La Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta una exposición de Paula Rego (Portugal, Lisboa, 1935), una de las más importantes artistas portuguesas contemporáneas. Se exhibirán 110 obras, entre pinturas, grabados, dibujos y collages, que abarcan los últimos 56 años de su carrera. Una de las características que definen el trabajo de Paula Rego es la construcción de una narrativa visual de la condición humana, abordando temas como la violencia, los juegos de poder, la crueldad y la situación de la mujer. Según Marco Livingstone, curador de la muestra, “Paula ha producido constantemente obras que se comunican poderosa y directamente con cualquier persona que tenga un sentido de compasión y justicia social”.
Presentado en orden cronológico, el espectáculo muestra todas las fases de la producción de Paula Rego. Comienza con las primeras pinturas realizadas en la década de 1950, cuando era una joven estudiante de arte, y continúa con dibujos, grabados y pasteles en grandes formatos. Las primeras salas de la exposición exhiben obras como: Celebración (La fiesta de cumpleaños), 1953, y Life Painting, 1954. Entre las obras realizadas en la década de 1980 se encuentran pinturas de grandes dimensiones como La hija del policía, Las criadas, La familia y El cadete y su hermana.
En la década de 1990, Paula Rego comenzó a trabajar con pasteles, creando imágenes de gran formato (120 x 160 cm) basadas en modelos humanos. La primera serie con esta técnica se tituló Dog Woman, 1994. “El pastel me trajo un look diferente. Podría dibujar más con él y no tener que usar el pincel, lo cual fue maravilloso”, dice el artista.
En 1997, Paula desarrolló la serie Aborto con la intención de llamar la atención de las autoridades portuguesas sobre este tema. Son pasteles que retratan a adolescentes y mujeres jóvenes practicando riesgosos abortos clandestinos. En el mismo período, la literatura también sirvió de inspiración para el artista, quien creó obras como La compañía de mujeres (En compañía de mujeres), 1997 y Ángel (angel), 1998, basada en la novela anticlerical O crimen hacer. Padre Amaro de Eça de Queiroz. En 2001, Paula ilustró con grabados la novela Jane Eyre de Charlotte Brontë.
Finalmente, se presentan los trabajos realizados en la década del 2000, etapa en la que Paula se sumergió en su historia personal. En Misericordia I, 2001, la artista retrata el doloroso proceso de la muerte de su madre. En los trípticos The Pillowman, 2004, y The Fisherman, 2005, Paula combina motivos literarios con recuerdos de la ropa que vestía su padre. En Cargo Humano, 2007-2008, y en la serie Circuncisión Femenina, 2009, Paula Rego se enfoca en la violencia contra la mujer, la trata de personas y la mutilación genital.
sobre el artista
Nacida en Lisboa (1935), hija única de una próspera familia de clase media-alta, Paula Rego creció durante el régimen fascista de Salazar y, a los 16 años, se fue a estudiar a Inglaterra. Impulsada por una obsesión por el dibujo, Paula estudió en la Slade School of Art de Londres entre 1952 y 1956. Durante este período conoció al artista inglés Victor Willing, con quien se casó y tuvo tres hijos. En 1962 recibió una beca de la Fundación Gulbenkian, Portugal, lo que le permitió continuar su trabajo.
Entre 1963 y 1975, Paula pasó su tiempo entre Londres y Portugal, instalándose definitivamente en Londres en 1976. Durante este mismo período, su esposo sufrió un infarto, el primero de una serie de problemas de salud que lo aquejaron hasta 1988. 1966 la muerte de su padre y la enfermedad de su marido desencadenó una crisis creativa que duraría hasta finales de la década de 1970. En la década de 80, Paula enseñó como profesora invitada de pintura en la Slade School of Art, en Londres. En 2009 se inauguró la Casa das Histórias Paula Rego, un museo dedicado a su obra en Cascais, Portugal.
Paula Rego ya ha expuesto en varias exposiciones individuales y colectivas como retrospectivas en la Tate Gallery Liverpool, Inglaterra, 1997, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, (España), en el National Museum of Women in the Arts (Estados Unidos ), 2007, y en Casa das Histórias Paula Rego, Portugal, 2009. En Brasil, participó en las ediciones 10 (1969) y 13 (1975) de la Bienal Internacional de São Paulo, representando a Portugal, y en la 18 (1985) ) en representación de Inglaterra. Su obra forma parte de importantes colecciones como las de la Fundación Gulbenkian, Lisboa, Portugal, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos, Tate y Victoria & Albert Museum, ambas en Londres, Reino Unido.