Poste: Lumières, ombres et soi-même.

Entre mars et novembre 2025, la Pinacothèque a organisé des réunions pour le Groupe d'étude du 120e anniversaire, ouvertes aux chercheurs, aux artistes et aux passionnés de l'histoire de l'institution. Cet article est une adaptation de l'un des essais rédigés lors de ces réunions. Bonne lecture !

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J’ai rencontré Patricia Baik – ou Pat Baik – lors d’un atelier d’expérimentation artistique proposé par la Pinacothèque à ses employés. En dix séances, j’ai beaucoup appris de l’artiste et j’ai su, dès le début du projet… À la lumière de 120 ans : la naissance d'une métropole, la Pinacothèque et son patrimoine culturel il a été annoncéOn m'avait dit que ce serait l'une des interviews que je donnerais, si Pat acceptait. Heureusement pour moi, l'invitation a été acceptée.

Nous nous sommes rencontrées dans son atelier, au dernier étage d'un immeuble du Bom Retiro, un espace spacieux où je me suis immédiatement sentie à l'aise. Assise dans cet atelier, je me suis retrouvée entourée de différentes facettes de Pat Baik. Sur les murs, plusieurs œuvres révélaient la multiplicité de son être : tantôt seule, tantôt accompagnée d'autres versions d'elle-même. Un dialogue constant entre ces différentes facettes. Dès le début de notre entretien, Baik définit son travail comme « un journal intime fictif, dans lequel je peux créer un espace intermédiaire, explorant à la fois cette relation d'être coréano-brésilienne et transitant par l'espace de l'identité non binaire, appréhendant ces espaces entre-deux où l'on peut construire de nouvelles versions de soi-même et revenir à soi-même sous les traits d'un autre personnage. »

Patricia Baik dans son atelier. Photo fournie par l'artiste.

Et ces personnages si divers – qui sont aussi Pat – nous entourent : certains observent notre conversation, d’autres nous tournent le dos, et d’autres encore sont trop absorbés par leurs propres tâches pour tourner leur regard vers nous deux. Cette collection d’œuvres nous fait également voyager dans le temps, à travers les étapes de la vie de Pat Baik, marquées dans son travail par les changements de sa coiffure. Pour l’artiste, c’est un trait fondamental, car, comme il le dit : « Je crée sans cesse d’autres versions de moi-même qui me tiennent compagnie. Je le montre donc à travers différentes coiffures. Je me représente avec les cheveux longs, mi-longs, courts, et je vois aussi ces coiffures comme des symboles de certaines étapes de la vie, et aussi comme le fait que j’y reviens toujours, vous savez ? Parce que les cheveux sont une mèche qui pousse, mais on peut aussi les couper ou les décolorer. » Les coiffures, dès lors, marquent à la fois le passage du temps et le dialogue entre différentes temporalités, se situant à des intersections, à des rencontres.

Une grande partie du travail de l'artiste se retrouve également dans les matériaux et les techniques utilisés. L'une des premières choses que Baik souligne, ce sont les cadres de certaines de ses œuvres les plus récentes. Composés de cadres réalisés par elle-même et une amie, ils s'inspirent des meubles que sa grand-mère, immigrée de Corée au Brésil, a rapportés de son pays d'origine. « Ma grand-mère a emporté presque tous ses meubles de cuisine, et mon oncle conserve tout », explique Patricia Baik. « Chaque fois que je vais chez lui, j'essaie de répertorier ces objets décoratifs et je crée ensuite mes cadres en bois autour d'eux. » Le souvenir de la famille et de la Corée prend une nouvelle dimension entre les mains de Pat.

Ces motifs en bois ne sont pas les seuls indices de ses origines familiales dans son œuvre. Baik me parle, par exemple, de ses récentes recherches sur la technique de… hangukhwaCette technique, comme elle l'explique, s'apparente à l'aquarelle, mais appliquée sur soie. Apprise grâce à YouTube, elle a pu explorer la lumière et l'ombre sous un angle nouveau, éléments essentiels de son travail. « L'espace que je crée est un lieu quelque peu vide, un entre-deux », confie-t-elle. Cette obscurité évoque la solitude explorée par l'artiste et confère à l'image une dimension onirique, rappelant le soleil filtrant à travers les rideaux.

Beaucoup de choses ne se transmettent pas naturellement, mais le désir d'apprendre de nouvelles techniques et de nouvelles possibilités a conduit une nouvelle génération vers la technologie, à la recherche d'éléments traditionnels, qu'elle unit à l'interprétation des préoccupations contemporaines. Pour Pat, l'utilisation de hangukhwa C'est l'un des moyens qu'elle utilise pour exprimer son intérêt pour les espaces entre deux points, entre connexion et solitude, entre lumière et ombre, entre sommeil et éveil, mettant ainsi son expérience contemporaine en dialogue avec des techniques et des motifs qui la précèdent de loin.