Exposiciones: En las calles: vida moderna y experiencias urbanas en el arte estadounidense, 1893-1976

La exposición “On the Streets: Modern Life and Urban Experiences in American Art. 1893-1976”, en colaboración con la organización Terra Foundation for American Art, tiene lugar en el edificio Pina Luz.

El espectáculo reúne 150 obras de 78 artistas, entre ellos, nombres reconocidos del arte norteamericano, como Andy Warhol, Edward Hopper, así como obras de Charles White, Emma Amos, George Nelson Preston, Jacob Lawrence y Vivian Browne, entre otros.

Las obras expuestas datan de 1893, año de la Exposición Universal, en Chicago, Estados Unidos, evento que marca la primera vez que Brasil se presenta internacionalmente como un país republicano y alineado con los valores políticos de los Estados Unidos. — hasta 1976, celebración del bicentenario de la independencia americana.

La exposición explora las formas en que la modernidad se manifiesta en la producción artística norteamericana a partir de las transformaciones de las ciudades y la observación de los ritmos y dinámicas de vida en los grandes centros urbanos.

En “Pelas Ruas”, la multiplicidad de obras muestra un entorno urbano que es al mismo tiempo un lugar de encuentro, entretenimiento, multitudes, pero también de segregación, soledad, conflictos, demandas sociales.

La lista de obras incluye préstamos de 16 importantes instituciones culturales como el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York (EE.UU.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles (EE. UU.), Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Chicago (EE. UU.); Centro Internacional de Fotografía, Nueva York (EE.UU.); la Fundación Terra para el Arte Americano, entre otros. La mayoría son pinturas y grabados, un total de 80 obras. Todo se completa con fotografías.

CURADOR

La curaduría está a cargo de Valéria Piccoli, curadora en jefe de la Pinacoteca; Fernanda Pitta, profesora asistente del MAC-USP y curadora de Pina hasta mayo de 2022, y Taylor L. Poulin, curadora asistente de la Fundación Terra. En un año que celebra el centenario de la Semana de Arte Moderno de 1922, el museo examina cómo la idea de modernidad se elabora en las artes visuales también fuera de Brasil, específicamente en los Estados Unidos, que durante el siglo XX construye su reputación como una referencia en el panorama cultural mundial.

La curaduría incluyó obras de un elenco más diverso de artistas con algunos nombres incluso desconocidos en la escena brasileña.

ALGUNOS DE LOS ARTISTAS EXPUESTOS

Entre los artistas de la exposición se encuentra Charles White (1918-1979) que, en Brasil, formará parte de una exposición por primera vez. Tu trabajo "Serie de carteles de búsqueda n.° 14” (1970) cuestiona los restos de una mentalidad esclavista a partir de un cartel del siglo XIX, donde se ofrecían recompensas por los esclavos fugados.

Ya las obras de emma amos confrontar siempre el sexismo y el racismo. La pintura “Eva la niñera” (1973), que se encuentra en "Por las calles", fue producido mientras Amos era la única mujer en unirse al colectivo de artistas afroamericanos “Spiral Group”, en los años 70.

En la selección de fotografías también se privilegió el potencial de las mujeres artistas, ejemplificado en las imágenes de Diana Davis, que no solo comprometió sino que registró las marchas y protestas en Nueva York a favor del respeto a la comunidad LGBTQIA+.

Otras imágenes de carácter social, que abordan la situación de los desempleados e inmigrantes en San Francisco, realizadas por Dorotea Lange, y retratos de Gordon Parks también se expondrá sobre la escena musical de Harlem, un barrio periférico y predominantemente negro de Nueva York.

De Andy Warhol, “Pelas Ruas” muestra una obra bastante única en la trayectoria del artista y alejada de las imágenes que lo hicieron mundialmente famoso. Se trata de una estampa de 1965 de carácter político, que aborda un episodio de violencia policial ocurrido en el estado de Alabama.

ya desde Edward Hopper, el grabado “Sombras nocturnas” (1921) y el lienzo “Amanecer en Pensilvania” (1942) ejemplifican sus temas tradicionales vinculados a la soledad y melancolía de los paisajes urbanos.

LA ORGANIZACIÓN

La organización expositiva ocupa siete salas en la primera planta del edificio Pina Luz y las obras se dividen en 7 secciones:

• la ciudad blanca
• experimentos artisticos
• Lo individual y lo colectivo
• Ritmos y patrones de la ciudad
• la multitud anónima
• Compromiso y separación
• ciudades reinventadas

Entrada

Completo: U$D 20,00
Calcetín: U$D 10,00

Más informaciones

Esta exposición y sus programas son el resultado de la colaboración y el generoso apoyo de la Terra Foundation for American Art.

O catálogo de la exposición es bilingüe, en portugués e inglés, reúne imágenes de las obras, textos de presentación firmados por los curadores y ensayos de autores invitados, traducción de artículos críticos sobre la Exposición Universal, incluidos los de la feminista estadounidense Ida Wells y el abolicionista estadounidense Frederick Douglass , y manifiestos de los movimientos civiles Black Panther y Alcatraz, que denotaban la efervescencia política y social de los años 60 y 70, retratada por muchos de los artistas de Pelas Ruas.

La exposición está patrocinada por Allergan, en la cuota de plata, y cuenta con el apoyo de la Embajada y Consulados de EE. UU. en Brasil, el mercado FARFETCH y la empresa Bain & Co.

Servicio

Local:  Piña Luz
Fecha: 08 oct 2022 — 30 ene 2023
Ubicación: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo — SP