La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, presenta, Del 4 de agosto al 22 de octubre de 2018, La exposición Valeska Soares: Mientras tanto. Comisariada por Julia Rebouças, la exposición ocupa la cuarta planta y el espacio de entrada de la estación de piña y exhibe una selección de los 3. años de producción de Minas Gerais, desde fines de la década de 1980, trayendo como temas principales el sujeto y el cuerpo, la memoria y los afectos, y las relaciones entre espacio, tiempo y lenguaje.
Nacida en Belo Horizonte, en 1957, y radicada en Nueva York desde principios de la década de 1990, Soares tiene la escultura como su primer lenguaje y pertenece a un grupo internacional de artistas que amplió las posibilidades de instalación en el arte, involucrando subjetivamente al espectador. Sus obras generalmente recurren a narrativas ficticias provenientes de la literatura para tejer experiencias de intimidad y deseo que van más allá del ámbito individual y alcanzan la sensibilidad colectiva.
A través de materiales evocadores, el artista explora la tensión creada por las oposiciones. Sus esculturas e instalaciones a menudo presentan materiales reflectantes, como acero inoxidable y espejos, en contraste con sustancias orgánicas y sensoriales, como flores, para mejorar la experiencia del espacio del visitante. En este sentido, Soares utiliza varias técnicas sensoriales, incluido el sonido, para crear atmósferas y experiencias que invitan y perturban.
Para la exposición en la Pinacoteca, la curadora seleccionó un conjunto de 40 obras de la colección del museo, colecciones privadas y de la propia artista, algunas de las cuales son inéditas en Brasil. Son pinturas, collages, objetos, instalaciones y esculturas que, como sugiere el título, presentan zonas de contacto intermedias: intersecciones entre el individuo y la sociedad, entre lo oculto/misterioso y lo explícito, pasado y futuro, etc. “La muestra también explora obras que hacen uso de la idea de colectividad, ya sea a través del recurso de la colección, explorado en varias obras de Soares, o a través de la constitución de una experiencia compartida, como en epílogo (2016) o vagalume (2007)”, define la curadora.
Valeska Soares: Mientras tanto trata, en general, de todo lo que, aunque se trate de un asunto de carácter íntimo, puede vivirse en comunión. "En este sentido, Detour (2002) - inspirado en el cuento Ciudades y deseo, del escritor italiano Ítalo Calvino— es una obra central, pues parte de la idea de un mismo sueño que es soñado y narrado por diferentes personas”, dice Rebouças. En el cuento, los soñadores, con la esperanza de encontrar el objeto de su deseo, una mujer que corre desnuda, terminan creando una ciudad que replica los caminos donde la perdieron. A partir del relato, Soares construye un entorno que, aunque confinado, sugiere infinitas salidas como resultado del espejeo.
La artista aún incorpora a su práctica cualidades arquitectónicas, herencia de su formación académica en este campo. En esta perspectiva, agrega la idea del punto de fuga como eje central y toma el espacio no solo como una entidad física e ilusoria, sino como un lugar que permite al visitante percibirse en relación con él. “La artista no aleja sus obras del público. Las obras se pueden ver, dejan pistas sobre el proceso de su elaboración, son evidentes en su constitución material, se abren al juego del compromiso sensible y de la participación”, dice Rebouças.
“Parte de la fuerza de su poética radica en lo que se evapora, fluye, se desvanece, se marchita, silencia, se acaba, se derrite, se rompe”, añade la curadora. la instalación Sin título (Desde puntos de fuga), de 1998, perteneciente a la colección de la Pinacoteca, es un ejemplo de ello. En este, la artista reproduce un conjunto de plantas en macetas tal como estaban dispuestas en su jardín. Reproducidos en cera, porcelana y aluminio, marcan la ausencia de vida como fuerza orgánica, a la vez que son signos de otro tiempo o existencia que escapa al intento de contenerla. Reproducen así la estructura de la memoria, ya que sólo es posible recordar desde el presente, y es desde la experiencia del ahora que se llenan los vacíos del pasado.
La muestra de Valeska Soares forma parte de una serie de retrospectivas de artistas que iniciaron su carrera en la década de 1980, siempre presentadas en el 4º piso de Pina Estação.
VALESKA SOARES
Nacido en Belo Horizonte/MG, en 1957, vive y trabaja en Nueva York/EE.UU. Tiene una licenciatura en Arquitectura de la Universidade Santa Úrsula, en Río de Janeiro, y un posgrado en Historia del Arte y Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica (PUC), también en Río de Janeiro. Después de mudarse a Nueva York en 1992, completó un MFA (Master of Fine Arts) en la Pratt Institute, en Brooklyn y luego comenzó a asistir a la Escuela de Educación de la Universidad de Nueva York, donde solicitó un Doctorado en Artes. Su primera exposición individual en un museo tuvo lugar en el Portland Institute for Contemporary Art, EE. UU., en 1998, y su primera retrospectiva se presentó en el Museu de Arte da Pampulha/MG, en 2002. Al año siguiente, una gran exposición dedicada a su práctica tuvo lugar en el Bronx Museum for the Arts, Nueva York/EE.UU. Instalaciones producidas por Soares Sitio específico para varios espacios, incluido inSite, en San Diego-Tijuana/EE.UU. (2000); el Museo Tamayo, en la Ciudad de México (2003) y el Instituto Inhotim, en Brumadinho/MG (2008). Fue una de las nominadas, en 2001, al Millennium Prize, ofrecido por la National Gallery of Canada Foundation. También participó en varias bienales, entre ellas São Paulo (1994, 1998 y 2009); de Venecia/Italia (2005); y la Bienal de Sharjah, en los Emiratos Árabes Unidos (2009).
JULIA REBOUÇAS
Nacido en Aracaju/SE, en 1984, vive entre Belo Horizonte y São Paulo. Es curadora, investigadora y crítica de arte. Fue co-curadora de la 32ª Bienal de São Paulo, Incertidumbre viva (2016). De 2007 a 2015, trabajó en el departamento curatorial del Instituto Inhotim/MG. Colaboró con la Associação Cultural Videobrasil, integrando la curaduría de los 18º y 19º Festivales Internacionales de Arte Contemporáneo SESC Videobrasil, en São Paulo. Fue curadora asistente de la 9ª Bienal do Mercosul, en Porto Alegre (Si el clima es favorable), en 2013. Realizó varios proyectos curatoriales independientes, entre los que se destacan La exposición Disturbios de mitos, en Galpão VB, en São Paulo, de abril a julio de 2018, y Zona de inestabilidad, con obras de la artista Lais Myrrha, en la Caixa Cultural Sé, en São Paulo, en 2013, y en Caixa Cultural Brasilia, en 2014. Fue miembro del jurado del concurso quien seleccionó el proyecto arquitectónico y curatorial del Pabellón de Brasil en la Expo Milano 2015, realizada en enero de 2014, en Brasilia. Desarrolla proyectos editoriales y escribe textos para catálogos de exposiciones, libros de artista y colabora con revistas de arte. Se graduó en Comunicación Social/Periodismo por la Universidad Federal de Pernambuco (2006). Tiene maestría y doctorado del Programa de Posgrado en Artes Visuales de la Universidad Federal de Minas Gerais (2017).
ACCIÓN EDUCATIVA
El museo ofrece visitas didácticas (escolares y público en general), que se pueden reservar llamando al 33240943 o al 3324-0944. Los fines de semana es posible realizar visitas sin agendar en horarios predeterminados.
Además de las visitas, se presentarán textos de pared, en conjunto con textos curatoriales, desde un enfoque más didáctico; placas para la familia, que estimulan una lectura lúdica y autónoma de las obras. Estos últimos, titulados “Lectura de imágenes”, pretenden profundizar en los procesos perceptivos e interpretativos del visitante.
CATÁLOGO
Valeska Soares: Mientras tanto se complementará con un catálogo que reúne textos de Júlia Rebouças y las curadoras Maria do Carmo Pontes, Melissa Rocha e Isabella Rjeille. También incluye imágenes de la exposición y otras obras, así como una adaptación de la obra. Descargo de responsabilidad, especialmente para la publicación.
MÚLTIPLOS DE ARTISTA
Valeska Soares participa del Proyecto Múltiples, creado por la Pinacoteca, con el objetivo de recaudar fondos para la institución. Para éste, el artista concibió una tirada de 20 estampas de 5 estampas, que mezclan procesos de serigrafía y digital a partir de una nueva interpretación de la obra. Doble cara, de 2017, en el que se apropia de retratos pintados al óleo por otros artistas y los interviene. Para el Múltiplo desarrollado especialmente para la Pinacoteca, el punto de partida fueron cinco retratos de mujeres pertenecientes a la colección del museo. Las obras se pueden comprar por separado o juntas.
Creado por la Pinacoteca en 2016, el proyecto ya contó con la colaboración de Beatriz Milhazes, Jac Leirner, Anna Maria Maiolino, Albano Afonso, Sofia Borges, Rochelle Costi, Vik Muniz, Caio Reisewitz, Rosângela Rennó y Maria Bonomi, entre otros. Las piezas se pueden comprar directamente en la recepción de Pina Estação durante el período de exhibición.
Valeska Soares- Doble cara
5 obras de 54,4 cm x 42 cm
ed. 20 + 2 PA (cada uno)
Impresión Digital y Serigrafía
Viene con un certificado de autenticidad firmado por el Museo y el artista.
Patrocinadores y Amigos: BRL 9.000 cada uno
Público general: BRL 12.000 cada uno
Descuentos: 10% a partir de 3 grabados y 15% a partir de 5
Para comprar comunicarse con:
Juliana Asmir – (11) 3335-5366 – jasmir@pinacoteca.org.br