Cinéma et vidéo : Cine Praça – Festival Pina Praça : Latinitudes

Cine Praça est un programme de projection vidéo en plein air, faisant partie des activités de Festival Pina Praça : accents latins.

Le programme vidéo propose une plongée dans les dynamiques culturelles et politiques qui se construisent et se réinventent des flux, des migrations et des transgressions des frontières – physiques ou symboliques – de l’extérieur vers l’intérieur, ou mouvement opposé.

Programmation

26 juillet, samedi, 15h30 | MIGRATION, BORDURES, TRANSIT ET HISTOIRES

• Retour : Avuelos y nietos del Bom Retiro, 2025​ | La Libertat (Brésil)

D'un point de vue intime, ce mini-documentaire présente les souvenirs émotionnels et historiques des migrants boliviens qui ont construit et reconstruit leur vie dans le quartier de Bom Retiro. Le récit se déroule à travers la chanson « De Regreso » (Matilde Cazasola), des photographies et des expressions culturelles de la communauté bolivienne du quartier, proposant une nouvelle imagerie qui transcende les stigmates associés à cette communauté.

• QUOI XIMTALI, 2017 | Manuel Chavajay (Guatemala)

Des pêcheurs du lac Atitlán, au Guatemala, forment un cercle, liés entre eux. On s'attend à ce qu'ils se coordonnent pour ramer jusqu'au rivage, mais cette action révèle une métaphore de notre comportement : habitués à obéir aux ordres, même s'ils peuvent engendrer des problèmes. À plus grande échelle, la métaphore s'étend à nos propres systèmes politique et éducatif, une masse liée sans pour autant avancer.

• À réincarner comme un palmier Arbre, 2019​ | Jessica Sofia Mitrani (Colombie)

Dans un collage audiovisuel mêlant extraits de films, vidéos, graphismes, musique et textes, l'artiste propose un voyage sensoriel entre souvenirs personnels et histoires collectives. Inspirée par ses expériences avec les racines psychédéliques de l'iboga au Gabon, l'artiste évoque des figures telles que son père, Elza Soares, Kodwo Eshun et Octavia Butler comme des icônes affectives et intellectuelles. L'œuvre propose une conscience cosmique proliférante, féministe, écologique et spéculative, qui explore la multiplicité des perspectives qui façonnent son identité diasporique et migrante.

• Yo también soy humo [Je fume aussi] | 2020 | Runo Lagomarsino (Suède) | 3 min 16 s | *Œuvre de la collection KADIST

Tournée en 16 mm, la vidéo présente un plan unique d'une vieille carte postale représentant le monument de Colomb et le port de Barcelone, tous deux liés à l'histoire coloniale et à des trajectoires historiques. Sur fond d'un bleu artificiellement vif et, au premier plan, de tramways peints d'un rouge inhabituellement saturé, un pli du papier de la carte postale traverse le ciel telle une ombre, narguant la certitude inébranlable de Colomb alors qu'il pointait du doigt le « Nouveau Monde », l'Amérique latine.

• El Dictador [Le Dictateur] | 1976 | David Lamelas (Argentine) | 15min 34sec

La pièce parodie un dictateur fictif, Lamelas y incarnant un colonel inspiré de figures telles que Juan Perón (Argentine), Anastasio Somoza (Nicaragua) et Rafael Trujillo (République dominicaine). Ayant fui la « république bananière » imaginaire de Santa Ana, il accorde une interview à l'émission fictive Newsmakers. Avec un humour mordant, la pièce révèle le culte de l'ego des politiciens et leur cynisme arrogant et théâtral devant les caméras, tout en critiquant la complicité des médias dans les années 1980, qui ont normalisé les dictatures militaires en Amérique latine.

• 4.000 XNUMX coups, 2018 | Jonathas de Andrade (Brésil)​ | Organisation KADIST

Dans 4000 Shots, Jonathas de Andrade enregistre aléatoirement environ 4000 8 visages d'inconnus dans les rues de Buenos Aires à l'aide d'une pellicule Super 1960 noir et blanc. Chaque visage occupe une seule image, composant une séquence d'images monochromes et granuleuses évoquant le style visuel des années 1970 et XNUMX. L'esthétique antique crée une ambiguïté entre fiction et archives, renforçant le sentiment que ces images auraient pu servir d'outils de surveillance pendant les dictatures latino-américaines. Le titre de l'œuvre souligne cette interprétation, suggérant un lien entre enregistrement visuel et violence d'État.

• Retour a sonner1972.​ | 2004 | Allora & Calzadilla (États-Unis / Cuba) | 5 minutes 42 minutes| Organisation KADIST

De 1940 jusqu'au milieu des années 2000, Vieques, une île de Porto Rico, a servi de terrain d'essai militaire à la marine américaine et à l'OTAN. Suite aux protestations locales et au soutien international, la démilitarisation du territoire a débuté en 2002. Le duo d'artistes Allora & Calzadilla a soutenu cette cause et créé des œuvres retraçant cette histoire, principalement axées sur le lien entre son et militarisme. Dans cette œuvre, Homar, activiste et motard, parcourt l'île, transformant le pot d'échappement de sa moto en instrument de musique, symbolisant la reconquête du territoire après des décennies de violence sonore.

• El grand Retour2019.  | Régina José Galindo (Guatemala) | 13 minutes

L'œuvre évoque la violente dictature militaire du Guatemala, mettant en garde contre la montée des conflits armés et le déclin de la démocratie à l'échelle mondiale. Mettant en scène une fanfare vêtue de noir, la vidéo montre une grande fanfare avançant lentement à reculons, tel un cortège funèbre, inversant ainsi le contexte militaire traditionnel et annonçant le retour de la militarisation et du nationalisme. Avec cette marche silencieuse, la performance invite le public à réfléchir au passé récent et aux dangers du présent, marqué par les revers politiques et sociaux.

• Tapitapultas (2012) | 2012 | Donna Conlon et Jonathan Harker (États-Unis/Équateur) | 3 min 40 s | Organisation KADIST

Le duo d'artistes Donna Conlon et Jonathan Harker aborde la consommation de masse et la pollution à travers un jeu qu'ils ont inventé. Utilisant des cuillères jetables comme catapultes pour lancer des milliers de bouchons de bouteilles en plastique dans un trou creusé dans une plateforme en béton – ancienne base militaire américaine sur le canal de Panama –, le duo s'interroge sur les déchets et les déchets synthétiques qui s'accumulent dans ce paysage naturel, qui sert désormais de point de vue à une zone de conservation.

• Les Bambas, 2019 | Elena Tejada-Herrera (Pérou) | 5 minutes 52 secondes |Organisation KADIST

Las Bambas combine deux vidéos prises par drone : l’une montre des mères et leurs filles vêtues de tenues colorées échangeant des gestes affectueux ; l’autre dépeint une forêt en feu. Tandis que se déroulent des scènes de soins, la voix d’une jeune fille relate les conséquences d’une mine : exploitation, travail forcé et militarisation. L’artiste met en valeur la manipulation numérique avec des couleurs saturées et des contours flous, créant une atmosphère toxique. Progressivement, les robes se révèlent être des métaphores de la contamination aux métaux lourds, tandis que mère et fille se purifient mutuellement.

• Le fantôme of La modernité (Lixiviat), 2017 | Miguel Angel Rios (Mexique) | 5 min 02 s | Organisation KADIST

À l'aide d'effets spéciaux et d'images fragmentées, Ríos évoque un scénario de décadence, d'érosion et de transformation culturelle, reflétant les ruines du processus de modernisation de l'Amérique latine. Utilisant le terme « lessivage », il évoque l'idée d'un être vidé ou épuisé, reflétant l'érosion des promesses du progrès moderne. La juxtaposition de la corruption politique et de l'héritage moderniste crée une critique visuelle intense, marquée par des textures denses et des figures éthérées, interrogeant la manière dont les valeurs modernistes ont été corrompues ou diluées, laissant des traces qui influencent encore le présent.

• Illusion of Matr, 2015 | Naufuz Figueroa (Guatemala) | 4 min 48 s | Organisation KADIST

L'œuvre instaure un état onirique grâce à une composition de motifs puisés dans des souvenirs d'enfance, recréés sous forme de grands décors en polystyrène et intégrés à une mise en scène colorée de jaunes et d'oranges. Au cours de cette performance de cinq minutes, les accessoires et le décor sont activés et détruits par des enfants sous la direction de l'artiste. Cette œuvre est la première d'une commande du réseau de performance Corpus, dans laquelle l'artiste tente d'épuiser son intérêt pour la guerre civile guatémaltèque (1960-96). L'œuvre a été commandée par la série Live de la Tate Modern et le réseau Corpus.

• ¿CHUMAL ELKANIENGEAL? (À Quoi sauvegarder?) | 2023 | Seba Calfuqueo (Chili) |11 min 36sec | Collection Videobrasil

L'œuvre explore différents registres visuels et narratifs qui invitent à une réflexion critique sur l'histoire de la collection et sa relation avec le monde mapuche, utilisant le bleu comme symbole de la couleur sacrée de ce groupe ethnique. En collaboration avec le Musée chilien d'art précolombien, l'artiste s'approprie les collections de peuples tels que les Kolong, les Kütru Metawe, les Trarüwe, les Tüpu et les Pifüllka. À travers des publicités, des polices bilingues, des photographies agrémentées de leurs possibles usages et désuétude, et des recherches sur les collections mapuche conservées dans des musées internationaux, l'artiste nous invite à explorer et observer les objets différemment, en nous immergeant dans les histoires que ces pièces nous racontent, objets devenus sujets.

• Au début, tout n'était que Cumbia | 2022 | Colectivo Muchajagua : Carlos Marilyn Monroy, Maria Cecilia Reyes, Marlon Peroza (Gaiteros de Pueblo Santo) (Colombie) | Assistance Schloss Solitude, Stuttgart

La vidéo explore la cumbia comme manifestation culturelle et symbole de la Colombie. À travers une performance de l'artiste et du collectif, l'œuvre explore comment ce récit officiel efface les racines afro-autochtones du rythme, renforçant les structures coloniales et réduisant sa dimension rituelle et cosmologique. Mêlant musique originale, mouvement et réflexion critique, l'œuvre révèle la richesse ancestrale de la cumbia et dénonce les impacts politiques et sociaux du mythe du métissage sur l'identité nationale.

• Radiola de Promessa (PRÉMIÈRE) | 2025 | Gê Viana (Brésil)| 12 minutes 54 secondes | *Œuvre commandée par KADIST et la Pinacothèque.

Célébrant le riche patrimoine culturel du Maranhão et ses pratiques de résistance et de mémoire, la vidéo explore l'intersection entre la foi spirituelle et la musique reggae, révélant comment ces forces culturelles s'entremêlent, résistent et se transforment au fil du temps. En hommage aux communautés qui, par la musique et la dévotion, entretiennent la flamme de leurs ancêtres et la continuité de leurs croyances, l'œuvre s'interroge sur le présent et l'avenir de ces traditions. Mêlant musique, histoire et spiritualité, Radiola de Promessa cherche à ouvrir un dialogue interculturel, mettant en lumière les multiples façons dont les célébrations et les traditions peuvent être partagées, préservées et transformées pour les générations futures.

27 juillet, dimanche, 15h30 | AUTO-INVENTION, APPARTENANCE, CÉLÉBRATION ET MÉMOIRE

• Prière pour soigner la mort | 2024 | Elyla (Nicaragua) | 12 min 4 s

L'artiste nicaraguayenne Elyla propose une performance queer inspirée de son intérêt pour les combats de coqs, transformant la violence en guérison par le biais de masques et de fumée. Inspirée par les danses et les costumes cérémoniels traditionnels nicaraguayens, elle confronte l'héritage colonial et la masculinité imposante de cette pratique, imprégnée d'éperons acérés et de cigares intenses. Contrecarrant avec sensibilité ces stéréotypes, le résultat est un rituel paisible, une prière festive et purificatrice qui célèbre la vie tout en abordant la mort.

• Nouvelle Cité des Dragons, 2008​ | Sergio De La Torre (Mexique) | 12 minutes 36 secondes

« Nuevo Dragon City » est une reconstitution d'un événement historique de 1927, au cours duquel six Chinois furent piégés ou volontairement cachés dans un bâtiment du nord du Mexique. Partant de ce mystère non résolu, la vidéo de Sergio De La Torre explore les tensions historiques et actuelles entre Chinois et Mexicains. En ce sens, la vidéo dépeint un acte symbolique d'auto-emprisonnement, où six acteurs amateurs d'origine chinoise s'enferment silencieusement dans une vitrine vide de Tijuana. En s'isolant du monde extérieur, leur environnement et leurs actions deviennent un puissant témoignage sur la réalité sociale des immigrants.

• Sans titre, 1977 | Sônia Andrade (Brésil) | 3 minutes

• Mon visage, ma langue, mon ventre | 2022 | Lenora de Barros (Brésil) | 7min 36sec

Le visage. La langue. Le ventre. est une vidéo de Lenora de Barros qui approfondit sa recherche sur le langage, le corps et l'identité. Organisée en trois parties, l'œuvre combine vidéo, sculpture et performance, l'argile étant l'élément central de l'expression symbolique et sensorielle. Par des gestes intenses et répétitifs, l'artiste façonne l'argile en formes évoquant des fragments du corps : une langue sortant de la bouche, des visages murmurants, un utérus qui respire. Le corps de Lenora devient un véhicule poétique, transmutant la matière en mots et les mots en matière. Entre gros plans, sons et mouvements minimalistes mais intenses, la vidéo crée un espace où chair et langage fusionnent, et où la parole s'incarne.

• Samba, 2014​ | 2014 | Chameckilerner (Brésil) | 3min 4sec

Samba #2 de Chamecki (Rosane Chamecki et Andrea Lerner) déconstruit la samba en filmant une personne seule dansant au ralenti extrême. Le cadrage serré sur les hanches, inspiré des cadrages télévisés des années 1970, évoque les chacretes et la culture pop brésilienne. En ralentissant le mouvement, l'œuvre révèle la physicalité intense et viscérale de la samba, transformant le corps en un paysage vibrant. Le cliché de la danse est subverti, révélant son énergie brute et sculpturale.

• PROMOTION STRICKE A POSE OFFICIEL AMÉRIQUE LATINE | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Colombie) | 1 min

Dans le cadre d'une série d'œuvres d'un mois publiées sur sa chaîne YouTube, intitulée #1MONTHROY promo videos: Experimental Performance Art Service Month, l'artiste cherche ironiquement à s'intégrer dans les poses d'icônes politiques, de célébrités et de stéréotypes latinos.

• Selon vous, que pensent les gens du Brésil ? | 1990 | Sandra Kogut (Brésil) | 5 minutes 30 secondes

Des textes électroniques colorés superposent des images stéréotypées du Brésil et des témoignages de Brésiliens et de touristes étrangers qui répondent à la question posée dans le titre de l'œuvre : « À votre avis, qu'est-ce que le Brésil ? » Utilisant des clichés, ils associent le pays au sexe, aux belles femmes, à la corruption, à la pauvreté, au carnaval, à la surpopulation, au football, aux singes et aux bananes. Grâce à un montage frénétique et rythmé, l'œuvre explore et caricature les images et les discours sur le Brésil diffusés dans les médias et leur influence sur les Brésiliens et les étrangers.

• PROMOTION DANSER POUR UN RÊVE #2 OFFICIEL | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Colombie) | 1 minute

Faisant également partie de la même série #1MONTHROY : Experimental Performance Art Service Month, Dancing for a dream flirte avec l'esthétique pop des rythmes latins, interprétée par le personnage Carlos « Marilyn » Monroy.

• UN DOMMAGE D'AMOUR | 2008 | Juan Pablo Echeverri (Colombie) | 4 minutes 8 secondes

A DAMN OF LOVE est une œuvre vidéo de l'artiste colombien Juan Pablo Echeverri (1978–2022), reconnu pour ses explorations visuelles de l'identité, du genre et de la culture pop. Réalisée lors de son séjour à São Paulo, elle fait partie d'une série de vidéos réalisées par l'artiste lors de ses voyages, dans lesquelles il réalisait fréquemment de courtes performances, souvent enregistrées et montées en une seule journée. Ces vidéos fonctionnent comme des cartes postales audiovisuelles, dans lesquelles Echeverri s'approprie des éléments de la culture locale et de la musique populaire pour créer des récits qui bousculent les conventions et les stéréotypes.

• Oui? Monsieur | 2016 | Abigail Reyes (Salvador) | 4 minutes 34 secondes

L'œuvre aborde la représentation typique et stéréotypée des femmes dans la culture de bureau latino-américaine. Créant un chœur d'images soumises de femmes répondant à un homme hors champ par un « sí señor », l'effet cumulatif de ces scènes juxtaposées pèse lourd, tandis que le film oscille entre humour et malaise collectif. Pour réaliser son œuvre, l'artiste a visionné d'innombrables heures de telenovelas, dont l'impact sur l'inconscient collectif est exploré dans son film.

• Que veux-tu que je fasse ? / QUE VEUX-TU QUE JE FASSE ? OFFICIEL | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Colombie) | 1 minute

« Que veux-tu que je fasse ? » est une vidéo débordante de pilules qui dépeint avec ironie la relation entre les artistes et leur public. En caricaturant l'artiste comme une célébrité et un divertissement, Carlos Marilyn Monroy questionne sa profession et les problèmes posés par le fait d'être un immigré au Brésil.

• Embrasse-moi + Whitter | 2008 | Guadalupe Rosales (États-Unis) | 5 min

Le travail de Guadalupe Rosales avec Carte Pointez est un acte puissant de préservation culturelle et de mémoire communauté. Grâce à ces archives numériques et à leurs pratique artistique plus large, Rosales documente et célèbre la culture des jeunes Latinx à Los Angeles dans le années 1990 et 2000 — en particulier la scène de fêtes underground façonnées par les jeunes Chicanos et Chicanes. Carte Pointez rassemble des photographies, des brochures et histoires personnelles, sauvetage d'une histoire visuelle souvent ignoré ou déformé. valoriser les expériences vécues et les mémoires collectives, Rosales défie les stéréotypes et met en valeur la vitalité, résistance et complexité des communautés latino-américainesAméricains de Los Angeles. Leur travail transforme réseaux sociaux et pratiques d'archivage dans les outils d'autonomisation, de visibilité et d'appartenance.

• Allegro Ma Non Troppo | 2014 | Everlane Moraes (Brésil) | 6 minutes

Une enquête sur la vanité et autoreprésentation qui constituent une partie de la Jeunesse cubaine dans la ville de La Havane. 

• Entretien avec Lélia Gonzalez | 1988 | Milton Alencar Júnior (Brésil) | 5 minutes 45 secondes

La vidéo est un extrait d'un entretien avec l'anthropologue, écrivaine, professeure et militante du Mouvement noir Lélia Gonzalez, réalisé par le journaliste Antônio Carlos Lobo dans le cadre du projet « Profil brésilien de la pensée brésilienne » à l'Université d'État de Rio de Janeiro (UERJ). Lélia Gonzalez est considérée comme l'une des figures les plus importantes du mouvement noir au Brésil et commente le phénomène du blanchiment, les conséquences structurelles du colonialisme et le racisme implicite dans les structures linguistiques et culturelles de l'Amérique latine.

• Un homme qui marche | 2011-2014 | Enrique Ramírez (Chili) | 21 minutes 35 secondes

Filmé en Uyuni, en Bolivie, le film dépeint la le plus grand désert de sel du monde, situé dans une région montagneuse à plus de 3.600 XNUMX mètres au-dessus du niveau de la mer. Le travail de Ramírez est profondément liée à la perte d'identité régional, et le costume anachronique de son « chaman des temps modernes » dans la recherche de films combler les écarts historiques et culturels entre les traditions tribales d'une époque et d'un lieu spécifique et excessivement homogène présent apporté par le capitalisme avancé. Son masque cérémoniel, festif et en même temps menaçant, fonctionne comme un reliquaire de résistance coloniale : réalisée par des mineurs indigènes de charbon pour repousser les envahisseurs espagnols, le le masque signale un besoin — à la fois passé et présent — de la préservation des rituels transmis par les générations futures et par généalogies culturelles.

• Radiola de Promessa | 2025 | Gê Viana (Brésil)| 12 minutes 54 secondes

Célébrant le riche patrimoine culturel du Maranhão et ses pratiques de résistance et de mémoire, la vidéo explore l'intersection entre la foi spirituelle et la musique reggae, révélant comment ces forces culturelles s'entremêlent, résistent et se transforment au fil du temps. En hommage aux communautés qui, par la musique et la dévotion, entretiennent la flamme de leurs ancêtres et la continuité de leurs croyances, l'œuvre s'interroge sur le présent et l'avenir de ces traditions. Mêlant musique, histoire et spiritualité, Radiola de Promessa cherche à ouvrir un dialogue interculturel, mettant en lumière les multiples façons dont les célébrations et les traditions peuvent être partagées, préservées et transformées pour les générations futures.

À propos du Festival Pina Praça : Accents latins

La proposition pour la 2ème édition du festival est une réflexion sur ce qui est commun et ce qui est unique dans les expressions culturelles et les identités de ce grand territoire.

S'appuyant sur deux axes curatoriaux qui organisent les deux jours du festival, le commissariat de Pina invite le public à s'immerger dans les dynamiques culturelles et politiques qui imprègnent les transits et les déplacements de l'Amérique latine : 

1. Migrations, frontières, transits et histoires, qui propose une lecture poétique et politique des mouvements qui constituent les peuples latino-américains – qu'il s'agisse de déplacements forcés, de traversées volontaires ou d'entrelacement symbolique de cultures et de langues. Les œuvres mettent en tension les frontières physiques et subjectives, révélant des identités multiples en constante réinvention. 
2. Invention de soi, appartenance, célébration et mémoire, qui met en lumière les corps comme territoires vivants où s'inscrivent généalogies, affections et stratégies de survie. À travers l'art, des pratiques collectives d'affirmation et d'enchantement émergent, transformant la mémoire en outil politique et la célébration en geste de résistance et de création de mondes communs.

Plus qu'un événement, le Festival Pina Praça 2025, Latinitudes,  est une invitation à la coexistence, à l'écoute et à la célébration de la multiplicité. Un espace pour reconnaître que les identités qui nous façonnent – ​​en tant qu'individus, en tant que collectifs, en tant que continent – ​​ne se limitent pas à des catégories figées, mais naissent du transit, du mélange et d'un imaginaire partagé. 

Service

Entrée libre
Dates: Juillet 26 et 27
Horaire: De 11h à 19h (Cine Praça commence à 15h30)
Localisation: Immeuble contemporain Pina
Adresse: Avenue Tiradentes, 273, Luz, São Paulo — SP.