Exposiciones: Rosângela Rennó: Pequeña Ecología de la Imagen

La Pinacoteca de São Paulo, Museo de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo, celebra los 35 años de carrera de Rosângela Rennó (Belo Horizonte, 1962) con una exposición panorámica que reúne alrededor de 130 obras entre 1987 y 2021. La exposición Pequeña ecología de la imagen presenta los principales argumentos que el artista desarrolló en torno al concepto de “fotografía expandida”, que va más allá de la creación de imágenes autorales e incluye otros procesos técnicos y sociales. Además de las obras que marcan esta trayectoria, la curaduría incluye obras que serán vistas por primera vez y un proyecto comisionado por la Pinacoteca.

La exposición muestra obras en diferentes idiomas, desde fotografías hasta colecciones, objetos, instalaciones y obras audiovisuales que se distribuirán en tres salas de la Pinacoteca Estação.

A pesar de la variedad de soportes, hay un enfoque en cómo el artista observó y comentó la imaginería histórica brasileña y su persistencia en el presente. La organización expositiva abandona la cronología por una presentación basada en los temas tratados de manera persistente y recurrente a lo largo de su trayectoria.

En el programa se incluye la serie Seres notables del mundo (2014-2021), producida en Las Palmas, España. También forma parte de la selección de obras la videoinstalación Terra de José Nunca (2021), una colección de videoclases distribuidas por la Iglesia Católica en 1980, sobre la lucha de los ciudadanos comunes por los derechos políticos y civiles, que fue comisionada por la Pinacoteca de São Paul para esta exposición. También cobran protagonismo las obras Fantastic Realism (1991); Serie Roja (Militar) (2000-3) y Archivo Universal (1992).

“El artista considera la fotografía un pretexto para cuestionar los archivos, las narrativas y las relaciones de poder que hacen que unas imágenes existan y circulen, mientras tantas otras permanecen invisibles y, por tanto, olvidadas. En este sentido, si bien el lenguaje fotográfico es efectivamente predominante como soporte y sujeto en su obra, se presenta de forma expandida, lo que implica asumir su backstage, hacer críticas y deconstrucciones; entrelazarlo con textos, máquinas, objetos y colecciones”, resume la curadora Ana Maria Maia.

La propuesta curatorial se elabora en 3 ejes temáticos. El primero está dedicado a las políticas de privacidad y memoria de los sujetos. Este espacio contiene obras del inicio de la carrera de Rosângela Rennó, cuando predominaban los archivos familiares, con un tono autobiográfico, y una autorreferencia de procesos y materiales fotográficos. La serie Pequeña Ecología de la Imagen, 1988, obra que da título a la muestra, se encuentra en esta sala y forma parte de los álbumes de fotos tomados por su padre. Rennó manipula los elementos de la imagen, a veces dejando mucho oscuro, solo las siluetas, y hace comentarios visuales y textuales sobre las propias fotos reveladas.

En la sala también hay obras posteriores, como la serie Corpo da alma (2003), realizada a partir de fotografías de periódicos en las que familiares de desaparecidos portan fotografías para dar a conocer su búsqueda. El artista reproduce estas imágenes y, a partir de ellas, reflexiona sobre el papel de la fotografía como certificado de existencia, mucho más que memoria.

En la sala contigua, hay una producción artística guiada por la observación de instancias públicas. ¿Cómo contribuyen la prensa, el Estado y las instituciones de formación y control a los procesos de subjetivación individual y colectiva? En este eje, el visitante tendrá acceso a algunas obras del proyecto Archivo Universal (1992-), una de las series más largas y aún en desarrollo, consistente en una colección de artículos periodísticos donde se hace referencia a una fotografía que está ausente.

Los reportajes, como, por ejemplo, “la india, V., tomó la foto mugrienta de su ropa”, son diagramados por Rennó y pueden presentarse en simples trazos o incluso formar parte de una instalación con diseño de luz propia , es lo que sucede en Hipocampo (1995-8), que está presente en la exposición.

El último eje trae un constante análisis del artista sobre los efectos de la colonialidad en el mantenimiento de sistemas de control y violencia, permeados por cuestiones de clase y principalmente de raza. En la sala se exhibirá el proyecto inédito, aún en construcción, Eaux des colonies (2020-), una instalación con frascos de perfume fruto de la residencia artística de Rennó en Colonia, Alemania, realizada en 2020.

Para este trabajo más reciente, Rennó retrata el espíritu expansionista del colonialismo, al abordar la historia de Colonia. Con el crecimiento de las rutas comerciales en Europa, el elixir pasó de ser objeto de deseo, símbolo de un estrato social, a sinónimo de cualquier tipo de perfume, incluso atravesado por una práctica de falsificación que llegó a varias partes del mundo. La investigación sobre la ruta del agua de colonia a lo largo de más de 300 años de historia comenzó durante la pandemia del covid-19, cuando varias instituciones ampliaron sus colecciones digitales, lo que facilitó los estudios. El objetivo es ejemplificar la eficacia de algunos modelos de colonización hasta nuestros días a través de la observación de la relación “ventajosa” entre colonia y colonias.

Pequeña ecología de la imagen es patrocinada por Credit Suisse, Shopping Pátio Higienópolis y Engeform.

Mira las imágenes de la exposición aquí. Fotos: Levi Fanan

Servicio

Exposición: Pequeña ecología de la imagen

Curadora: Ana María Maia

Período de visita: del 2 de octubre de 2021 al 7 de marzo de 2022

Ubicación: Pinacoteca Estação, 4° piso

Dirección: Largo General Osório, 66 – Santa Ifigenia

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