Después de casi 35 años desde su primera exposición individual, realizada en la Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, la artista Ana Maria Tavares vuelve a presentar “En el mismo lugar: una antología de Ana María Tavares🇧🇷 La muestra se inaugura el 19 de noviembre y ocupa siete salas del primer piso del edificio Luz, además del octógono, lobby y pasillos del mismo piso. Patrocinada por Itaú, Companhia Paulista de Parcerias – CPP y Alexandre Birman y apoyada por Abividro y Cebrace, la exposición reúne más de 160 obras del artista que, según la curadora Fernanda Pitta, rearticulan elementos fundamentales de la producción del artista desde 1982 hasta el presente regalo.
Concebida a partir de una obra de Ana María, perteneciente a la colección de la Pinacoteca (Bico de Diamante, de 1990), la exposición consistirá en la traducción de una importante selección de obras producidas a lo largo de su trayectoria y expuestas sin guiarse por la cronología. Las obras sugieren una reflexión sobre el desarrollo de la investigación de la artista y los diversos conceptos y cuestiones planteadas por ella en su producción. Una presentación de obras que versan sobre la espacialidad y la superficie, el ornamento y la funcionalidad, la industria y la artesanía, la palabra y la imagen; que se guían por conceptos clave presentes en la producción de Ana María Tavares como suspensión, movilidad, desplazamiento, espejeo, rotación y laberinto, concebidos desde una perspectiva crítica en relación con la arquitectura moderna. “La exposición trata sobre la forma en que la obra de Ana María se instala, aquí y ahora, en el espacio de la Pinacoteca. Rearticula el lugar y la historia del museo y la obra, en un movimiento retrospectivo que es de reelaboración y reinvención de ambas trayectorias”, explica Pitta.
Otras obras importantes forman parte de la antología, como Exit, Parede Niemeyer y Alfombras negras para paredes blancas, obra exhibida en la muestra individual de 1982. Como Purus y Negros (2014). Además de las que trazan paralelismos con la experiencia contemporánea, como Enigmas de uma Noite con Midnight Daydreams, Deviants, Mantras y Dominoes. La obra titulada Wall Loos activa los pasillos con franjas negras en las paredes a modo de hilo de Ariadna. En el octágono, se diseñará una obra site-specific con espejos cubriendo todos los lados del espacio, desde el suelo hasta el techo.
"La exposición es también una gran intervención del artista en la arquitectura y la memoria del museo.”, agrega Pitta. Vale recordar que la exposición continúa el ciclo de exposiciones dedicadas a revisar la trayectoria de artistas que iniciaron su carrera en la escena brasileña en la década de 1980. En ese sentido, la Pinacoteca ya presentó exposiciones dedicadas a Leda Catunda, Jac Leirner, Nuno Ramos, Beatriz Milhazes and Nelson Félix.
Pinacoteca espera publicar un catálogo bilingüe (portugués-inglés) a principios de 2017, que contendrá ensayos, una fortuna crítica con texto inédito, una entrevista con el artista y vistas de la exposición, así como testimonios de artistas brasileños contemporáneos que cuentan cómo la La obra de Ana María influyó en su producción.
"En el mismo lugar: una antología de Ana María Tavares” permanece en exhibición hasta el 10 de abril de 2017 en el 1er piso de la Pinacoteca – Praça da Luz, 2. La visita está abierta de miércoles a lunes, de 10 a 17:30 – con permanencia hasta las 18 horas – y la entrada cuesta R$ 6 (completo) y R$ 3 (medio). Los niños menores de 10 años y los adultos mayores de 60 entran gratis. Los sábados la entrada es gratuita para todos los visitantes. La Pinacoteca de São Paulo está frente a la estación Luz do Metrô y CPTM y también tiene estacionamiento gratuito. pinacoteca.org.br – (11) 3324-1000
Sobre Ana María Tavares
La formación inicial de Ana Tavares tuvo lugar en la Escuela de Bellas Artes de la UFMG y, más tarde, ya viviendo en São Paulo, en la FAAP, bajo la tutela de Regina Silveira y Julio Plaza. Dos años después de la muestra en la Pinacoteca, la artista realizó estudios de maestría en el Art Institute de Chicago, ciudad en la que residió hasta 1986, donde también realizó exposiciones individuales. A mediados de la década de 1990, las esculturas de Tavares ganaron escalas más grandes, siempre refiriéndose a objetos cotidianos, como escaleras y torniquetes, así como a entornos como las salas de espera de los aeropuertos. El uso frecuente del acero inoxidable sitúa su obra en la encrucijada del arte y el diseño de este período. En 2000, estudió su doctorado en la Universidad de São Paulo (USP), donde todavía es docente e investigadora. El diálogo con la arquitectura se convierte en otro aspecto importante de su producción más reciente, cuando también incorpora imágenes de video y comienza a actuar con más fuerza en grandes instalaciones.