Cours: Un musée parmi tant d'autres – perspectives sur l'exposition de la collection Pinacothèque

Cours 1 – Pinacothèque : Collection – rapprochement comme stratégie de questionnement ; avec Yuri Quevedo – 29/09/2022, 19h

La classe parcourt l'exposition de longue durée Pinacothèque : Acervo, inaugurée en 2020, basée sur son principe curatorial : le rapprochement d'œuvres avec des techniques, des thèmes, des propositions et des époques différentes. Le premier des objectifs est de se poser quelques-unes des questions soulevées par cette proximité et de réfléchir, à partir des œuvres, à la place qu'occupe le populaire dans la collection, en appréhendant le terme selon certaines des significations qu'il a eues tout au long du XXe siècle. Le deuxième objectif est de présenter le processus de commissariat qui a l'accumulation et la comparaison comme stratégies de médiation, et cherche à proposer que des œuvres produites à partir de différentes matrices puissent s'interroger entre elles.

Leçon 2 – Combien de périphéries peuvent tenir au centre ? Carnaval et Madureira dans « Carnaval à Madureira », de Tarsila do Amaral ; avec Renato Menezes – 06/10/2022, 19h

L'objectif du cours sera d'interroger le tableau "Carnaval à Madureira", non pas du point de vue de son auteur, Tarsila do Amaral, qui l'a réalisé en 1924, mais du point de vue de l'espace géographique représenté : le quartier de Madureira, connue sous le surnom de « capitale de la banlieue ». A propos de l'œuvre, qui thématise la rencontre de Tarsila do Amaral avec le kiosque à musique en forme de tour Eiffel au « cœur de la zone nord de Rio de Janeiro », plane l'atmosphère qui a donné naissance aux écoles de samba contemporaines qui ont été organisées dans le quartier, autour de figures emblématiques comme Heitor dos Prazeres et Paulo da Portela. Ces relations serviront de point de départ pour mettre en tension les binômes centre/périphérie et local/global, réfléchir à l'invention de la culture populaire par les folkloristes et faire émerger des manifestations urbaines populaires qui ont échappé aux récits modernistes. Ce parcours, porté par l'œuvre de Tarsila, sera traversé par plusieurs œuvres de la collection Pinacoteca de São Paulo.

Cours 3 – Terre, feu et bois : traces d'imagination matérielle chez José Bezerra, Chico Tabibuia et José Antonio da Silva ; avec Pollyana Quintella – 13/10/2022, 19h

La classe abordera le travail de trois artistes populaires de différents États brésiliens, à partir des relations qu'ils établissent entre la matérialité et l'imaginaire. José Bezerra est connu pour construire une œuvre sculpturale qui entretient la tension entre l'identité de la matière végétale (l'artiste utilise des rondins d'umburana récoltés dans son environnement) et les gestes humains qui cherchent à la conformer, révélant une relation entre l'homme et la nature d'un coup. violent et conciliant. Chico Tabibuia, également dédié aux vocations du bois, a produit un répertoire d'exus et de sacis qui avait pour rôle de « capter » la spiritualité de ces personnages dans leur propre forme. Tous deux, entre lisses et rugueux, religiosité et bestiaires, se sont attachés à faire émerger des figures qui, dans leurs conceptions, s'insinuaient déjà dans les malles, constituant un lexique à fort attrait imaginatif. Enfin, la peinture de José Antonio da Silva a pu témoigner de l'implantation de l'agriculture dans la région nord-ouest de l'État de São Paulo, de la transformation de la forêt en cultures et de la conversion d'un pays agraire en un pays urbain, circonscrivant les enjeux de la matérialité dans une discussion plus large sur le territoire, le paysage et l'extractivisme. Notre rôle sera de les rapprocher et de les éloigner, à partir de l'analyse d'une série d'œuvres appartenant à la collection de la Pinacothèque de São Paulo, en dialogue avec d'autres collections.