La visite sera suivie par l'artiste José Damasceno et le conservateur José Augusto Ribeiro via le youtube de Pinacoteca
Le 6 juillet à 07h sur la chaîne YouTube de la Pinacothèque de São Paulo (https://www.youtube.com/pinacotecadesaopaulo)
La Pinacothèque de São Paulo, musée du Secrétariat à la culture et à l'économie créative de l'État de São Paulo, diffuse en direct la visite guidée de l'exposition José Damasceno : mouvement perpétuel exposée à la Pinacothèque Estação.
Avec la présence de l'artiste José Damasceno et du commissaire José Augusto Ribeiro via la chaîne YouTube de la Pinacothèque, la visite en ligne sera l'occasion de visiter l'exposition et de découvrir les œuvres qui racontent l'histoire de cet important artiste brésilien.
L'exposition, organisée par José Augusto Ribeiro, est la première à rassembler un nombre représentatif d'œuvres de la carrière de l'artiste depuis le début jusqu'à aujourd'hui, avec des pièces réalisées entre 1989 et 2021. Damasceno est l'un des artistes brésiliens avec la plus grande insertion dans le circuit international de l'art contemporain, reconnu pour les multiples langages avec lesquels il opère, pour l'échelle gigantesque des pièces, en plus du caractère réflexif de ses œuvres.
L'exposition couvre environ 80 œuvres, dont cinq inédites et 40 présentées pour la première fois à São Paulo. La sélection comprend des sculptures, des dessins, des installations et des photographies, qui font référence au cinéma, à la musique, au théâtre, à l'architecture et au domaine de l'art lui-même. Une grande partie de ces œuvres appartiennent aujourd'hui à des collections publiques et privées au Brésil et à l'étranger.
L'originalité est due à 3 travaux avec broderie de laine (Petit point, à partir de 2017); d'une sculpture en pierre d'obsidienne, extrêmement réfléchissante, très semblable à un miroir noir (Sólido, à partir de 2019); c'est de moniteur net, travail de 2021, réalisé avec des crayons fondants.
Damasceno a dans sa trajectoire des œuvres mémorables. Pour l'exposition, le visiteur pourra voir des œuvres jamais vues à São Paulo et d'autres qui n'ont pas été présentées dans la ville depuis des années. C'est le cas de Bande sonore (2002), une pièce constituée de longues rangées de marteaux cloués au mur, formant le dessin d'une chaîne de montagnes. Cette œuvre a été montée à la Biennale de São Paulo en 2002, et maintenant, 20 ans plus tard, le public pourra à nouveau l'apprécier.
Une autre œuvre bien connue de Damasceno est Snooker (2001), présenté maintenant pour la première fois dans la ville et composé d'un billard, sur lequel sont renversés des enchevêtrements de laine jaune de 2 XNUMX écheveaux, suspendus à une paire de lampes fixées au plafond de la salle. Première également à São Paulo Méthode de démarrage et de changement de vitesse (1992/1993), réalisé à partir de découpes d'un tapis, installé sur le sol d'une pièce entière construite pour l'œuvre.
Au-delà Snooker, d'autres pièces sélectionnées par la curatelle sont produites à partir d'une grande quantité d'un certain matériau. Comme moniteur-crayon, composé d'environ 75.000 XNUMX bâtons de crayons, et paysage de plus en plus, composé de cigarettes d'environ 160 paquets. « Les œuvres ont une présence physique importante et s'expriment dans l'espace avec force, avec énergie. Ils sont visuellement attrayants et sont, en même temps, réfléchissants, énigmatiques. Ils suggèrent des significations multiples et incongrues et mobilisent des facultés différentes de la perception de l'observateur », souligne José Augusto Ribeiro, commissaire de l'exposition.
Ribeiro souligne également une autre caractéristique de l'artiste qui a influencé le nom de l'exposition. « Les œuvres de Damasceno semblent vibrer, impliquent des mouvements qui sont propagation, déplacement et métamorphose, bien qu'elles soient toujours statiques. Ainsi, même immobiles, ils sont en action. Le titre, José Damasceno : mouvement perpétuel, y fait référence. L'idée d'un moulin à fonctionnement autonome, sans besoin de facteur extérieur, et perpétuel, est une utopie qui existe depuis au moins la Renaissance et qui, on l'a découvert plus tard, va à l'encontre des lois de la thermodynamique, formalisées dans le XNUMXème siècle. Ce qui est intéressant à retenir de cette notion, c'est son existence en tant qu'idée, en tant que pensée – en tant que projet de machine à activité constante, mais impossible, qui aide à penser ce qui se passe dans les œuvres de Damasceno », complète-t-il.
DESSINS ET PHOTOS
En plus des installations et des sculptures, José Damasceno : mouvement perpétuel apporte un autre aspect important de sa production, qui sont les dessins. L'exposition rassemble 26 dessins (alternant ou combinant différentes techniques, comme l'encre de Chine, le graphite, les décalcomanies) et 2 polyptyques sérigraphiés (de 12 images chacun) réalisés à partir de dessins. L'exposition explore également la relation entre le dessin et la sculpture dans l'œuvre de Damasceno – entre la représentation en deux dimensions et la projection d'objets dans un espace en trois dimensions.
Souvent, en effet, l'artiste dessine des objets sur les murs de l'espace d'exposition, tels que des marteaux et des cigarettes, par exemple. Une autre œuvre formée à partir du langage graphique est la version tampon de Graphique (2000-2021), où les mots « hier, aujourd'hui et demain » sont gravés à plusieurs reprises en lignes sur le mur, comme les branches d'un légume, traînant le cours du temps.
La photographie est une technique récemment intégrée à la production de l'artiste. L'exposition présente trois de ces œuvres, datant de 2005 et 2006. Les images construisent des scènes et des situations à la fois mystérieuses et cocasses. « Damasceno est souvent associé au surréalisme, à la représentation du fantastique, mais ce qui se passe avec son travail est une intensification du réel, liée non seulement à l'absurdité qui constitue la réalité, mais aussi à une sorte d'expansion ou d'exacerbation des choses. le monde », explique José Augusto Ribeiro. Outre ces photos, l'exposition présente un ensemble d'interventions graphiques réalisées par Damasceno sur des photographies publiées dans un magazine français de décoration dans les années 50.
L'exposition se poursuit jusqu'en août de cette année à Pina Estação. Même si l'entrée est gratuite, vous devez réserver votre billet en ligne. www.pinacothèque.org.br. L'exposition José Damasceno : moto perpétuelle est parrainé par Itaú Unibanco.
Catalogue
Pour cette exposition, un catalogue a été produit qui apporte dans ses pages un essai visuel conçu par José Damasceno spécialement pour la publication, composé de dessins, de photographies et même d'un timbre-poste officiel conçu par l'artiste. Bilingue (portugais et anglais), le volume présente deux textes inédits : l'un du commissaire de l'exposition, José Augusto Ribeiro, et l'autre de la célèbre historienne de l'art américaine Lynn Zelevansky sur les dessins de l'artiste et leur relation avec ses autres langues, comme des installations et sculptures. Outre l'essai visuel et les textes, le livre comprend également des reproductions photographiques de toutes les œuvres présentées dans l'exposition.
Service:
José Damasceno : mouvement perpétuel
Conservateur responsable : José Augusto Ribeiro
Période: 24.04.21 à 30.08.21
gare de pina – 2ème étage Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia Du mercredi au lundi, de 11h à 17h
Billets gratuits, avec réservation exclusive sur www.pinacoteca.org.br
Visiteurs: le public fera contrôler sa température et toute personne ayant une température supérieure à 37,2° et/ou présentant des symptômes de grippe/rhume devra consulter un médecin et ne pourra pas accéder au musée. Le port du masque sera obligatoire dans tous les espaces et tout au long de la visite. Vous ne serez autorisé à aucun moment à retirer votre masque, comme pour les photographies/selfies. Les espaces seront dotés de gel hydroalcoolique pour l'hygiène des mains, en plus d'une nouvelle signalétique qui indiquera le sens de circulation et la distance minimale de 1,5 m entre les personnes.
Plus d'informations:
JOSE DAMASCENO
José Damasceno Albues Júnior est né à Rio de Janeiro en 1968. L'artiste a étudié l'architecture, mais n'a pas terminé le cours. C'est dans les années 90 qu'il se tourne vers les arts visuels. Au Brésil, il a commencé à exposer régulièrement ses œuvres à partir de 1993 et à l'étranger en 1995. Il a participé à cinq Biennales d'art, la Biennale de Venise, Italie (2007) ; Biennale de Sydney, Australie (2006) ; L'Esperienza dell'Arte à la Biennale de Venise, Italie (2005) ; Biennale du Mercosul, Porto Alegre (2003) ; et la 25e Biennale de São Paulo, São Paulo (2002). Au Brésil, il a réalisé des expositions individuelles dans des lieux culturels importants tels que le Musée d'art moderne de Rio de Janeiro (2019) ; Santander Cultural, Porto Alegre (2015). À l'étranger, ses œuvres ont déjà été exposées au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne (2008) et à la Holborn Library, Londres, Royaume-Uni. Ses œuvres font partie de la collection de grandes institutions culturelles, telles que le Museum of Modern Art de New York ; Musée d'Art Contemporain de Barcelone, Barcelone; Institut Inhotim ; et le Musée d'Art Moderne de São Paulo, São Paulo.