Poste: Les Andes arrivent à la Pinacothèque.

Entre mars et novembre 2025, la Pinacothèque a organisé des réunions pour le Groupe d'étude du 120e anniversaire, ouvertes aux chercheurs, aux artistes et aux passionnés de l'histoire de l'institution. Cet article est une adaptation de l'un des essais rédigés lors de ces réunions. Bonne lecture !

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En juillet 2025, la Pinacothèque a accueilli Festival des Latinitudes qui, sous la direction artistique de Clarissa Ximenes et Ana Maria Maia, cherchait à explorer les différents concepts et conceptions des multiples identités latines, établissant un dialogue avec le quartier qui, en tant que district connu pour sa diversité culturelle et sa forte présence d'immigrants, abrite une importante population andine.

Parmi les nombreux événements qui ont eu lieu lors de ce festival de deux jours, on peut citer le lancement du mini-documentaire. Retour : Avuelos y nietos del Bom Retiro, produit par Libertat collectif…et qui propose un nouveau regard sur la communauté bolivienne du quartier. Exactement deux mois plus tard, le 26 août 2025, José Giovanni, l’un des producteurs du documentaire et membre du collectif Libertat, était de retour à la Pinacothèque, cette fois-ci interviewé dans le cadre du projet « À la lumière de 120 ans : la naissance d’une métropole, la Pinacothèque et son patrimoine culturel », un groupe d’étude visant à explorer de multiples aspects de la Pinacothèque, de ses collections et de ses environs.

Pour José Giovanni, qui préfère utiliser son nom complet (« si latin, si romanesque », me dit-il), être présent dans des institutions culturelles majeures comme la Pinacothèque semblait autrefois un rêve inaccessible. Cette éloignement fut précisément l'un des moteurs de son parcours artistique. Encore jeune, à 14 ans, José Giovanni intégra le projet Guri, un programme d'éducation musicale dans l'État de São Paulo. Cette expérience lui offrit son initiation à l'enseignement musical formel et une nouvelle perspective sur son environnement, sa communauté et les obstacles qui semblaient freiner la présence andine sur la scène culturelle officielle de São Paulo.

C’est en travaillant comme enseignant, en donnant des cours de musique dans le cadre du programme de formation professionnelle du Secrétariat municipal à la culture de São Paulo, qu’il a commencé à intégrer les thèmes de « la migration, de l’identité indigène » dans sa pratique musicale, en y insérant, comme le dit l’artiste,

« J’ai commencé à travailler sur une perspective musicale latino-américaine, en m’appuyant sur mes connaissances. J’enseignais la musique en intégrant le contexte social des pays voisins, en réconciliant ces deux mondes, ce qui, au final, a toujours été ce qui m’a le plus fasciné. Je ne suis pas seulement musicien, ni seulement un spécialiste théorique de l’Amérique latine. J’aime fusionner ces éléments pour favoriser les échanges. »

L’œuvre de José Giovanni, en effet, explore les complexités et les multiplicités à tous les niveaux. Se concentrer sur l’Amérique latine n’est pas chose aisée. Pour y parvenir, l’artiste s’attache à combler une lacune qu’il perçoit dans les débats qu’il mène au Brésil à l’époque, et fonde son propos sur des liens avec l’Amérique latine.

L'une de ses principales préoccupations, dès le départ, était la minimisation du rôle de la diaspora bolivienne au Brésil. Comme il le souligne lui-même, ce rôle a longtemps été réduit aux seules questions de travail, notamment à leur implication dans l'industrie textile et à leurs conditions de travail. Cette situation engendrait de la frustration car, selon José Giovanni, cette position « renforçait les stéréotypes et les préjugés » qui plaçaient la communauté bolivienne dans une position problématique, sans permettre d'envisager les Boliviens au Brésil au-delà de cette condition, et sans proposer, par la même occasion, de véritables solutions à ce problème.

De regreso Avuelos y nietos del Bom Retiro (2025), résultat du projet Ideias para o Bom Retiro, développé par Casa do Povo en partenariat avec Grupo La LIBERTAT, CC Andino Amazônico et Visto Permanente.

Pour José Giovanni, préserver la mémoire et élargir l'espace des diasporas andines au Brésil repose sur la valorisation des efforts des générations immigrées et sur l'exploitation des opportunités offertes aux générations suivantes, comme la sienne. Aujourd'hui, son travail investit les institutions culturelles du pays, sans pour autant renoncer à l'occupation de l'espace public. Et, à l'instar du collectif Libertat, il associe sa communauté à chaque étape. Les fonds versés par les institutions pour les présentations et interventions du collectif servent, par exemple, à financer le transport d'autres membres de la diaspora à des événements, voire à organiser des manifestations spécifiquement dédiées à la communauté. Les espaces se multiplient, mais les liens demeurent, car ils constituent le fondement de toute son action.

L'art de José Giovanni est également profondément influencé par ses interactions dans le quartier de Bom Retiro, où il fait partie du collectif « O Bom Retiro é o Mundo » (Bom Retiro est le Monde). Ce groupe, qui réunit des personnes vivant et/ou travaillant dans le quartier, met en lumière le caractère multiculturel et diversifié du lieu, avec pour objectif de « valoriser son histoire et son patrimoine afin de mobiliser et de produire activement une mémoire locale », comme l'énonce leur manifeste. C'est au sein de ce groupe que le musicien a également constaté la présence d'autres membres andins, arborant les traits indigènes qu'il partage, qui se sont fait entendre et lui ont permis de comprendre l'importance de leur présence dans les rues, de la valorisation de cette territorialité. Pour lui, les notions de territoire et de mémoire sont intimement liées, car les expériences vécues par les communautés d'un lieu engendrent des relations et des liens d'affection – entre les personnes et avec le lieu lui-même. Ainsi, comme le dit José Giovanni,

« Les éléments du territoire revêtent une importance émotionnelle pour ceux qui y ont vécu et pour ceux qui y vivent encore aujourd’hui. Il est donc essentiel de préserver cette mémoire pour les nouveaux arrivants, les anciens habitants, les personnes de passage », soulignant ainsi la nécessité de « travailler sur ce lieu chargé d’histoire, de mémoire et d’affection ».

L'art de José Giovanni, tout comme ses projets d'éducation artistique et son militantisme, sont profondément ancrés dans sa communauté, dans son vécu et celui des personnes qu'il côtoie au quotidien, ainsi que dans la mémoire de ses prédécesseurs. Aujourd'hui, il fait rayonner non seulement son œuvre dans les plus grandes institutions culturelles brésiliennes, mais aussi sa communauté tout entière, insufflant l'âme des rues qu'elle habite.