pédagogique Autres textes

Description:

Présentation d'Adriana Mortara à la 5e Rencontre des musées de São Paulo sur CECA – les contributions de l'ICOM à l'éducation muséale à São Paulo.

Description:

Il présente les différences entre l'éducation formelle et non formelle.

Description:

"Alors qu'est-ce que cela signifie? Comment se matérialise-t-il ? Cela signifie embrasser notre fonction narrative avec courage et détermination. Cela signifie reconnaître l'urgence de notre rôle en tant qu'institutions sociales et aller de l'avant avec audace. Et cela signifie penser de manière créative à la façon dont nous faisons notre travail. C'est parfois le plus grand défi de tous - créer de nouveaux modèles de pratique alors que nous sommes encore liés à de vieilles habitudes mentales. Ce que nous examinerons ensuite, ce sont quelques considérations pour penser de manière créative à la construction narrative.

Description:

Proposition de l'idée d'éducation liquide, hypothèse conceptuelle pour les actions du noyau d'action éducative de Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Description:

Il présente le processus d'implantation et les hypothèses conceptuelles du Noyau d'Action Éducative de la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Le texte a été publié pour la Rencontre Internationale Diálogos em Educação, Museu e Arte, tenue en 2010 à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre.

Description:

Manuel développé par Ricardo Rubiales pour un cours de formation en éducation offert à l'équipe d'éducateurs du Núcleo de Ação Educativa de la Pinacoteca do Estado de São Paulo. [texte en espagnol]

Description:

« Dans le texte, conçu à partir d'une série de réflexions personnelles à travers de courts essais, il présente des questions et des idées sur les nouveaux paradigmes et défis du musée du XXIe siècle. La muséologie d'avant-garde, soucieuse de la participation active du public et de la construction de l'espace muséal en tant qu'agent de changement et catalyseur social, souligne la nécessité de ces idées dans le contexte du travail quotidien du musée. Le texte a été publié pour la Rencontre Internationale Diálogos em Educação, Museu e Arte, tenue en 2010 à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre. [texte en espagnol]

Description:

« Cette collection de livres électroniques sur le musée = espaces hypertextuels a été créée à partir d'une série de réflexions personnelles sous forme de courts essais et présente des questions et des idées sur les nouveaux paradigmes et défis du musée au XNUMXe siècle. La muséologie d'avant-garde, soucieuse de la participation active du public et de la construction de l'espace muséal en tant qu'agent de changement et catalyseur social, souligne la nécessité de ces idées dans le contexte du travail quotidien du musée.

Description:

Le texte aborde la nécessité d'actions d'éducation au patrimoine et de valorisation du patrimoine avec un processus de sauvegarde de la mémoire et de découverte de nouvelles significations.

Description:

« Si nous voulons construire un monde inclusif et démocratique, nous devons redéfinir l'alphabétisation pour inclure toutes nos intelligences et leurs langues, et appliquer cette nouvelle compréhension à travers des méthodes de libération. Nous devons placer l'écrit comme l'une des langues parmi d'autres qui constituent un processus permanent, que nous pouvons appeler l'alphabétisation culturelle. [..] Je propose l'appréciation d'autres langages et intelligences que nous utilisons intuitivement tout le temps, les transformant en outils conscients de prise de conscience, d'auto-lecture, d'identification réflexive et de libération, à travers une pédagogie de l'autodétermination.

Description:

« La participation est une tentative de répondre au désir de contribuer à la démocratisation de la culture, qui ne considère pas qu'il existe une culture sage et une culture ignorante, mais plutôt que nous pouvons tous être des « auteurs » capables d'intéresser d'autres récepteurs, spectateurs. , visiteurs.

Favoriser la participation des visiteurs implique de mettre en place des situations d'échange et d'aborder le concept de communauté dans toute sa complexité. La communauté fait référence à tout groupe de personnes qui s'identifient les unes aux autres, qui partagent quelque chose en commun. C'est un concept en constante évolution, avec des portées différentes.

Description:

« Nous avons encore la vieille coutume de penser le musée comme un lieu où l'on apprend de l'art ou des expressions de la culture, de tel ou tel artiste, de telle ou telle école, de l'art de tel ou tel pays. Ce n'est là qu'une des multiples lectures que le musée peut offrir, et peut-être la moins pertinente pour notre époque. Il est intéressant de connaître la vie de Van Gogh ou León Ferrari ou Leonilson et les techniques qu'ils ont utilisées. Mais il est beaucoup plus précieux d'essayer d'ouvrir l'œuvre, comme c'est d'ouvrir le mot dans un livre pour en trouver le sens profond. L'important est de savoir comment, à partir de ce que nous offre le musée, nous pouvons apprendre à lire ce qui est dans notre propre vie, dans l'existence partagée, dans la coexistence sur cette planète. Et, de manière toute particulière, apprendre à lire la richesse qui est dans la différence : l'essence du vivre ensemble.

Description:

« Comment un musée doit-il, aujourd'hui, se rapporter au public ? Quel public fréquente le musée et quels sont les modes d'appréhension qui interviennent au contact de l'œuvre d'art, dans un monde aussi « contaminé » par les médias ? À partir de ces questions, l'auteur discute des relations entre les savoirs savants, la vie quotidienne et les différents médias. DIALOGUES ENTRE L'ART ET LE PUBLIC, p 98.

Description:

« Écrire sur le rôle médiateur de l'enseignant, c'est isoler l'un des nombreux aspects qui impliquent l'acte d'enseigner. Pour cette raison, j'ai choisi de souligner une série de questions sur les rôles assumés par les enseignants, leurs activités quotidiennes et les particularités des activités d'enseignement, sans avoir l'intention d'épuiser l'un de ces sujets. Dans cet article, j'indique quelques pistes pour pratiquer l'enseignement des arts, que ce soit en classe ou dans des lieux d'exposition.

Description:

« Quels sont les liens entre les communautés et les collections ? La communauté sikhe s'intéresse-t-elle uniquement aux expositions et objets liés aux sikhs ? Comment maintenir les relations avec ces communautés après la fin du spectacle ? Nous soulevons également d'autres questions liées à l'égalité, telles que la classe, le handicap et le genre, et la manière dont ces aspects interagissent. Qu'en est-il des communautés qui n'ont pas de collections ? Le Victoria & Albert Museum n'a pas de Africa Gallery, par exemple, bien qu'il y ait une forte proportion de personnes d'ascendance africaine au Royaume-Uni.

Pour approfondir certaines de ces questions, nous avons reçu un financement du Fonds de loterie du patrimoine pour un projet de 3 ans, Renforcement des capacités et propriété culturelle - travailler avec des communautés culturellement diverses.

Description:

Les musées sont avant tout des institutions éducatives qui gagnent en sens et en identité grâce à l'interaction entre les visiteurs et le contenu. Dans cette perspective, l'auteur défend la construction d'une théorie de l'éducation démocratique progressiste dans les musées, qui considère les objectifs et les pratiques spécifiques de l'éducation, soutenue par la théorie éducative de John Dewey. Le texte a été publié pour la Rencontre Internationale Diálogos em Educação, Museu e Arte, tenue en 2010 à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre.

Description:

Ce texte cherche à présenter End of Romance, 1912, d'Antonio Parreiras, et à le comparer à la période romantique de la littérature brésilienne à partir de l'analyse de ce tableau qui fait actuellement partie de l'exposition L'art au Brésil : une histoire à la Pinacothèque de São Paulo.

Description:

« La présentation aborde le processus de construction et de mise en œuvre du projet d'exposition « L'art au Brésil : une histoire à la Pinacothèque de São Paulo ». L'élaboration d'une exposition de collection muséale est discutée, en l'analysant de différents points de vue : la méthodologie collaborative de travail, la constitution d'un récit historique de l'art, la conception expographique, le contenu textuel et les ressources pédagogiques, entre autres."

Description:

« Non, cher lecteur. Ce texte n'entend pas répondre à la question « qu'est-ce que l'art ? ». Du moins, pas définitivement. Ce texte est une invitation à réfléchir ensemble sur ce que nous appelons l'art aujourd'hui et, par conséquent, sur la manière dont cette opération se déroule.

Description:

Texte de présentation du catalogue de l'exposition « 100 ans d'art de São Paulo », qui comprend des œuvres couvrant le 1912e anniversaire du CPFL – entre 2012 et XNUMX –, célébrant ainsi les trajectoires parallèles entre cette institution et la Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Description:

Les auteurs Hamilton Faria et Pedro Garcia apportent au débat des questions telles que l'art et la réalité sociale, économique, politique et culturelle ; multiculturalisme et identité culturelle; le rôle de l'artiste dans la société et le droit de chacun à la citoyenneté culturelle. La proposition est que tout le monde devrait être des créateurs et des amateurs d'art. POLIS – LE RÉENCHANTEMENT DU MONDE, pp 124 – 126.

Description:

« Qu'est-ce qui caractérise un jeu ? Quelle est la spécificité des jeux numériques ? Est-il possible d'être ludique et, en même temps, éducatif ? Les jeux peuvent-ils favoriser les processus d'appropriation et de production de connaissances dans n'importe quel domaine du savoir ? Les enfants apprennent-ils en jouant ? Partant de ces enjeux plus larges, ce texte cherche à problématiser les usages, les limites et le potentiel des jeux numériques développés par les institutions culturelles et éducatives.

Description:

Il présente les actions du secteur éducatif d'Itaú Cultural. Le texte a été publié pour la Rencontre Internationale Diálogos em Educação, Museu e Arte, tenue en 2010 à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre.

Description:

Réflexion sur les processus de dialogue avec l'art qui ont lieu à l'Instituto Tomie Ohtake et à la Curatelle pédagogique de la 29e Biennale de São Paulo. Le texte a été publié pour la Rencontre Internationale Diálogos em Educação, Museu e Arte, tenue en 2010 à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre.

Description:

Il traite des processus de curatelle pédagogique dans la construction d'un secteur éducatif et signale les bonnes pratiques des processus éducatifs dans les musées, à travers des exemples du Musée de la République. Le texte a été publié pour la Rencontre Internationale Diálogos em Educação, Museu e Arte, tenue en 2010 à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre.

Description:

Il présente l'espace culturel de Santander, sa fonction éducative et ses stratégies de médiation. Le texte a été publié pour la Rencontre Internationale Diálogos em Educação, Museu e Arte, tenue en 2010 à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre.

Description:

Il aborde les hypothèses et les pratiques pédagogiques de l'Institut Inhotim. Le texte a été publié pour la Rencontre Internationale Diálogos em Educação, Museu e Arte, tenue en 2010 à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre.

Description:

Rapport final du IV Symposium: Leaders culturels pour Desarollo, tenu au Musée d'Antioquia, les 08, 09 et 10 février 2012, dans la ville de Medellín, Colombie. Le thème de ce Symposium était « le territoire comme expression de la culture ». [texte en espagnol]

Rapport final du IV Symposium : Leaders culturels pour le développement, tenu au Museo de Antioquia, les 08, 09 et 10 février 2012, dans la ville de Medellín, Colombie. Le thème de ce Symposium était « le territoire comme expression de la culture ». [En espagnol]

Description:

Il présente la Coordination des programmes éducatifs et culturels du Museu do Homem do Nordeste. Le texte a été publié pour la Rencontre Internationale Diálogos em Educação, Museu e Arte, tenue en 2010 à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre.

Description:

Présentation de la zone de recherche et d'extension pédagogique du musée Thyssen-Bornemisza (Madrid, Espagne). Le texte a été publié pour la Rencontre Internationale Diálogos em Educação, Museu e Arte, tenue en 2010 à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre. [Texte en espagnol]

Présentation de l'Espace de Recherche et Extension Pédagogique du Musée Thyssen-Bornemisza (Madrid, Espagne). Le texte a été publié pour l'International Encuentro Diálogos en Educación, Museos y Arte, qui s'est tenue en 2010 à la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre. [en espagnol]

Description:

Dans une interview accordée à l'éducateur artistique Anderson Pinheiro, le sociologue et anthropologue Eduardo Duarte, qui travaille dans les domaines de l'épistémologie, du cinéma, de la communication et de la photographie, commente les questions liées à l'éducation, à la médiation et met l'accent, en particulier, sur l'importance d'incarner une expérience. DIALOGUES ENTRE L'ART ET LE PUBLIC, P 35.

Description:

"L'article traite des résultats d'une recherche dont l'objectif était de comprendre le processus de développement de la compréhension esthétique visuelle des élèves, à la suite d'une exposition systématique à des activités de lecture et à une discussion esthétique au cours des huit années d'enseignement primaire, dans la même classe, en étude longitudinale. Il confronte la compréhension esthétique des élèves du groupe expérimental à celle des élèves du groupe témoin en présentant des extraits des dialogues menés devant les œuvres et les images. Il défend l'introduction de la discussion esthétique en classe, dès les premières années, respectant et valorisant les idées et théories intuitives que les élèves apportent, critiquant les approches actuelles de la lecture des images, généralement de nature formaliste. ÉDUCATION ET RÉALITÉ, p 49.

Description:

Réflexions sur le rôle du médiateur/éducateur dans les musées et les galeries, en l'identifiant comme celui qui fournit des lectures critiques et significatives des œuvres d'art - comprises comme des champs d'études transdisciplinaires et multiréférentiels - stimulant la construction collective des connaissances. DIALOGUES ENTRE L'ART ET LE PUBLIC, p 59.

Description:

Sous forme d'entretien, les auteurs Nina Velasco Cruz et Anderson Pinheiro, dialoguent sur la vérité de l'œuvre d'art, les différentes manières de voir, les contextes de production et d'appréciation de l'œuvre, la relation sujet-objet. DIALOGUES ENTRE L'ART ET LE PUBLIC, p 63.

Description:

« Le thème de la lecture d'images a attiré l'attention des professeurs d'art depuis que de nouvelles approches ont introduit l'image de l'art dans la salle de classe, après des décennies d'hégémonie de la libre expression. Cependant, ce sujet n'a pas toujours été abordé pour considérer le sujet de la lecture : l'élève. Car c'est la proposition que nous voulons faire au professeur d'art, qui souhaite apporter une véritable (et contemporaine) éducation esthétique à son élève. Quels que soient vos objectifs pédagogiques, vos propositions doivent tenir compte des conditions de construction des connaissances des élèves dans le domaine de la lecture esthétique. 🇧🇷

Description:

« L'article aborde la ville comme une possibilité éducative, renforçant le rôle de la lecture d'images à l'école. Basé sur la ville d'Antônio Prado, RS, répertoriée par l'Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), le texte propose une lecture de la ville où vivent les enfants et les adolescents comme moyen d'accès pour comprendre et préserver non seulement le patrimoine public, mais vivant, visant à construire un avenir moins prédateur, plus critique, sensible et aimant. Cette discussion aborde également la conception de la ville depuis Athènes et comment la relation entre les corps humains et les espaces urbains se produit aujourd'hui, à travers des actions quotidiennes telles que vivre, marcher et parler ».

Description:

L'auteur fait part de ses préoccupations concernant certaines publications qui subventionnent les activités de lecture d'images en classe, en particulier celles destinées aux enfants. Il remet en question certaines procédures qui se produisent habituellement dans le travail de lecture visuelle et dans la construction de la pensée esthétique, valorisant le rôle de l'enseignant en tant que médiateur compétent. DIALOGUES ENTRE L'ART ET LE PUBLIC, p 73.

Description:

« Comment favoriser la rencontre avec l'œuvre ? Dans ce texte, l'auteur présente quelques réflexions sur cette question.

Description:

Sous forme de notes, l'auteur aborde des questions sur la fréquence des familles avec enfants dans les musées, en mettant l'accent sur les actions d'éducation du public dans les musées d'art contemporain. Le texte a été publié pour la Rencontre Internationale Diálogos em Educação, Museu e Arte, tenue en 2010 à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre.

Description:

L'auteur présente un bref aperçu conceptuel pour aborder la relation entre les enfants et les musées et, dès lors, esquisse quelques intrigues possibles entre eux. Le texte a été publié pour la Rencontre Internationale Diálogos em Educação, Museu e Arte, tenue en 2010 à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et Santander Cultural à Recife et Porto Alegre.

Description:

Réflexions sur le rôle du médiateur dans les espaces d'exposition, centrées sur l'importance et le respect qui doivent intervenir dans l'interaction entre les « mondes du médiateur et ceux du visiteur », dans un processus participatif qui transforme la visite au musée en un véritable expérience. DIALOGUES ENTRE L'ART ET LE PUBLIC, p 41.

Description:

L'intérêt culturel est au cœur du désir qui anime les touristes, les incitant à explorer, découvrir et apprécier d'autres cultures. En ce sens, le texte aborde la relation entre le tourisme et les musées au Brésil, en se concentrant sur la Pinacothèque de l'État de São Paulo et ses actions éducatives.