La Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta la exposición Olafur Eliasson: Su obra, la primera exposición individual del artista en América Latina, que reúne diez instalaciones en tres espacios diferentes de la ciudad de São Paulo (Pinacoteca, SESC Belenzinho y SESC Pompéia ). Todas las obras forman parte del 17º Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil.
Olafur Eliasson (1967, Copenhague, Dinamarca) es conocido por sus grandes esculturas al aire libre, intervenciones en el espacio urbano y proyectos arquitectónicos. Los procesos de percepción y construcción de la realidad están en el centro de su investigación artística. Sus obras incorporan leyes de la física, la neurología y la óptica, invitando al visitante a experimentar fenómenos naturales como la niebla, la luz, el color y los reflejos. En su cuerpo de trabajo, Olafur inserta su obra y la experiencia que ofrece a los espectadores en situaciones espaciales marcadas por la ambigüedad entre “adentro” y “afuera”.
Para la Pinacoteca do Estado, Eliasson desarrolló cuatro grandes instalaciones que proponen experiencias en torno a la percepción del color y la orientación espacial. “En la Pinacoteca, el artista utiliza el espejo como herramienta óptica para tratar la geometría y la percepción, y conversar con la arquitectura del edificio, originalmente clásica, pero objeto de una famosa intervención reciente del arquitecto Paulo Mendes da Rocha”, dice Jochen Volz, comisario de la muestra.
Microscopio para São Paulo, 2011. Un caleidoscopio gigante formado por cuatro espejos reclinables que llenan todo el patio interior del museo. Los espejos se abren hacia el techo de cristal absorbiendo toda la luz exterior, creando un caleidoscopio con la propia estructura del techo. Al caminar por la pasarela, que cruza el patio, el visitante tendrá una visión completa de los reflejos que provocan los espejos.
Tómate tu tiempo, 2008. En el octágono, el espacio central de la Pinacoteca, un espejo inclinado que cuelga del centro del techo gira alrededor de su propio eje, reflejando todo en el espacio. Esta obra ya fue presentada en el Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, en 2008.
Sphere of Slow Light, 2011. Una esfera formada por una estructura metálica y láminas reflectantes se fragmenta y redefine el espacio que la rodea.
Tu planeta compartido, 2011. Un juego de filtros de vidrio y espejos de colores transforman el Belvedere (la terraza del museo) en un caleidoscópico esférico. Con esta obra, el artista propone al visitante otra mirada sobre la ciudad.
Jochen Volz observa que el trabajo de Olafur Eliasson deja en claro que gran parte de lo que percibimos no está físicamente fuera de nosotros, sino que en realidad tiene lugar en nuestro sistema sensorial. Los filtros azul y amarillo de Your body of work (2011), por ejemplo, crean verde en nuestra retina, no en el espacio. Sus esculturas son como herramientas que modifican nuestra visión del mundo; el placer lúdico de su obra no es, en esencia, más que el placer de percibirnos, aprendernos y comprendernos a nosotros mismos.
Conocido por intervenciones que despiertan interés más allá de los circuitos del arte contemporáneo, como las Cascadas de la ciudad de Nueva York (Cachoeiras, 2008), Eliasson trabaja con propuestas que implican un contacto cada vez más directo entre la obra y el escenario urbano donde se inserta. El punto de partida para la concepción de la exposición brasileña fueron las impresiones e indagaciones del artista sobre los espacios de la ciudad. “São Paulo es vibrante, tiene una presencia física muy fuerte”, dice Eliasson. “Aunque la esfera privada sigue siendo inaccesible, todo lo que piensas y haces es visible en las calles. En otras ciudades, los espacios públicos suelen estar claramente separados de la vida cotidiana”. En línea con el sentir del artista, el proyecto se concibe como una experiencia de la ciudad, en diálogo con la arquitectura de los espacios que ocupa.
sobre el artista
Olafur Eliasson nació en Copenhague en 1967 y pasó su infancia entre Islandia y Dinamarca. Graduado de la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague, comenzó a mostrar sus esculturas e instalaciones a mediados de la década de 1990. El proceso de percepción de la realidad está en el centro de su investigación artística, que parte de la indagación de cuestiones científicas e implica la recreación de fenómenos naturales. Sus obras, muchas de ellas de gran formato y/o instaladas en espacios públicos, suelen atraer a públicos más allá del universo de las artes visuales. Entre los más conocidos se encuentran el Weather Project
(2003), enorme sol hecho con lámparas, espejos y humo, que atrajo a más de 2 millones de visitantes al Turbine Hall de la Tate Modern, en Londres; la serie de ríos que el artista tiñó de verde, en ciudades como Los Ángeles y Tokio (Green River, 1998-2001); y las cascadas de la ciudad de Nueva York (2008). Profesor de la Universidad de las Artes de Berlín, donde coordina el Instituto de Experimentos Espaciales, desde 2008, el artista mantiene Studio Olafur Eliasson en la ciudad, un laboratorio donde trabajan 30 arquitectos, ingenieros y artesanos para crear conceptos, probar y construir instalaciones, esculturas y proyectos a gran escala.
La obra de Eliasson fue objeto de exposiciones en MoMA/PS1 (Nueva York, 2008) y de la retrospectiva Innen Stadt Außen, en Martin-Gropius-Bau (Berlín, 2010). En 2003, representó a Dinamarca en la 50ª Bienal de Venecia. Sus proyectos recientes incluyen la exhibición Tu futuro emocional en el PinchukArtCentre en Kiev y la fachada escultórica del Centro de Conferencias y Sala de Conciertos Harpa Reykjavik, sede de la orquesta sinfónica y el teatro de ópera de Islandia, en Reykjavik, Islandia.