En cliquant sur "J'accepte tous les cookies" ou en poursuivant votre navigation sur le site, vous acceptez les
stocker des cookies sur votre appareil pour améliorer votre expérience et votre navigation sur le site Web.
Consulte un Politique de confidentialité pour plus d'informations.

Le blog de Pina

Poste: Poétique noire dans la collection, basée sur l'œuvre de Panmela Castro et Kika Carvalho

Publié le 12 décembre 2025

-

: À l'intérieur de Pina

Entre mars et novembre 2025, la Pinacothèque a organisé des réunions pour le Groupe d'étude du 120e anniversaire, ouvertes aux chercheurs, aux artistes et aux passionnés de l'histoire de l'institution. Cet article est une adaptation de l'un des essais rédigés lors de ces réunions. Bonne lecture !

-

Dans le cadre du 120e anniversaire de la Pinacothèque, la présence d'artistes noirs dans la collection de l'institution était l'un des thèmes explorés par le groupe d'étude « À la lumière des 120 ans ».

Os rétros Djamila Ribeiro, de la série veillées (2021), à partir de Panméla Castro e Sans titre (2023) de Kika Carvalho Ce sont là des exemples de poétique rarement présents dans les collections muséales. Ces œuvres représentent respectivement l'intellectuelle Djamila Ribeiro et l'artiste Luana Vitra, à la fois les femmes noires dans des rôles autres que le travail manuel, les soins domestiques ou l'objectification du corps noir.

Panmela Castro, Djamila Ribeiro, de la série « Vigils », 2021. Photo : Isabella Matheus.

Dans le tableau de Panmela Castro, la posture de l'intellectuelle et écrivaine, le torse droit, assise dans un fauteuil et vêtue d'une tenue généralement associée à une tenue « formelle » (un tailleur-pantalon à fines rayures et une veste), témoigne de sérieux et d'épanouissement, suggérant une position sociale désirée et déjà acquise. Le port de lunettes, de rouge à lèvres et de vernis à ongles contraste avec les représentations des corps féminins dans un cadre domestique ou aux champs, lieux de travail souvent considérés comme naturels pour les femmes noires.

Dans l'œuvre de Kika Carvalho, les tons clairs des vêtements de l'artiste interagissent avec le canapé et le tapis clairs, contrastant avec sa peau foncée. La silhouette a les jambes croisées, un poignet posé délicatement sur sa cuisse, tandis que l'autre bras repose sur le canapé, sa main portée à sa tête.

Kika Carvalho, Sans titre, 2023. Photo : Isabella Matheus.





Outre l'expression neutre, l'image construite évoque un moment de répit. Ici, les pieds nus ne sont pas synonymes de travail, et le collier porté sous le chemisier ressemble à un guide, un accessoire utilisé dans les religions afro-brésiliennes, renvoyant ainsi à la spiritualité, à l'intimité et aux convictions de l'artiste. En d'autres termes, la femme représentée vit pleinement son existence.

Dans les deux portraits, des femmes noires sont représentées – des femmes qui ne sont pas en position de subordination, des femmes qui exercent un travail fondé sur l'intellect et la créativité. Elles sont représentées par d'autres femmes noires, dans un exercice d'auto-regard à travers le regard porté sur autrui, dans un exercice de contemplation de la vie qui jaillit d'elles-mêmes et des autres.

Revenir sur le 120e anniversaire de la Pinacothèque de São Paulo à travers la présence de ces artistes dans sa collection et des œuvres telles que celles incluses dans ce texte, c'est reconnaître un tournant important dans l'histoire de l'institution, dans la manière dont sa collection est conçue et présentée à des milliers de visiteurs.

La volonté d'intégrer des poétiques auparavant marginalisées induit une révision critique du canon même que l'institution a contribué à consolider. Ce ne sont là que deux exemples parmi un ensemble de nouvelles acquisitions et de nouvelles lectures du monde, du Brésil et de l'art brésilien contemporain. Toutefois, cet ensemble ne constitue pas un aboutissement, et un examen critique de la collection doit s'inscrire dans un processus institutionnel continu.

Voici une brève analyse du portrait de Djamila Ribeiro par le conservateur de la Pina, Yuri Quevedo :

____

À propos de l'auteur invité : 

Bruna Melo Santos Elle est titulaire d'un master en conservation du patrimoine culturel de l'Institut national du patrimoine historique et artistique (Iphan) et d'une licence en histoire de l'Université d'État de Campinas (Unicamp). Elle possède une expérience en histoire et en interdisciplinarité, notamment dans le domaine de la recherche sur la conservation du patrimoine culturel d'origine africaine, de l'identité et de la mémoire africaines. Actuellement, elle travaille comme assistante d'organisation des archives à l'Institut Maurício Nogueira Lima de Campinas, où elle acquiert une expérience dans la conservation du patrimoine documentaire et des collections personnelles d'artistes. Courriel : bruna.94ms@gmail.com.

Commentaires

Avis 0

Qui a écrit:

Auteur du message : Groupe d'étude À la lumière de 120 ans

Un groupe de chercheurs, d'artistes et de passionnés d'histoire a présenté une série d'études sur l'évolution de la Pinacothèque, à travers des rencontres en présentiel et en ligne ouvertes au public, entre avril et octobre 2025. Le groupe s'est concentré sur la compréhension de l'évolution du patrimoine culturel de la Pinacothèque, de sa fondation à nos jours.

Inscrivez-vous à notre newsletter

et suivez notre programme