Type: Cinéma et vidéo | Localisation: Bâtiment Pina Contemporânea

Cinéma et vidéo : Cinéma en plein air – Festival Pina Praça

Date de début Cinéma et vidéo 26 juillet 2024 - Date de fin Cinéma et vidéo 28 juillet 2024

En tant que membre de Fête de Pina Praça a Galerie de photos tient des séances de vidéos en extérieur, avec des productions audiovisuelles de votre collection, da Collection Kadiste et collections privées.

Regrouper différentes esthétiques et usages de l'audiovisuel — comme les documentaires de fiction, les courts métrages et les films expérimentaux - a conservateur sélectionné 16 obras de réalisateurs issus du circuit artistique et cinématographique à montrer au public pour la première fois.

Le programme articule le thème présent dans les expositions Pina (Terra) 2024 et réserve une journée spéciale aux vidéos destinées aux enfants et aux jeunes.

Dates et horaires

Dates: 26 juillet (*Vidéos pour enfants et jeunes)
Horaire: 15h30 du 17h30

Dates: Juillet 27 et 28
Horaire: de 15h30 à 18hXNUMX

Comment participer

L'événement est gratuit et ouvert au public. Recommandé pour les quartiers, les familles et les personnes intéressées par la production audiovisuelle contemporaine.

Horaire 26 juillet | les enfants et les jeunes

  • La fête des enchantés, 2015 – Masanori Ohashy (Maranhão) 

Le film partage l'histoire d'un Guajará qui, à la recherche de son frère perdu, a trouvé un monde souterrain habité par des gens enchantés et où il est resté jusqu'à ce qu'il apprenne tous les rituels et chants.

  • Maré Braba, 2024 – Pâmela Peregrino (Bahia) 

Maré, celui qui connecter toda la terre par de ses eaux, observez et réagir, agité, Pourles changements avecsÉquent du réchauffement climatique.

  • Aurora, la rue qui voulait devenir une Rio2021 – Radhi Meron (São Paulo) 

Aurora est une rue triste et solitaire au centre d'un grande ville. Un jour de forte pluie, elle se souvientJ'ai passé la rivière, oùe haviam arbres là où se trouvent les bâtiments, rivières là où se trouvent les avenues et les rues.

  • Jussara, 2023 – Camila Ribeiro (Bahia) 

Jussara est le souvenir même du village où il vit. Connue comme conseillère et conteuse, elle enchante et implique tout son entourage. Un jour, elle en a assez de conserver autant d'informations et décide de se débarrasser de tout ce qu'elle a écrit pour vivre sa propre histoire. 

  • Konãgxeka : L'inondation de Maxacali, 2016 – Sueli Maxacali et Isael Maxacali (Minas Gerais) 

L'animation raconte comment, selon un mythe de Maxacali, le monde s'est terminé par une inondation en raison d'un oubli d'un ancêtre dans sa relation avec une loutre spirituelle. Après cette fin, un autre monde a refait surface avec l'aide d'une abeille spirituelle, qui a repeuplé la Terre et créé tout ce qui existe. 

  • Jurema et la bataille entre le caracará et le couguar, 2023 – Bako Machado (Pernambouc) 

Une animation d'un peu plus de deux minutes. C'est une succession de figures issues de la nature et des cultures traditionnelles, dans un mouvement continu qui répond à l'idée de célébrer et d'exalter la beauté.  

*Programme sujet à changement 

Programme du 27 juillet

  • Piedras Blancas, 2014 – Miguel Angel Rios (Argentine) | Collection Kadiste

Trois mille pierresas croix regizones arides et montagneuses au Mexique et en Argentine, interprétant des chorégraphies qui brisent les paysages et créer métaphores visuels para migration em masse, accélération du temps et exploration de la terre. 

  • Il y a la Terre !, 2014 – Ana Vaz (Brésil) | Collection Kadiste

Il y a la Terre ! revisite un jeune protagoniste quilombola qui rejoint le MST, au milieu du Sertão brésilien. Pendant que la caméra suit et poursuit Ivonete, on entend en arrière-plan un homme crier « Voilà la Terre ! Terre!".

  • Nous rions, 2016 – Carolina Caycedo (Colombie) | collection privée

Tissant des relations entre quatre régions brésiliennes marquées par des catastrophes environnementales, le film met en lumière les connaissances accumulées des communautés indigènes, caiçara et quilombola touchées par la mise en œuvre de projets de développement. 

  • Flexa 2 – Le soleil et la fleur, 2021 – Cycle d’études Selvagem (Brésil) | collection privée

D'après des extraits du livre Biosphère (1924) et des œuvres d'art contemporaines, Ailton Krenak raconte l'interaction profonde des rayons cosmiques avec la transformation de la Terre en un organisme supra-vivant.

  • Se diriger vers nous, 2022 – Jonas Van (Brésil) | collection privée

Dans une vidéo narrative et extrêmement visuelle, l'artiste explore la transmutation de la chair en son, articulant les notions de vitesse de la lumière et des corps, des vibrations de la terre et des fantômes humains comme matière.

  • Danse de la foudre, 2018 – Cecilia Bengolea (Argentine) | Collection Kadiste

Dansant au bord d'une route très fréquentée en Jamaïque, au milieu d'une tempête, des danseurs interprètent une chorégraphie de l'artiste argentin, inspirée du style populaire jamaïcain de dancehall. 

  • La Mémoire Verte2019 - Enrique Ramírez (Chili) | Collection Kadiste

Dans une vidéo poétique et politique, Ramírez dépeint la faune et la flore dans leur exubérance maximale, dans un geste qui affirme la résistance et la survie, la mémoire et identité et des déclarations qui racontent la Terre et les processus d’immigration. 

  • Ma batterie est faible et il se fait tard, 2020 – Rubiane Maia et Tom Nobrega (Brésil) | collection privée

Entre pandémie de Covid et exil hors du Brasil, un couple d'amis partage avec perplexité le des nouvelles accablantes et l'intensité das informations qui flottent dans l'espace virtuel. 

*Programme sujet à changement 

Programme du 28 juillet

  • Xar – Obsidienne Sueño, 2020 – Édgar Calell (Guatemala) | Collection Kadiste 

Au réveil d'un rêve ancestral, le jeune artiste Maya kaqchikel Edgar Calell effectue un rituel artistique dans le pavillon de la Biennale de São Paulo, subissant une transmutation spirituelle jusqu'à incorporer son animal de pouvoir. 

  • Voyage vers un pays autrement inconnu, 2011 – Laura Huertas (Colombie) | collection d'artiste 

Depuis une serre tropicale de Lille (France), Laura Huertas développe une fiction-documentaire inspirée des premiers récits de colonisateurs, missionnaires et scientifiques sur les explorations naturalistes et ethnographiques en Amérique. 

  • Kaapora : l'appel des bois, 2020 – Olinda Tupinamba (Brésil) | wCollection Pinacothèque 

En utilisant la vision autochtone du monde comme objectif, l'artiste Olinda Tupinamba crée un court métrage qui raconte la relation entre les peuples autochtones et la Terre et leur spiritualité, basée sur la présence de Kaapora et d'autres gens enchantés de la forêt. 

  • 9493 2011 – Marcellvs L (Brésil) | wCollection Pinacothèque 

Séparé de la tempête par les parois en tissu d'une tente de camping, un garçon joue à un jeu. En superposant les deux réalités placées sans friction, le expositions d'artistes l'indifférence établi entre a relation homme et la nature. 

  • Curupira et la machine du destin2021 – Janaina Wagner (Brésil) | wsélection privée 

Filmé dans BR-230, connue sous le nom de Transamazônica, o court raconte la rencontre entre Curupira et le Fantôme incarné d'Iracema, dénoncer l'abandon et les ruines restantes du Brésil de l'ordre et du progrès. 

  • Résilience Tlacuache, 2019 – Naomi Ricón Gallardo (Mexique) | wCollection Kadiste 

Quatre divinités mésoaméricaines se croisent dans des temporalités différentes pour interpréter la culture et la musique populaires, dans une dénonciation des conséquences des projets extractifs dans la région d'Oaxaca (Mexique). 

  • Pétrogenèse, Petra, Genetrix, 2019 | Ayoung Kim (Corée du Sud) | wCollection Kadiste 

Lors d'un voyage en Mongolie, l'artiste Un jeune Kim est entré en contact avec un vaste système de croyances animistes concernant le royaume du Minas Gerais, explorant et brisant les limites établies entre les frontières nationales. 

  •  El Salto (Le saut/La cascade)2021 | Juan Covelli (Colombie) | cCollection Kadiste  

Ayant pour personnage principal la cascade emblématique de Salto de tequendama dans la banlieue de Bogotá (Colombie), le film mêle des représentations historiques et romantiques du paysage, avec une fiction narrative créée par l'intelligence artificielle. 

*Programme sujet à changement 

Plus d'information

Parmi les thèmes des vidéos présentées lors des sessions figurent :

  • cosmologies et spiritualité des peuples originels ;
  • crise climatique;
  • échec des modèles extractifs ;
  • les imaginations utopiques et dystopiques du futur ;
  • relations qui s’établissent entre l’humanité et l’environnement.

Traversé par les relations établies entre l'expérience humaine en tant que partie de la nature et la manière dont son passé délimite les crises actuelles, le programme élabore des questions qui touchent aux problèmes de l'Anthropocène, tout en y indiquant des solutions, fondées sur la poétique et des récits d'artistes du Brésil, d'Amérique latine et des régions du Sud.

Service

Dates: 26, 27 et 28 juillet 2024
Horaires: 15h30 – 17h30 (26 juillet) | 15h30 à 18h (28 juillet)
Localisation: Pina contemporaine.
Adresse: Avenue Tiradentes, 273, Luz, São Paulo — SP.

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