Activités: Projet villageois

Projet Aldear !

Il commence sa première année d'activités avec le soutien de la Pinacothèque de São Paulo et du MAC-USP. Dans le cadre du projet international Decay Without Mourning, Aldear! propose un débat sur les manières alternatives de concevoir et de sauvegarder les collections indigènes. À cette fin, il encouragera le dialogue sur les collections de manifestations esthétiques indigènes dans les institutions non indigènes, les maisons du savoir et les musées gérés par les peuples indigènes au Brésil.

Lancé en février 2022, Aldear! est l'un des noyaux du projet Decay Without Mourning: Future-thinking Heritage practices, financé par le Riksbankens Jubileumsfond, en collaboration avec la Fondazione Compagnia di San Paolo et la Fondation Volkswagen. En plus des recherches axées sur le patrimoine culturel indigène brésilien, Decay Without Mourning a également des projets développés en Suède, en Afrique du Sud, au Japon et en Antarctique. Au Brésil, hébergé par la Pinacothèque de São Paulo et le MAC-USP, le projet vise à connaître les initiatives qui impliquent la protection et le maintien des manifestations esthétiques indigènes, en réfléchissant sur les pertes survenues dans les processus de production et de préservation dans le contexte colonial. Le projet traite également des formes de résistance que les peuples autochtones ont créées tout au long du processus de colonisation, y compris l'entrée dans les espaces muséologiques et les institutions, et comment ces peuples ont réfléchi à la manière dont ils veulent occuper ces institutions.

En commun, la recherche dans Decay Without Mourning: Future-thinking Heritage practices part de la problématisation du discours de la perte dans les études sur le patrimoine, cherchant à provoquer un changement de paradigme : faire face aux processus de préservation non pas comme une sauvegarde contre la perte, mais comme une possibilité de déclencher des processus génératifs et créatifs.

« Nous entendons connaître et reconnaître les initiatives, mais aussi, dans ce processus, construire des alliances avec les voies alternatives proposées par ces agents et groupes indigènes. Nous voulons travailler ensemble, en réfléchissant sur les possibilités et les manières de mettre notre expérience de chercheurs, d'artistes, de conservateurs et de communicants au service de ce débat », explique Fernanda Pitta, historienne de l'art et coordinatrice brésilienne du projet. En plus d'elle, l'Aldear ! est composé des artistes et chercheurs Naine Terena et Bruno Moreschi qui, de manière interdisciplinaire, construisent des propositions sur la question des collections des institutions culturelles, leurs formes d'accès, de diffusion et de construction de dialogues avec les groupes autochtones. Thierry Freitas, de l'équipe curatoriale de la Pinacothèque, sera chargé du suivi du projet au sein de l'institution.

Naine Terena commente que l'idée de peuplement villageois est liée au mouvement des peuples indigènes dans différents domaines, y compris le mouvement indigène organisé. Dans le projet, le hamleting est une façon de penser la décadence/dégradation des systèmes de pensée et la protection du patrimoine indigène, symbolisant le mouvement d'insurrection des contre-récits des peuples originels. Le chercheur déclare : « J'ai suivi de nombreuses initiatives, observant le débat sur les manifestations esthétiques indigènes. J'essaie de ne pas résumer l'étymologie du mot esthétique à un seul champ de pensée, ni de fermer les manifestations indigènes au champ spécifique de l'art occidental et de ses langues. Le chercheur déclare également : « Sentir, percevoir, expérimenter sont quelques-unes des possibilités de visualiser le débat autour des manifestations, ce qui nous aide à percevoir les différentes façons dont les peuples autochtones existent dans le monde – que ce soit à travers des chansons, des danses, des objets – tout ce qui manifeste la présence indigène, sa mémoire et ses histoires ».

Toujours selon Naine, « l'important est de comprendre que les définitions sont particulières à chaque peuple. Nous n'entendons pas créer ou placer ces manifestations dans des concepts ou des termes qui ne partagent pas l'avis de ceux qui ont produit et continuent de produire ce village, qui même réfléchit et se positionne par rapport à ce que j'appelle le désenchantement des institutions muséologiques, notamment ceux qui maintiennent de grandes collections indigènes », conclut-il.

Bruno Moreschi rappelle la nécessité de construire des solutions en collaboration avec les groupes et les personnes impliquées dans le projet, afin de toujours répondre à des demandes basées sur des spécificités internes. « Un exemple de ceci est la question des bases de données. Dans certaines conversations, nous avons identifié ce besoin commun d'enregistrer et de faire circuler une partie de ces manifestations esthétiques indigènes, qui sont maintenant dans les musées, voire au sein des communautés elles-mêmes. Mais ces référentiels n'ont de sens que s'ils sont construits en fonction de besoins spécifiques, définis par les autochtones », explique l'artiste.

Les travaux ont commencé par un premier événement qui s'est déroulé du 03 au 07 mars 2022 à Cape Town, en Afrique du Sud, avec la présence d'équipes de tous les pays cités. Au cours de sa première année, Aldear! entretient des conversations avec des groupes autochtones et des institutions qui travaillent actuellement avec des collections et élaborent des stratégies de préservation.

Vers la fin de 2022, une réunion à la Pinacothèque de São Paulo, entre le 16 et le 18 novembre, réunira des peuples autochtones intéressés par le problème et par le renforcement de différentes perceptions sur l'idée de décomposition, de perte et de préservation. La participation à cette réunion se fera sur invitation et par le biais d'une forme largement médiatisée d'intention de participer. La rencontre sera complétée par une table ronde ouverte au public le 18 novembre 2022.

La Pinacothèque de l'État de São Paulo et le thème indigène

En 2020, la Pinacothèque de São Paulo a organisé l'exposition d'art indigène – Véxoa : Nós Sabe, organisée par Naine Terena, dans le cadre du projet OPY, récompensé par le prix Sotheby's, dans le cadre d'un processus de révision de sa collection et de la politique de musée par rapport aux manifestations esthétiques indigènes a débuté en 2017. L'absence de collections indigènes à la Pinacothèque, qui jusqu'en 2019 ne comptait dans sa collection qu'une œuvre d'un artiste indigène, a été le point de départ de cette réflexion, qui a donné lieu à une série d'actions comme la réalisation de Véxoa, en plus de l'augmentation de la présence indigène dans les collections du musée, qui compte aujourd'hui trente-quatre œuvres d'une quinzaine d'artistes et de collectifs. L'implication d'artistes autochtones dans des résidences artistiques, dans la programmation d'expositions et dans des programmes pédagogiques sont également des actions en construction en ce moment. Aldear!, composée par Naine Terena, Fernanda Pitta et Bruno Moreschi, est dirigée par la Pinacothèque de São Paulo et coordonnée par Fernanda Pitta, conservatrice de l'institution jusqu'en 2022 et aujourd'hui professeure au Musée d'art contemporain de l'Université de São Paulo, institution également partenaire de l'initiative.

MAC-USP et le thème indigène

Malgré la présence centrale des manifestations esthétiques indigènes dans les récits de l'art moderne et contemporain au Brésil, il n'y a presque aucune présence d'artistes et de productions indigènes dans les musées d'art du pays. L'histoire de la relation entre le MAC-USP et l'art indigène est influencée par le travail de Walter Zanini, qui a promu la discussion sur l'élargissement des limites des manifestations esthétiques à l'époque contemporaine. Ce débat a reconnu l'importance de l'art indigène, à travers des publications et des expositions temporaires, mais il n'a pas été porté par les peuples d'origine. Le MAC-USP a aujourd'hui le défi d'écouter les sujets autochtones sur la dette historique des musées d'art par rapport à leurs manifestations esthétiques, et de construire des alliances pour renforcer le protagonisme des artistes, conservateurs et agents culturels autochtones, dans la préservation, la valorisation et la l'affirmation de la présence de manifestations esthétiques indigènes dans les musées d'art, afin d'établir des lignes directrices pour de futures initiatives partagées. Dans le cadre d'Aldear!, le musée favorisera le dialogue avec les groupes indigènes liés au projet, afin de discuter de sa collection, de son exposition et de son programme éducatif, en problématisant la relation entre l'histoire de l'art au Brésil et les manifestations esthétiques indigènes, en reflétant sur la différence que ce Musée, sa collection (présente et future), sa recherche et ses programmes publics peuvent faire pour les groupes/peuples autochtones concernés.

Plus d'informations:

Décomposition sans deuil : penser l'avenir des pratiques patrimoniales

Lize-Marie Hansen van der Watt, KTH Royal Institute of Technology, Suède

Lizabe Lambrechts, Université de Stellenbosch, Afrique du Sud

Fernanda Pitta, MAC-Université de Sao Paulo, Brésil

Financé par le Riksbankens Jubileumsfond, GI21-0001 https://www.facebook.com/groups/1166755847226205