Formation: Cours d'art et de pensée chinois contemporains

Dates: 23, 25, 30 octobre et 1er novembre (lundis et mercredis)

Horaire: das 19h que 21h

Entier: R $ 100,00
Chaussette: R $ 50,00
Amis et mécènes de Pina : R $ 90,00

Les demandes doivent être faites par Site Internet de l'INTI.

Les enseignants des écoles publiques et les éducateurs sociaux peuvent demander une inscription pour les 50 places gratuites. Remplissez simplement le forme. La sélection se fait par ordre d'inscription.

Classe 1 – Art chinois et cosmotechnique — avec José Antônio Magalhães

La relation entre l'art contemporain et la culture chinoise ancienne peut être pensée à partir du concept de cosmotechnique (conception et expérience de la technologie), créé par le philosophe et ingénieur informaticien chinois/honcong Yuk Hui. S’appuyant sur la philosophie de la technologie de Heidegger et Simondon, ainsi que sur le débat cosmopolitique de personnalités telles qu’Isabelle Stengers et Eduardo Viveiros de Castro, Hui affirme que la « question de la technologie » posée par Heidegger n’est pas universelle. Au contraire, différents peuples auraient non seulement des visions du monde différentes, mais aussi des cosmotechniques différentes. Ces cosmotechniques ne sont pas de simples idées ; ils se coagulent sous forme d'objets techniques. Dans son livre le plus récent, Art et Cosmotechnique, Hui se concentre spécifiquement sur les implications du concept pour la question de l'art. Il est basé sur ce travail, ainsi que sur le livre La question de la technologie en Chine : un essai en cosmotechnique, que ce cours proposera des outils pour réfléchir aux relations entre Occident et Orient, contemporanéité et tradition, art et technologie qui se posent comme une problématique de l'art contemporain chinois et de l'œuvre de Cao Fei.

Cours 2 – La place de l'art contemporain en Chine : le marché de l'art et ses agents
— avec Amanda Mazzoni

Comprendre le marché de l’art est une tâche qui implique de comprendre ses propres origines et son évolution dans le temps. Ce cours cherche à analyser l'art contemporain chinois et les développements produits par cette histoire - si unique par rapport aux modèles occidentaux - en se consacrant avant tout à l'analyse des récits qui composent le marché de l'art contemporain chinois et de certains des processus mis en place. dans sa logique particulière. À cette fin, le cours comprendra deux blocs d'analyse : présentation et contextualisation de l'art contemporain chinois, en mettant l'accent sur son contexte politique et économique d'origine, ainsi que sur l'intérêt occidental pour de telles productions ; et d'autre part, mettre en discussion les principales caractéristiques du marché de l'art contemporain chinois, à travers l'analyse de certains des piliers qui le composent.

Classe 3 – Genre, identité et subversion dans l'art chinois — avec Caroline Ricca Lee

La rencontre vise à dresser un panorama historique et contemporain de l’art chinois en lien avec les marqueurs du genre, de la sexualité, de la nation et de la diaspora. Passer en revue les politiques bizarre et le féminisme en Chine comme ponts historiquement alliés à la remise en question des dominations patriarcales, hétéronormatives et cisgenres, le cours apportera des références à des productions artistiques qui négocient tradition et modernité, dans la recherche de l'émancipation, du droit au corps et au plaisir.

Des affrontements évidents dans des productions telles que Self-portrait, bodyart, la photographie, la performance et plus récemment l’art numérique et la réalité augmentée, ces productions représentent non seulement des identités et des sexualités plurielles, mais remettent également en question les stéréotypes raciaux et l’objectivation sexuelle. Enfin, l’impact de l’imagerie coloniale sur les sujets artistiques chinois sera abordé, dans une perspective décoloniale, compte tenu des vestiges de la représentation du « péril jaune » et des répercussions contemporaines de l’orientalisme et de la chinoiserie, intrinsèques à l’art chinois.
Esthétique occidentale.

Classe 4 – Recherche et conservation dans le contexte d'une Chine mondialisée — avec Inti Guerreiro et Pollyana Quintella

Lors de cette réunion, les commissaires Pollyana Quintella et Inti Guerrero partageront quelques études de cas, dans le domaine du commissariat, qui impliquent les pratiques artistiques contemporaines et le contexte culturel chinois, explorant leurs défis et leur potentiel. Quintella parlera du processus de commissariat de l'exposition "Cao Fei : l'avenir n'est pas un rêve», exposé à la Pinacothèque, montrant l'organisation et les critères narratifs des quatre sections qui composent l'exposition (« Fabrication et mondialisation », « Le passé et le présent du monde virtuel », « Mémoires du socialisme et de la science-fiction » et « Urbanisation et dystopie »), ainsi que la préparation du catalogue et du projet d'exposition.

Inti Guerrero, à son tour, abordera ses récents projets à Hong Kong et dans d'autres régions d'Asie, en se concentrant sur les artistes chinois et leurs spécificités dans le contexte d'une Chine globale.

JOSÉ ANTONIO MAGALHÃOES

Chercheur postdoctoral en théorie juridico-politique à l’Université Pontificale Catholique de Rio de Janeiro. Doctorat de la même institution avec un stage de recherche à Birkbeck, Université de Londres, avec une concentration en théorie du droit, éthique et construction de la subjectivité. Master en droit du programme de troisième cycle en droit de l'Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ), avec un domaine de concentration en théories juridiques contemporaines, dans la ligne de recherche Droits de l'homme, société et art. Il a enseigné des cours gratuits dans des institutions telles que Ubu em Curso, Association of Research and Practice in Humanities, Institute of Present Studies, Instituto Norberto Bobbio et Foreign Objekt.

AMANDA MAZZONI

Doctorant dans le programme de troisième cycle en arts, culture et langues de l'Institut des arts et du design de l'Université fédérale de Juiz de Fora et titulaire d'un master dans le même programme. Diplômé en histoire de la même institution avec une expérience dans une université chinoise (Capital University of Economics and Business/Beijing). Développe des recherches dans les domaines de l'Histoire, de l'Art et de la Sociologie, en travaillant sur les thématiques suivantes : Marché de l'art contemporain, collectionneurs d'art contemporain, art contemporain chinois et art brésilien.

CAROLINE RICCA LEE

Artiste transdisciplinaire dont la production est dédiée aux fictions spéculatives sur la mémoire, l'identité et l'ascendance. De plus, il se propose comme sujet de connaissance aux intersections de la pratique entre art, réflexion critique et études décoloniales, son principal domaine de recherche étant l’identité asiatique, en conjonction avec les questions de race, de genre, de nation et de migration. Il a été artiste résident à ResidenzPLUSbrasil16 (Internationales Künstlerhaus Villa Waldberta, Munich, 2016), une organisation de la plateforme PLUSbrasil. Les expositions se démarquent : terra abrecaminhos (Sesc Pompéia, São Paulo, 2023) ; Du vol aux narines respiratoires, aux bras longs, aux messages dans le vent (HOA Galeria, São Paulo, 2023) ; 1er Salon National d'Art Contemporain de Goiás (Musée d'Art Contemporain de Goiás, Goiânia, 2022) ; Cette lettre (Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira, Rio de Janeiro, 2022) ; 31e exposition-exposition au Centro Cultural São Paulo (Centro Cultural São Paulo, São Paulo, 2021). Artiste nominé pour le Prix Pipa 2023.

INTI GUERRIER

C'est un critique et commissaire colombien qui a travaillé comme directeur artistique, commissaire indépendant et critique d'art en Amérique latine, en Europe et en Asie. Il a étudié l'histoire et la théorie de l'art à l'Université de Los Andes à Bogotá et à l'USP-Université de São Paulo et a fait partie du programme d'études de commissariat au De Appel Arts Center d'Amsterdam. De 2016 à 2019, il a été conservateur adjoint de l'art latino-américain à la Tate Gallery (Estrellita Brodsky B. Curatelle), ayant coordonné la représentation de l'art latino-américain dans la collection de la Tate durant cette période. Il a été l'un des directeurs artistiques de la Biennale de Sydney 2022, directeur artistique de la Philippine Foundation for Fine Arts Projects (BAP) et commissaire de la 38e édition d'EVA International qui a eu lieu en 2018 en Irlande. Il a été directeur artistique associé et conservateur à la Fondation Ars TEOR/éTica au Costa Rica. Quelques projets sélectionnés : Joséphine Baker et Le Corbusier – Un cas transatlantique, Rio Art Museum – MAR ; Homme debout !, Film Tate, Tate Modern, Londres; La ville de l'homme nu, Musée d'art moderne de São Paulo ; Voler vers la Terre, MARS, Vigo et FRAC Lorraine, Metz ; et Duo pour Cannibals, Royal Tropical Institute, Amsterdam 2010.

POLLYANA QUINTELLA 

Elle est écrivain, chercheuse et conservatrice à la Pinacothèque de l'État de São Paulo, ainsi que doctorante à l'Université d'État de Rio de Janeiro (UERJ). Il est titulaire d'une maîtrise en histoire de l'art de l'UERJ, suite à ses recherches sur l'œuvre de Mário Pedrosa, et d'un diplôme en histoire de l'art de l'UFRJ. Au Musée d'Art de Rio (MAR), elle a été commissaire adjointe entre 2018 et 2021. En tant que commissaire, elle a réalisé, entre autres, les expositions FARSA – Língua, Fratura, Ficção : Brasil-Portugal (SESC Pompeia), Flávio de Carvalho Experimental (SESC Pompeia) et Lenora de Barros : Minha Língua (Pinacothèque). Ces dernières années, il a écrit pour plusieurs périodiques tels que Jornal Folha de São Paulo, Jornal O Globo, Revista ZUM, Revista Select, Revista Continente, Revista ArteBrasileros!, entre autres, en mettant l'accent sur les relations entre l'art contemporain et la culture visuelle. et la politique. Il enseigne l'art brésilien et la théorie de l'image dans le cadre de cours gratuits. En 2023, elle obtient une bourse de La Fondation Getty va intégrer Art and Power School, réalisé en Bibliotheca Hertziana – Institut Max Planck d'histoire de l'art, À Rome.

Le cours sera certifié et se tiendra en format en ligne via Zoom. Le lien pour accéder à la salle en ligne et d'autres informations pour commencer le cours seront envoyés avec l'e-mail de confirmation d'inscription.  

L'étudiant doit utiliser le même e-mail ou le même nom enregistré au moment de l'achat pour accéder à la salle en ligne, sinon il ne sera pas possible de s'inscrire et d'accéder à la plateforme Zoom et aux ressources disponibles pour transmettre le cours. Toute modification d'e-mail effectuée après l'achat doit être communiquée à l'organisation du cours jusqu'à 2 jours avant le début du cours. 

Le cours est en ligne, dispensé dans un format synchrone, c'est-à-dire en direct. Les cours seront enregistrés et mis à la disposition des étudiants régulièrement inscrits après la fin du cours et pour une durée limitée. L'équipe Pina Curso partagera le lien d'accès des vidéos par mail et date limite d'accès.  

A déclaration de fréquence sera délivré après la fin du cours. Les participants qui obtiennent 75% de présence pendant le cours, c'est-à-dire connectés au moment de la transmission du cours. L'accès aux vidéos des cours magistraux ne sera pas pris en compte dans le décompte des fréquences. 
 
L'inscription est personnelle et incessible. En cas d'inscription cadeau, au moment de l'inscription, le payeur doit inclure les données de la personne invitée et informer l'organisation du cours de cette inscription cadeau, afin d'éviter d'éventuelles erreurs d'inscription ou de partage du contenu de l'étude. 
 
L'utilisation de moitié prix il est accordé : aux étudiants, aux professeurs, aux personnes âgées de 60 ans ou plus et aux salariés des établissements culturels (limite de 5 salariés maximum d'un même établissement). 
 
Les supports complémentaires tels que la bibliographie des cours, les PDF, les liens vidéo indiqués par les enseignants seront partagés via un dossier virtuel, géré par l'enseignant et la coordination des cours. O le matériel sera disponible pour un temps limité. 
 

commandes pour annulation ou le transfert sera accepté jusqu'à la veille de l'ouverture du cours. 

Les demandes d'annulation ou de transfert, envoyées après le début du cours, ne seront pas prises en compte, compte tenu de la nécessité d'organiser des activités. 
 
 Le cours peut proposer un interprète/traduction en Libras et audiodescription. Ces fonctionnalités d'accessibilité peuvent être demandées par email jusqu'à 5 jours avant le début du cours. 
 
Plus d'informations sur le site de la Pinacothèque ou par mail courses@pinacothèque.org.br.