Poste: Au cœur de la collection – Art, voyages et formation artistique : l’école d’art en internat

Certaines œuvres de la Pinacothèque témoignent d'expériences d'apprentissage qui ont traversé les océans. Découvrez le programme de bourses artistiques et comment l'expérience internationale d'artistes comme Anita Malfatti a contribué à enrichir la collection du musée.

La Pinacothèque de São Paulo est un musée d'art dont la collection est principalement composée d'œuvres d'artistes brésiliens ou résidant au Brésil. Cependant, certaines œuvres de la collection s'écartent de cette classification initiale et soulèvent des questions.

L'oeuvre Femmes d'Alger dans leur appartementPar exemple, il s'agit d'un tableau célèbre de l'histoire de l'art, réalisé par Eugène Delacroix, en 1834. Exposée et acquise par le musée du Louvre au Salon de Paris la même année, elle représente des expériences vécues par l'artiste lors de son voyage à Alger, capitale de l'Algérie, en 1832. Il existe plusieurs versions de cette œuvre, dont certaines réalisées par Delacroix lui-même. Elle a également inspiré d'autres artistes, tels que PicassoCette scène a donné lieu à au moins quinze interprétations. Fait intéressant, une copie de ce tableau fait désormais partie de la collection de la Pinacothèque.

Anita Malfatti, Femmes d'Alger dans leur appartement, 1928. Copie de l'œuvre homonyme d'Eugène Delacroix, 1834. (PINA00166) Photo : Isabella Matheus

À l'origine, la Pinacothèque était rattachée à une structure académique dédiée à l'enseignement artistique. Elle résultait des liens étroits que l'institution entretenait avec… Lycée des Arts et MétiersIl partageait avec lui non seulement l'espace, mais aussi l'administration. Pour les jeunes artistes de cette époque, copier des œuvres reconnues était une étape essentielle de leur formation. Dans ce contexte, la collection d'œuvres de la Pinacothèque servait non seulement de lieu de contemplation, mais constituait également un véritable laboratoire d'apprentissage. Les artistes y exerçaient leur vision et leur technique.

Cependant, le contact direct avec les canons de l'art européen s'avérait encore plus précieux pour le développement artistique de l'époque. En effet, à une période où les reproductions étaient rares, il était indispensable de se rendre sur le continent européen pour admirer de près des œuvres renommées. Au contact des musées, des ateliers et des académies, les artistes pouvaient non seulement observer, mais aussi assimiler les techniques, les répertoires et les valeurs esthétiques considérés comme exemplaires. Une expérience longtemps perçue comme une étape quasi incontournable de la formation artistique.

Une partie du travail de Noyau de le recueil Musique Cela implique la consultation et la numérisation des fiches de catalogue des œuvres d'art. Ressource privilégiée pour la recherche dans les collections, elle permet de trouver, outre les données de base telles que les dimensions et les techniques, des informations sur la provenance, les anciens propriétaires, l'historique des expositions, la transcription des inscriptions et bien d'autres aspects pertinents liés aux œuvres. Lors de la consultation de la fiche d'une œuvre… Femmes d'Alger dans leur appartementNous constatons que cette reproduction a été réalisée par Anita Malfatti et donnée à la Pinacothèque par l'artiste elle-même en 1929. Ce don faisait suite à son séjour de recherche artistique en Europe. Deux autres œuvres de l'artiste, Les glanes (1928) et Tropical (1917), également inscrit dans ce même contexte.

Données de catalogage de l'œuvre PINA00166, produite en 1978. Reproduction de la collection du musée Pinacoteca de São Paulo.

Qu'était-ce que la pension artistique ?

La Pension Artistique était une bourse offerte par le gouvernement de l'État. Son objectif était de favoriser les échanges et le perfectionnement de jeunes artistes de São Paulo. Le programme prévoyait un séjour de cinq ans dans les principaux centres artistiques européens. La France était la destination la plus fréquente, mais de nombreux artistes séjournaient également dans des villes italiennes.

Bien que la pratique des bourses d'études existât dans l'État de São Paulo depuis le milieu des années 1890, la loi sur les bourses artistiques ne fut réglementée qu'en 1912, peu après la mise en place de la Pinacothèque, en 1911. Afin de justifier les études effectuées à l'étranger, le boursier devait envoyer, à la fin de la cinquième année, une œuvre originale de sa propre main à l'établissement. Collection PinacothèquePar ailleurs, la remise de deux copies de « tableaux célèbres » étudiés durant le séjour à l'étranger était prévue. Bien que la Pinacothèque ne soit pas explicitement mentionnée dans le règlement concernant ces copies, certaines d'entre elles, ainsi que d'autres œuvres réalisées dans le cadre de la bourse, ont finalement intégré les collections de l'institution.

La pension artistique de la collection Pinacothèque

Outre Anita Malfatti, d'autres artistes ont également laissé des traces de leur séjour en tant que boursiers dans la collection de la Pinacothèque. Actuellement, la collection de l'institution conserve plusieurs œuvres liées à cette première période de formation artistique à l'étranger, réunissant des noms tels que… Helena Ohashi, Tulio Mugnaini, Paulo do Valle Junior, Vers de Gaston et les frères Dario et Mario Villares Babosa, Entre autres.

La bourse artistique et son comité financier furent dissous en 1931, avec la création du Conseil d'orientation artistique, qui, encore aujourd'hui, est chargé d'approuver les acquisitions et les dons à la collection de la Pinacothèque. En 1936, le Prix de perfectionnement artistique fut créé, reprenant, selon de nouveaux critères, les fonctions de l'ancienne bourse.

Préparation de conserves, 1914. Copie du tableau La Ménagère de Joseph Bail, 1897, huile sur toile, 136 x 111 cm. Intégrée à la collection en 1914 (PINA00133). Photo : Isabella Matheus.

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