasplante Cardiaco y Cardiaco – ACTC. La obra está compuesta por fundas de almohadas y sobre ellas madres de niños con problemas cardíacos han escrito y dibujado sus sueños y anhelos; Drowning Sorrows (cachaça) (2014), una composición con botellas de brandy cortadas en el suelo; Janela es una proyección de circuito cerrado de imágenes y sonidos capturados en vivo desde la plaza frente a la Estación Pinacoteca, en Largo General Osório, Misbah (2006-2007) una lámpara con soldados recortados, cuya proyección de sombras están en rotación como un linterna mágica y Sobre mi cadáver (1988 – 2002), panel que muestra el rostro de la artista, de perfil, con un soldadito de juguete sobre la nariz.
La exposición cuenta con el apoyo de la Cámara de Comercio Árabe-Brasileña, Qatar Museums, British Council, Techint Tenaris, Folha de S. Paulo y Arte Marca; y asociación con Fundação Proa, que acoge la exposición del 15 de marzo al 31 de mayo de 2015.