Poste: Pinacothèque-se : le corps au musée, le musée dans le corps

Entre mars et novembre 2025, la Pinacothèque a organisé des réunions du Groupe d'étude du 120e anniversaire, ouvertes aux chercheurs, aux artistes et aux passionnés de l'histoire de l'institution. Cet article est une adaptation de l'un des essais rédigés lors de ces réunions. 

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« Dessinez une carte pour vous perdre » — Yoko Ono

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Qui suis-je au musée ? Comment cet espace perçoit-il ma présence ? Quelles traces laissons-nous les uns sur les autres ? Comment se mouvoir dans un lieu aussi contraignant qu’un musée ? Comment en faire l’expérience, et quelles perceptions puis-je avoir en éveillant tous mes sens ?

Ce sont ces questions qui ont guidé la création de cette œuvre, qui propose un regard singulier sur les manières possibles d'investir et de visiter le bâtiment Pina Luz. Cet essai photographique et textuel prolonge également ma recherche artistique, qui explore la relation corps-espace comme voie d'apprentissage et de transformation. Cette recherche s'appuie sur une réflexion sur d'autres façons de visiter le musée, au-delà de la simple observation des œuvres exposées, mais comme un acte performatif. Il suffit de peu : un changement d'intention et d'objectif suffit à désautomatiser une action routinière et à la métamorphoser en une démarche artistique.

Pour initier cette proposition, je me suis affranchie des schémas comportementaux inhérents à ma propre expérience de visite de musée – qui privilégient la vue et la cognition – et me suis ouverte à une expérience multisensorielle, impliquant mon corps dans la visite et consacrant mon attention et ma présence à cet espace et à cet instant, établissant ainsi une relation d'échange avec lui. Dans ce contexte, l'architecture monumentale du bâtiment Pina Luz se prête parfaitement, car, outre les salles d'exposition (fermées et formelles), elle possède des cours intérieures et des fenêtres, une grande verrière et des passerelles suspendues qui invitent à l'émerveillement et au plaisir.

Je crois que ce travail s'est déroulé en deux étapes : la visite elle-même, comme acte performatif, et la série de performances photographiques.

J'ai choisi un samedi, jour d'entrée gratuite et donc de forte affluence, pour ma visite, conçue comme une performance. Je souhaitais également observer le comportement des autres et être influencée par leur présence. J'ai déambulé dans les salles, les cours, les couloirs, les allées et les escaliers. Je me suis attardée sur les bancs et près des fenêtres. Tandis que les autres flânaient, j'ai vécu une série de croisements et de transformations subjectives. Mon attention se concentrant sur les lumières, les ombres, les couleurs, les textures, les sons, les odeurs et les sensations, je me suis peu à peu familiarisée avec l'architecture et j'ai ressenti le besoin irrésistible de toucher ses surfaces et d'observer l'échange de traces que nous y laissions : particules, sueur, températures.

Je suis retournée à Pina Luz un mardi, jour de fermeture du musée au public. Ce jour-là, plus intime et moins perturbée par les interférences extérieures, j'ai réalisé la série de performances photographiques, inspirée par les perceptions et les enseignements de ma précédente visite. Les photos de cette série révèlent les appropriations et les explorations de l'espace que mon corps a acceptées, à l'invitation de l'architecture : allongée sur le sol, le visage pressé contre le mur, le rebord de la fenêtre et la rambarde ; glissant des parties de mon corps dans les niches découvertes dans les murs, franchissant les interstices du bout des doigts, de la main et du bras. Ces petits gestes d'appropriation et d'expérimentation s'inscrivaient toujours dans l'objectif principal d'explorer les manières d'occuper et de visiter ce bâtiment.

Pour résumer les deux étapes du processus artistique, les notes que j'ai prises le jour de la visite, enregistrées en audio, ainsi que certaines photos de cette série, ont été compilées dans une vidéo, disponible via le lien à la fin de ce texte.

Ainsi, pour célébrer le 120e anniversaire de la Pinacothèque de São Paulo, j'offre à ce musée mon corps, ma présence, mon intention et les traces de cette création. Je célèbre cet événement par un échange silencieux, où seul compte le processus lui-même, non le résultat – les questions, non les réponses – et où je me suis mise à sa disposition comme une œuvre d'art : le corps dans le musée, le musée dans le corps. Et, au public qui me lit, j'invite à vivre l'expérience d'être non plus DANS le musée, mais AVEC le musée.

Contactez la Pinacothèque et bon voyage !

Remerciements : Clarissa Ximenes, Yasmin Trindade et leurs collègues du groupe d’étude pour leur partage et leur générosité. Gabriela Aidar, pour sa disponibilité et ses échanges enrichissants. Piero Ragazzi, pour les documents photographiques, et Gabriel Tye, pour le montage vidéo.

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À propos de l'auteur invité : 

Suzana Muricy Tobu est une artiste visuelle, performeuse et productrice culturelle. Elle est titulaire d'une licence en architecture et urbanisme (Université Mackenzie, 2001) et d'un master en art et éducation (Faculdade Belas Artes, 2021). Elle est associée depuis 2022. pigiste à la Pinacothèque de São Paulo, en tant que coordinatrice technique de Pina Cursos, et en 2025 elle collabore avec BANANAL en tant que productrice exécutive.