Poste: Livre modèle – Le peuple de Pina

Entre mars et novembre 2025, la Pinacothèque a organisé des réunions du Groupe d'étude du 120e anniversaire, ouvertes aux chercheurs, aux artistes et aux passionnés de l'histoire de l'institution. Cet article est une adaptation de l'un des essais rédigés lors de ces réunions. 

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Lors de ma participation à un groupe d'étude à la Pinacothèque de São Paulo, organisée à l'occasion de son 120e anniversaire, j'ai eu l'opportunité d'explorer son histoire et son architecture. Composée de trois bâtiments – la Pina Luz, la Pina Estação et la Pina Contemporânea – cette institution publique abrite une collection de plus de 10 000 œuvres, accueille une dizaine d'expositions simultanées, reçoit en moyenne 800 000 visiteurs par an et emploie près de 300 personnes.

Au cours de mes recherches, j'ai pu suivre de près le travail des différents départements du musée et ainsi entendre les multiples points de vue de ceux qui y travaillent. Après avoir appréhendé son fonctionnement interne, je suis retournée à la Pina Luz pour observer comment les visiteurs interagissent avec l'espace. Bien que la Pinacothèque possède deux autres sites importants, le bâtiment de la Pina Luz exerce une forte attraction grâce à son architecture, à la fois imposante et « inachevée », symétrique et insolite, classique et contemporaine. Le bâtiment semble favoriser les rencontres et les échanges entre les visiteurs et les œuvres d'art.

Je me suis souvenue des propos des professionnels qui y travaillent : leur fierté de faire de la Pinacothèque un lieu d’art, de culture et de résistance. L’activité y est aussi intense en coulisses que dans les couloirs et les salles d’exposition. Alors, une question m’est venue à l’esprit : le public s’est-il jamais interrogé sur le nombre et la qualité des professionnels nécessaires au fonctionnement de ce musée ?

Fruit de ce processus, le « Livre-Maquette – Les Gens de Pina » est une œuvre visuelle conçue à partir d'un format octogonal, symbolisant les personnes qui font de la Pinacothèque le musée que nous connaissons. Chaque professionnel a été photographié dans un espace de son choix, et son portrait a été imprimé sur un support translucide. Ainsi, le visiteur peut percevoir à la fois le micro – l'individu, le professionnel – et le macro – la communauté qui, ensemble, fait vivre le musée. De l'individualité au collectif, un enchaînement de strates permet de saisir, à travers une seule personne, les partenariats et les relations qui tissent ce lien.

Les jours où j'ai pris les photos, j'ai également mené un bref entretien avec les personnes photographiées. Toutes ont unanimement souligné l'importance et la valeur du travail d'équipe au sein du musée, tant pour leur vie professionnelle que personnelle.

Souvent à peine visible pour ceux qui traversent les couloirs ou visitent les expositions, ce réseau de professionnels est ce qui confère à la Pinacothèque toute son importance sur la scène artistique. Il est paradoxal de penser qu'une institution comme la Pinacothèque, socialement constituée par les œuvres exposées, repose aussi sur des présences imperceptibles au premier abord : celles des employés. C'est cette dimension cachée, fruit de 120 ans d'histoire, que je souhaite mettre à l'honneur dans ce projet.

Écoutez des extraits d'entretiens avec les personnes concernées :

Merci à tous ceux qui ont fait confiance et ont accepté de participer à mon travail : Camilla Vitti, Clarissa Ximenes, Eliane Barbosa, Flavio da Silva Pires, Jochen Volz, José da Silva Lira, Marina Mantoan, Patrícia Aparecida Batista de Souza, Sandra Freire de França, Stella Silva, Yasmin Trindade.

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À propos de l'auteur invité : 

Cris Farhat est une photographe d'architecture et de portrait, titulaire d'un diplôme d'études supérieures en photographie (FAAP). Elle s'intéresse à la relation affective et spatiale entre les personnes et les espaces, et recherche le potentiel esthétique qui émerge de cette interaction.