A partir del día Febrero 27, la Pinacoteca do Estado de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, acoge una de sus principales exposiciones en 2016: Paisaje en las Américas: pinturas desde Tierra del Fuego hasta el Ártico, que estuvo recientemente en exhibición en la Galería de Arte de Ontario, en Toronto, Canadá, y en el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, en Bentonville, Estados Unidos.
La exposición nació de una asociación sin precedentes firmada en 2010 entre la Pinacoteca de São Paulo, la Galería de Arte de Ontario y la Fundación Terra para el Arte Americano (Chicago, EE. UU.). La exposición traerá a Brasil 105 obras de grandes artistas del continente americano, como los brasileños Tarsila do Amaral y Pedro Américo, los estadounidenses Frederic Church y Georgia O'Keeffe, los mexicanos José Maria Velasco y Gerardo Murillo – Dr. Atl – además de los canadienses Lawrren Harris y David Milne, el venezolano Armando Reverón, el uruguayo Pedro Figari, entre otros, quienes podrán ser observados juntos por primera vez.
Curada por Valéria Piccoli, Georgiana Uhlyarik y Peter John Brownlee, esta es la primera exposición que examina la pintura de paisaje desde las primeras décadas del siglo XIX hasta principios del siglo XX en un contexto panamericano. Está organizado por temas y enfatiza la producción artística de Argentina y la región del Río de la Plata, de países andinos como Chile, Ecuador y Venezuela, Brasil, México, Estados Unidos y Canadá, donde la presencia del paisajismo fue más expresiva.
"Durante este período, la pintura de paisaje fue el medio primordial para la articulación de las concepciones simbólicas relacionadas con el territorio, visibilizando la propiedad sobre el mismo en la formación de los estados nacionales. Paulatinamente, la pintura de paisaje revela un cambio de actitud hacia el territorio, caracterizada por la constitución de identidades culturales a partir del sentido de pertenencia a un lugar determinado. Es posible identificar estas transformaciones a medida que se camina por la exposición.”, explica Piccoli, curador jefe de la Pinacoteca.
El proyecto es ambicioso e involucró a una red de instituciones, académicos y patrocinadores de todas las Américas. En el sitio picturingtheamericas.org es posible conocer a todos los miembros del comité científico del proyecto, así como detalles sobre la exposición. “Organizamos una reunión de curadores, expertos y consultores en abril de 2012 y participamos en algunos otros eventos académicos durante los últimos tres años. Los profesionales involucrados son reconocidos y sus contribuciones fueron vitales para la calidad del trabajo que ahora puede ser visto por el público brasileño”, completa Piccoli.
La muestra permanecerá expuesta hasta 29 mayo 2016 en el 1° piso de la Pinacoteca – Praça da Luz, 02. La visita está abierta de miércoles a lunes, de 10h a 17h30 – con permanencia hasta las 18h – y la entrada cuesta R$ 6 (completo) y R$ 3 ( la mitad). Los niños menores de 10 años y los adultos mayores de 60 entran gratis. Los sábados la entrada es gratuita para todos los visitantes.
La exposición está patrocinada por Terra Foundation for American Art, GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE y Ambev y cuenta con el apoyo del Consulado General de Canadá y la Cámara de Comercio Brasil-Canadá (CCBC).
LOS TEMAS
El principal objetivo de la exposición es traspasar las fronteras nacionales y poner en diálogo a artistas de todas partes del continente. La exposición está organizada en torno a seis temas, que buscan enfatizar aspectos que son comunes a la historia de todos los países americanos. 'Earth Icon Nation', por ejemplo, presenta una selección de siete pinturas icónicas que demuestran cómo, a medida que las naciones de América se independizaron, ciertos paisajes fueron elegidos como representativos de una identidad nacional. Es el caso de la Bahía de Guanabara para Brasil, el Valle de México para este país o la frontera occidental para Estados Unidos. Estas pinturas visibilizan identidades nacionales tal como fueron elaboradas a lo largo del siglo XIX.
"Del campo al taller' reúne dibujos y pinturas que resultan de expediciones científicas que recorrieron y exploraron las regiones más remotas de las Américas, inspirados en los escritos del naturalista Alexander von Humboldt. Artistas como el alemán Johann Moritz Rugendas, el canadiense Paul Kane y el estadounidense Thomas Moran, con sus majestuosas imágenes de los densos interiores de la selva tropical o de las heladas cumbres del Ártico, ejemplifican el espíritu de investigación de la naturaleza que guía la producción de pinturas de paisajes en el siglo XIX.
Las pantallas reunidas en 'Batallas Fronteras Territorios' nos muestran cómo los artistas imaginaron la historia muchas veces violenta y conflictiva de las disputas territoriales que marcan las definiciones de las fronteras americanas, tanto entre naciones como entre naciones y pueblos indígenas del continente. En ellos, el territorio aparece como un personaje, enfatizando la creación de mitos y símbolos nacionales.
"La tierra como recurso' presenta pinturas que hacen referencia a las abundantes riquezas de las Américas - la tierra fértil, la madera, los minerales, entre otros - que glorifican el dominio del hombre sobre el mundo natural. Pinturas de fincas cafetaleras, talas e incluso recolección de hielo en Canadá conforman este núcleo, con visiones romantizadas del mundo del trabajo y la explotación de los recursos naturales.
Ya 'La tierra transformada' apunta al surgimiento de la modernidad, que difunde el gusto por las formas industriales, haciéndose eco de las formas naturales. Las obras del mexicano Juan O'Gorman, el uruguayo Torres-García y la brasileña Tarsila do Amaral ejemplifican el predominio del paisaje urbano -con sus puertos, fábricas y chimeneas- en la pintura de principios del siglo XX, desmontando la estética y las convenciones artísticas de el siglo anterior.
El espectáculo termina con 'Icono de la Nación Ser' que, reflejando la sección inicial, reúne siete obras que manifiestan respuestas individuales de los artistas a la naturaleza y la belleza del territorio. Son lugares que los artistas conocían bien y donde proyectan sus recuerdos y vivencias, para expresar un profundo sentido de pertenencia. La costa venezolana representada por Armando Reverón y los paisajes de Nuevo México por la estadounidense Georgia O'Keeffe son los ejemplos a destacar en este conjunto.
CATÁLOGO
Con ediciones en inglés, español y portugués, el libro editado por los curadores de la exposición contiene 260 imágenes a color y estará a la venta a partir del 27 de febrero en la tienda de la Pinacoteca. El material también incluye ensayos de 45 autores invitados.