En réfléchissant aux moyens de rapprocher le public des processus qui impliquent la production artistique, la Pinacothèque organise la troisième édition du projet « Artist’s Ateliê », qui invite, une fois par semestre, des artistes à occuper l’un des ateliers de Pina Contemporânea.
En privilégiant les choix qui absorbent les processus pédagogiques, de formation ou participatifs, le projet souhaite souligner l'importance de l'atelier comme espace d'invention, d'expérimentation, d'échange et de partage de concepts, de projets et de recherche.
Au mois d'octobre, l'artiste plasticien, biologiste et éducateur d'Amazonas occupera les studios Uira Sodome avec le cours Géographie historique et poétique de Luz.
GÉOGRAPHIE HISTORIQUE ET POÉTIQUE DE LA LUMIÈRE
Le parcours traverse les dimensions socio-environnementales, culturelles et politiques qui composent, font vivre et mourir le territoire du quartier de Luz à São Paulo. Basées sur différents concepts, personnels et littéraires, sur ce qu'est la « Lumière », différentes histoires sur un lieu qui d'un marais est devenu le centre de la ville seront partagées et cousues dans le corps, à travers la peinture et la photoperformance — ayant dans son architecture, symbolique et spirituelle retrace l'histoire de São Paulo. Où tant de gens passent chaque jour. Où il n'y a pas tant de gens chaque jour. Où tout a changé tant de fois : de Piratininga à la dictature militaire, de la première « lumière électrique » aux ténèbres profondes. Mémoire patrimoniale d'un territoire flou.
Comment participer
Inscriptions: du 4 au 11 octobre via Office Form. [inscription clôturée]
Postes vacants : 30
Programme de cours
16 /10 | 10h à 17h : Lumière et recherche sur le terrain
Présentation d'histoires sur le phénomène et le territoire de Luz et visite de terrain dans la région, cherchant à recueillir les souvenirs racontés par les passants et à partager l'écoute de ces histoires.
17 /10 | 13h à 17h : Atelier Morphose
La réunion vise à expérimenter la peinture faciale et corporelle comme outil d’auto-réflexion et d’expérience de la mémoire. Les participants seront invités à recréer des êtres sur leur corps avec un maquillage créatif basé sur des légendes amazoniennes et des souvenirs personnels.
18 /10 | 13h à 17h : Atelier Photoperformance
Les villes d’aujourd’hui sont d’une nature différente. Ses phénomènes, innombrables, qui méprisent la vie humaine et non humaine, sont devenus des paysages d'oppression et de fatigue. C’est la base de la dissimulation et de la naturalisation structurelles et répétitives des problèmes urbains, environnementaux et humains, que les administrations capitalistes ne résolvent pas, mais ne font que les aggraver.
Voir et rendre visible cette étrange nature urbaine, c’est ouvrir un espace à des débats nécessaires, qui conduisent à des solutions possibles. Comment le corps peut-il raconter des histoires que personne ne voit ? Comment la caméra capte-t-elle cette histoire d’un corps qui se transforme en paysage ? La rencontre aura pour objectif de réfléchir brièvement sur l'histoire et le langage de la Photoperformance, avec des références et des exercices pratiques et collectifs.
19/10 et 20/10 | 10h à 16h : Studio ouvert
Journée de finalisation des photographies, conversation et montage d'occupation en studio avec enregistrements des participants.
Le dimanche 20, l'artiste accueille le grand public en studio pour échanger et se rapprocher de sa démarche et des évolutions de l'atelier.
À propos de Uýra
Elle est biologiste, titulaire d'une maîtrise en écologie amazonienne, et travaille comme artiste visuelle et éducatrice en art dans les communautés traditionnelles. Il vit dans un territoire industriel au milieu de la forêt, où il se transforme en arbre ambulant, toujours créé avec des éléments organiques. Il a participé à plus de 50 expositions collectives, nationales et internationales, et a présenté 5 expositions personnelles, dont ses débuts au Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro, au Brésil et au Currier Museum of Art (États-Unis). Ce fut un moment fort de la 34ème Biennale de São Paulo, la Biennale Manifesta ! (Kosovo), la 13ème Biennale d'Architecture SP et la 1ère Biennale Amazon, ainsi que lauréat du Prix EDP in the Arts – Tomie Ohtake Institute, du Prix PIPA 2022, du Prix SIM to Racial Equality 2023 et du Prix FOCO Arte Rio 2023 Uýra utilise le corps comme support pour raconter des histoires de différentes natures à travers des photoperformances, des performances et des installations. Il s'intéresse aux systèmes vivants et à leurs violations et, sous l'angle de la diversité, de la dissidence, du fonctionnement et de l'adaptation, (re)raconte des histoires naturelles, des enchantements et des diasporas existant dans le paysage ville-forêt. Ses œuvres font partie de collections nationales, de collections et d'institutions comme la Pinacothèque de São Paulo, l'Instituto PIPA, et de collections internationales comme le Castello de Rivoli (Italie), l'Institut d'études sur l'art latino-américain de New York (ISLAA), Currier Museum of Art et Los Angeles County Museum of Art (États-Unis).
Service
Dates et horaires :
16 et 20/10 : 10h à 17h
17, 18 et 19/10 : 13h à 17h
Localisation: Studio Pina Contemporanea
Le prix: gratuit