Pinacoteca do Estado de São Paulo e Instituto Moreira Salles presentan la exposición Saul Steinberg. Las aventuras de la línea, con alrededor de 110 dibujos del reconocido artista gráfico pertenecientes a la colección de la Fundación Saul Steinberg. La muestra, organizada en colaboración con la Pinacoteca do Estado de São Paulo, está curada por la historiadora Roberta Saraiva y presenta obras producidas por Steinberg entre las décadas de 1940 y 1950. Para esta exposición, se restauraron 43 obras.
En Saul Steinberg: las aventuras de la línea, se presentan obras que destacan el momento en que Steinberg se convierte en un artista internacional. Para ello se escogieron obras que formaron parte de tres importantes exposiciones: la primera, Fourteen Americans, colectiva organizada por el MoMA, en 1946; la segunda, una muestra individual inaugurada en Nueva York, en 1952, en las galerías Sidney Janis y Betty Parsons; y la tercera, una exposición organizada por el Museo de Arte de São Paulo (Masp), también en 1952. Según la curadora Roberta Saraiva, “Aquellos que sólo conocen a Steinberg del New Yorker se sorprenderán con la exposición”.
Saul Steinberg se hizo conocido por, en ocasiones utilizando una sola línea, cuestionar en sus dibujos el papel de las rutinas, la vida que llevamos. La exposición también revela un poco de la lógica del trabajo del artista: el aspecto “serie” de su creación. “Steinberg trabajaba sobre un tema o motivo hasta agotarlo, produciendo largas series de variaciones gráficas”, explica Roberta Saraiva. El espectáculo reúne, por tanto, un generoso número de vaqueros, trenes, monumentos ficticios, pájaros, gatos y animales sin nombre, mujeres con abrigos de piel, desfiles, dibujos arquitectónicos, bombardeos y documentos falsos (pasaportes y diplomas con firmas ilegibles, timbres y estampillas que coleccionó Steinberg).
En Saul Steinberg: las aventuras de la línea, también se exhiben los dibujos murales que el artista realizó para la Trienal de Milán, en 1954. La línea, 10 metros de largo, Tipos de arquitectura, 7 metros de largo, Costas mediterráneas, 5 metros de largo, y Ciudades de Italia, de 3 metros de largo. Todos miden aproximadamente 45 cm de altura. También forman parte de la exposición dos obras de inspiración brasileña: Pernambuco, mezcla de personajes, animales y motivos locales; y Grande Hotel de Belém, ambos hechos no exactamente en Brasil, pero basados en dibujos anotados y postales recopiladas por Steinberg durante un viaje por el país en 1952.
Steinberg en Brasil
Esta será la segunda vez que la obra de Steinberg será expuesta en Brasil. En septiembre de 1952, el Museu de Arte de São Paulo (Masp) inauguró una exposición individual del artista, con una variación de la inaugurada en Nueva York, en enero del mismo año, en las galerías Sidney Janis y Betty Parsons. La llegada de la obra de Steinberg a Brasil en la década de 1950 fue posible gracias a la amistad del artista con Pietro Maria Bardi, entonces director del Masp, y los hermanos Cesare y Victor Civita. Bardi, como Steinberg, había colaborado, en la década de 1930, con la revista Il Settebello, cuando ambos aún vivían en Italia. También es a partir de ese momento que Steinberg se acercó a los hermanos Civita, que trabajaban en el mercado editorial italiano. Años más tarde, Cesare se convirtió en agente de Steinberg. Fue él quien gestionó las primeras publicaciones de los dibujos de Steinberg en revistas como The New Yorker. También fue gracias a Cesare que la revista Sombra de Río de Janeiro publicó una selección de dibujos de Steinberg, reproducidos en la portada y en la mitad de su primer número, en 1940. Fue la primera revista del mundo en publicar un dibujo. por Steinberg en su portada.
Catálogo de Saul Steinberg. Las aventuras de la línea
El catálogo reúne las imágenes de las obras expuestas, además de publicar por primera vez los dibujos que Steinberg realizó sobre Brasil. El artista vino al país en 1952 para la inauguración de la exposición en el Masp y, con su esposa Hedda Sterne, viajó a Aparecida, Petrópolis, Salvador, Recife, Belém y Manaus, además de Río de Janeiro y São Paulo, siempre grabando sus impresiones en pequeños cuadernos. En el catálogo, la curadora Roberta Saraiva y el ilustrador Daniel Bueno elaboran un diario de viaje de Steinberg en Brasil, a partir de estos dibujos, además de postales, billetes de viaje y otros elementos, todos pertenecientes a la colección de la biblioteca Beinecke, de la Universidad de Yale .
El catálogo también cuenta con un texto del crítico de arte Rodrigo Naves; una entrevista de Steinberg concedida a Grace Glueck; un perfil del artista de Adam Gopnik, publicado en The New Yorker poco después de su muerte en 1999; y un texto de 1952 del profesor de la FAU-USP Flavio Motta, publicado en el diario Diário de São Paulo, con motivo de la primera exposición de Steinberg en Brasil.
Libro Reflejos y Sombras:
Además del catálogo de la exposición, el Instituto Moreira Salles publica Reflexos e Sombras, las memorias de Saul Steinberg. La publicación nació de largas conversaciones entre el diseñador y el escritor y amigo italiano Aldo Buzzi, quien luego las transcribió y editó. El libro está dividido en cuatro capítulos, en los que Steinberg describe recuerdos de su infancia en Rumania y su familia; el viaje a Milán en 1933, donde estudió arquitectura y vivió bajo el fascismo; su emigración a los Estados Unidos en junio de 1942 y sus impresiones del país; y sus reflexiones sobre el arte mismo y el mundo del arte en general.
Reflejos y sombras fue publicado por primera vez en Italia, en 2001, por Adelphi Edizioni. En 2002, el libro fue publicado en inglés por Random House y ahora, por IMS, tiene su primera versión en portugués, traducida por Samuel Titan Jr. La edición brasileña es la única que está completamente ilustrada, con 63 imágenes.
Sobre Saúl Steinberg:
Saul Steinberg nació el 15 de junio de 1914 en el pueblo rumano de Râmnicul-Sarat. Seis meses después, su familia se mudó a Bucarest, donde Steinberg pasó toda su infancia y adolescencia. Después de un año en la Universidad de Bucarest, donde estudió filosofía y letras, Steinberg se fue a Milán a estudiar arquitectura y terminó la carrera en 1940. En la ciudad italiana comenzó a publicar dibujos en una especie de folletín llamado Bertoldo, que ganó le dio cierta fama.- en 1940, por ejemplo, publicó unos dibujos en la revista Sombra, en Río de Janeiro.
En 1941, bajo la amenaza del fascismo de Mussolini, Steinberg abandonó Italia y llegó a Estados Unidos vía Santo Domingo. Naturalizado en 1943, sirvió en el departamento de inteligencia de la Marina de los EE. UU. y en la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS) en misiones en China, India, África del Norte e Italia. En 1944 se casa con la pintora Hedda Sterne y se instala en Nueva York, donde alcanza un éxito inmediato, publicando prolíficamente en las principales revistas del país, destacándose la larga colaboración con la revista The New Yorker.
Steinberg recopiló gran parte de su producción en libros de dibujos que se convirtieron en clásicos del género, como All in Line (1945), The Art of Living (1949), The Passport (1954), The Labyrinth (1960), The New World ( 1965), El inspector (1973) y El descubrimiento de América (1992). Al mismo tiempo, realizó numerosas exposiciones en los Estados Unidos y en el extranjero, incluso en Brasil, donde exhibió sus dibujos en el Museo de Arte de São Paulo en 1952. Su obra fue objeto de dos importantes retrospectivas: Saul Steinberg (1978) , en el Museo Whitney, y Saul Steinberg: Illuminations (2006), organizada por el Centro de Arte Frances Lehman Loeb, Vassar College. Saul Steinberg murió en Nueva York en 1999.