Exposiciones: Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, presenta, en 18 de agosto al 19 de noviembre de 2018, la gran exposición colectiva Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985, en el primer piso de la Pinacoteca. La muestra está curada por la historiadora y curadora de arte británica venezolana. Cecilia Fajardo Hill y el investigador ítalo-argentino Andrea Giunta y es el primero en la historia en traer al público un mapeo significativo de las prácticas artísticas experimentales realizadas por artistas latinos y su influencia en la producción internacional. Quince países estarán representados por alrededor de 120 artistas, reuniendo más de 280 obras en fotografía, video, pintura y otros medios. La presentación en la capital paulista cierra la gira y cuenta con la colaboración de Valeria Picoli, curador jefe de la Pinacoteca.

mujeres radicales aborda un vacío en la historia del arte al dar visibilidad a la sorprendente producción, realizada entre 1960 y 1985, de estas mujeres residentes en países latinoamericanos, así como de latinas y chicanas nacidas en Estados Unidos. Entre ellos, la exposición incluye algunos de los artistas más influyentes del siglo XX, como ligia papa, cecilia vicuñaAna Mendieta Ana María Maiolino, Beatriz González e Marta Minujin —junto a nombres menos conocidos— como el artista mexicano María Eugenia Chellet, el escultor colombiano bursztyn feliz y los brasileños Familia Leticia, uno de los pioneros del videoarte, y Teresa Soares, escultor y pintor de Minas Gerais que recientemente ha recibido atención internacional.

El corte cronológico del colectivo se vislumbra decisivo tanto en la historia de América Latina, como en la construcción del arte contemporáneo y en las transformaciones en torno a la representación simbólica y figurativa del cuerpo femenino. Durante este período, artistas pioneros partieron de la noción del cuerpo como campo político y se embarcaron en investigaciones poéticas y radicales para desafiar las clasificaciones y cánones dominantes del arte establecido. “Este nuevo enfoque instituyó la investigación sobre el cuerpo como un redescubrimiento del sujeto, algo que, más tarde, llegaríamos a entender como un cambio radical en la iconografía del cuerpo”, dicen los curadores. Esta investigación, según ellos, acabó favoreciendo la aparición de nuevos caminos en los campos de la fotografía, la pintura, la performance, el vídeo y el arte conceptual.

El acercamiento de los artistas latinoamericanos fue una forma de enfrentar el denso ambiente político y social de un período fuertemente marcado por el poder patriarcal (en Estados Unidos) y por las atrocidades de las dictaduras apoyadas por ese país (en Centro y Sudamérica), que reprimía estos cuerpos, especialmente los de las mujeres, dando como resultado obras que denunciaban la violencia social, cultural y política de la época. “La vida y obra de estos artistas se entrelazan con las experiencias de la dictadura, el encarcelamiento, el exilio, la tortura, la violencia, la censura y la represión, pero también con el surgimiento de una nueva sensibilidad”, dice Fajardo-Hill.

Para Giunta, en la exposición se exploran temas como lo poético y lo político, “en los autorretratos, en la relación entre cuerpo y paisaje, en la cartografía del cuerpo y sus inscripciones sociales, en las referencias al erotismo, el poder de las palabras y el cuerpo ejecutor, resistencia a la dominación; feminismos y lugares sociales”. Y agrega: “Estos temas traspasaron fronteras, apareciendo en obras de artistas que venían trabajando en condiciones culturales muy diferentes”. No es casualidad que la muestra se estructure en el espacio expositivo en torno a temas más que a categorías geográficas. La curadora de la Pinacoteca, Valéria Piccoli, destaca la importancia de la representatividad de la mujer brasileña dentro de la exposición: “además de los nombres que participaron en las exposiciones del Hammer y del Brooklyn Museum, también incluiremos obras de Wilma Martins, Yolanda Freyre, Maria do Carmo Secco y Nelly Gutmacher en la presentación en São Paulo”, revela.

América Latina conserva una fuerte historia de militancia feminista que, con la excepción de México y algunos casos aislados en otros países en las décadas de 1970 y 1980, no se reflejó ampliamente en las artes. mujeres radicales propone consolidar, internacionalmente, este acervo estético creado por mujeres que partieron de sus propios cuerpos para aludir —de forma indirecta, encubierta o explícita— a las diferentes dimensiones de la existencia femenina. Para ello, los curadores vienen realizando una intensa investigación desde 2010, que incluye viajes, entrevistas, análisis de publicaciones en las bibliotecas de la Fundación Getty, la Universidad de Texas, entre muchas otras.

El argumento central de la exposición muestra que, si bien la mayoría de estos artistas fueron figuras decisivas para la expansión y diversificación de la expresión artística en nuestro continente, aún no habían recibido el debido reconocimiento. “La exposición surgió de nuestra convicción común de que el vasto cuerpo de trabajo producido por artistas latinoamericanos y latinos ha sido marginado y amortiguado por una historia del arte dominante, canónica y patriarcal”, definen los curadores. Según el director de la Pinacoteca, Jochen Volz, “fueron principalmente artistas mujeres quienes fueron pioneras y experimentaron con nuevas formas de expresión, como la performance y el video, entre otras. Así, la itinerancia de la exposición mujeres radicales para Brasil es de gran relevancia para la investigación artística y académica contemporánea y para el público en general”.

Este rico conjunto de obras, así como los archivos de investigación recopilados para la creación de la exposición, finalmente llegan al público de São Paulo, ayudando a abrir nuevos caminos de investigación y entendimiento sobre la historia latinoamericana. ”El tema ahora forma parte de una agenda amplia ya la vez urgente. Sin embargo, aún queda mucho trabajo por hacer y somos plenamente conscientes de que esto es solo el comienzo”, concluyen los comisarios.

Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985 está organizado por el Hammer Museum, Los Ángeles, como parte de Pacific Standard Time: LA/LA, una iniciativa de Getty en asociación con otras instituciones del sur de California y curada por las invitadas Cecilia Fajardo-Hill y Andrea Giunta. Su presentación en la Pinacoteca de São Paulo es patrocinada por Itaú, Itaú Carros, Mattos Filho office, Veiga Filho, Marrey Jr. y Quiroga Advogados, BTG Pactual y Vicunha Têxtil, además del apoyo de las revistas Select, ArtNexus, Claudia y Capricho. La exposición se realiza gracias al apoyo de la Fundación Getty. La mayor parte de los recursos de la muestra fueron promovidos por la Fundación Diane y Bruce Halle y Eugenio López Alonso. La Fundación Vera R. Campbell, Marcy Carsey, Betty y Brack Duker, Susan Bay Nimoy y Visionary Women brindaron un apoyo generoso.

CÍRCULO DE EXPOSICIÓN
Por primera vez en su historia, la Pinacoteca concibe una Círculo de exhibición — práctica bastante común en los EE. UU. y Europa para recaudar fondos, especialmente para esta exposición. Para la ocasión, el museo invitó a 30 mujeres inspiradoras y pioneras en sus áreas de actividad a colaborar económicamente en la viabilidad de mujeres radicales🇧🇷 “Invitamos a mujeres que reflejan el espíritu de esta exposición y que, para nosotros, son motivo de admiración y merecen el reconocimiento público. El grupo que cariñosamente llamamos 'Mujeres Extraordinarias' representa el compromiso femenino y el pionerismo en diversos ámbitos de la sociedad”, dice Paulo Vicelli, director de Relaciones Institucionales de la Pinacoteca. La lista de homenajeados incluye a: Adriana Cisneros, Ana Lucia de Mattos Barretto Villela, Catherine Petigás, Estrellita Brodsky, Luisa Strina, Fernanda Feitosa, Lygia da Veiga Pereira Carramaschi, Luiza Helena Trajano, entre otras.

CATÁLOGO
mujeres radicales se complementará con un catálogo que incluye las biografías de más de 120 artistas y más de 200 imágenes de obras de la exposición, además de otras referencias documentales, ampliando el panorama de este mapeo más allá de la exposición. La publicación original es la primera en reunir una amplia investigación sobre el tema y su versión portuguesa editada por la Pinacoteca de São Paulo es la primera en hacer accesible este contenido a los lectores de América Latina. A diferencia de la exposición, el catálogo está organizado por países acompañado de ensayos de Fajardo-Hill y Giunta, así como de otros diez autores, como la curadora en jefe del Museo Hammer, Connie Butler, y la guatemalteca Rosina Cazali.

ACCIÓN EDUCATIVA

visitas educativas
A partir del 25/08, domingos y festivos.
10:30 a 11:30 y 15:00 a 16:00 – Pina Luz
No se requiere registro previo. El visitante puede buscar al educador en la recepción del museo. Grupo de hasta 20 personas.
Para programar una visita didáctica a la exposición Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985,  contáctenos por teléfono (11) 3324-0943 o 3324-0944.

Encuentro de formación docente y lanzamiento de material de apoyo a la práctica pedagógica
01/09, de 10:00 a 13:00 – auditorio – Pina Luz
Inscripciones a partir del 20/08, por teléfono 3324-0943/0944.
50 vacantes.

Conversación con artistas y curadores – Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985
Con las curadoras Cecília Fajardo-Hill y Andrea Giunta
18/08, de 15:00 a 16:40 – auditorio – Pina Luz.
No es necesario registrarse.
Mas informaciones, haga clic aquí.
Para ver la conferencia completa, haga clic aquí. 

Curso de Historia del Arte
Mujeres artistas: una historia del arte en Brasil
Primera clase el 25 de agosto, de 15 a 17 h.
Inscripciones y más información:  bit.ly/2MrHIrS

ARTISTAS PARTICIPANTES

Argentina
María Luisa Bemberg (1922–1995); Delia Cancela (1940); Graciela Carnevale (1942); Diana Dowek (1942); Graciela Gutiérrez Marx (1945); Narcissa Hirsch (Alemania, 1928); Ana Kamien y Marilú Marini (1935 y 1954); Lea Lublin (Polonia, 1929–1999); Liliana Maresca (1951-1994); Marta Minujin (1943); Marie Orensanz (1936;) Margarita Paksa (1933); Liliana Porter (1941); Dalila Puzzovio (1943); Marcia Schvartz (1955).

Brasil
María Álvarez (1948); Claudia Andújar (Suiza, 1931); Martha Araújo (1943); Vera Chaves Barcellos (1938); Ligia Clark (1920-1988); Analívia Cordeiro (1954); Liliane Dardot (1946); Leonora de Barros (1953); Yolanda Freyre (1940); Iole de Freitas (1945); Ana Bella Geiger (1933); Carmela Gross (1946); Nelly Gutmacher (1941); Anna Maria Maiolino (Italia, 1942); Márcia X. (1959–2005); Wilma Martins (1934); Ana Victoria Mussi (1943); Ligia Pape (1927-2004); Leticia Parente (1930-1991); Wanda Pimentel (1943); Neide Sá (1940); María do Carmo Secco (1933); Regina Silveira (1939); Teresinha Soares (1927); Amelia Toledo (1926–2017); Céleida Tostes (1929–1995); Regina Váter (1943);

Chile
Gracia Barrios (1927); Sybil Brintrup y Magali Meneses (1954 y 1950); Roser Bru (España, 1923); Gloria Camiruaga (1941-2006); Luz Donoso (1921-2008); Diamela Eltit (1949); Paz Errázuriz (1944); Virginia Errázuriz (1941); Lotty Rosenfeld (1943); Janet Toro (1963); Eugenia Vargas Pereira (1949); Cecilia Vicuña (1948).

Colombia
Alicia Barney (1952); Delfina Bernal (1941); Feliza Bursztyn (1933–1982); María Teresa Cano (1960); Beatriz González (1938); Sonia Gutiérrez (1947); Karen Lamassonne (Estados Unidos, 1954); Sandra Llano-Mejía (1951); Clemencia Lucena (1945-1983); María Evelia Marmolejo (1958); Sara Modiano (1951-2010); Rosa Navarro (1955); Patricia Restrepo (1954); Nirma Zárate (1936-1999).

Costa Rica
Victoria Cabezas (Estados Unidos, 1950)

Cuba
Ana Mendieta (1948-1985); Marta María Pérez (1959); Zilia Sánchez (1928).

Estados Unidos
Judith F. Baca (1946); Bárbara Carrasco (1955); Josely Carvalho (Brasil, 1942); Isabel Castro (México, 1954); Ester Hernández (1944); Yolanda López (1942); María Martínez-Cañas (Cuba, 1960); Marta Moreno Vega (1942); Sylvia Palacios Whitman (Chile, 1941); Sofía Rivera (1938); Silvia Salazar Simpson (1939); Patsi Valdez (1951).

Guatemala
Margarita Azurdia (1931-1998)

México
Yolanda Andrade (1950); Maris Bustamante (1949); Ximena Cuevas (1963); Lourdes Grobet (1940); Silvia Gruner (1959); Kati Horna (Hungría, 1912–2000); Graciela Iturbide (1942); Ana Victoria Jiménez (1941); Magalí Lara (1956); Mónica Mayer (1954); Sarah Minter (1953–2016); Polvo de Gallina Negra (activo 1983–93); Carla Rippey (Estados Unidos, 1950); Jesusa Rodríguez (1955); Pola Weiss (1947-1990); María Eugenia Chellet (1948).

Panamá
Sandra Eleta (1942)

Paraguay
Olga Blinder (1921-2008); Margarita Morselli (1952).

Perú
Teresa Burga (1935); Gloria Gómez-Sánchez (1921–2007); Victoria Santa Cruz (1922-2014).

Puerto Rico
Poli Marichal (1955); Frieda Medin (1949).

Uruguay
Nelbia Romero (1938-2015); Teresa Trujillo (1937).

Venezuela
Mercedes Elena González (1952); Margot Romer (1938-2005); Antonieta Sosa (Estados Unidos, 1940); Tecla Tofano (Italia, 1927–1995); Ani Villanueva (1954); Yeni y Nan (activa 1977–86).

SERVICIO
Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985
Curada por Cecilia Fajardo-Hill y Andrea Giunta
Colaboración de Valeria Piccoli
Apertura: 18 de agosto de 2018, sábado a las 11:00 horas
Visitación 18 de agosto al 19 de noviembre de 2018
De miércoles a lunes, de 10:00 a 17:30 – hasta las 18:00
Galería de arte: Plaza de la Luz 2, São Paulo, SP
Entradas: R$ 6,00 (entrada); R$ 3,00 (mitad de precio para estudiantes con credencial)
Los niños menores de 10 años y mayores de 60 años están exentos de pagar.
Los sábados, la entrada al Pina es gratis para todos.
A estación de piña es gratis todos los días.

amigo de pina tiene acceso ilimitado más un descuento en la tienda y cafetería. También puedes participar en visitas guiadas y otros eventos con el equipo de la Pinacoteca. Para saber más sobre el programa, visite: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/