Cours: Le corps en fête : travail, carnaval, art

Les 30 et 31 mars, et les 6 et 7 avril (Lundis et mardis)

De 19h à 21h

80,00 R$* (5x)

*Valeur se référant au nombre entier (400,00 XNUMX XNUMX R $)

Chaussette: 200,00 R$ (demi-tarif pour les étudiants, les enseignants et les personnes âgées de 60 ans et plus)
Amis et mécènes de Pina : R $ 260,00

Via le site web partenaire Inti jusqu'au 22 mars.

Leçon 1 — « Recife en feu est magnifique » : Frevo, organisation politique et monde du travail | avec Luiz Vinícius Maciel | 30 mars

Ce cours vise à familiariser les participants avec l'histoire des clubs de piétons de Recife au tournant des XIXe et XXe siècles, leur lien avec le monde du travail recife et leur contribution à l'émergence historique du Frevo. Ces clubs sont considérés comme des entités fondamentales pour la sociabilité des travailleurs de la ville, qui s'organisaient non seulement dans un cadre récréatif et carnavalesque, mais aussi pour se soutenir mutuellement dans leur quête de visibilité, d'estime de soi, d'influence et de résistance politique. Par ailleurs, l'étude du Frevo en tant que patrimoine culturel immatériel contemporain constituera un pilier du cours, abordée à travers le prisme du travail de Luiz Maciel au musée du Paço do Frevo et des actions de sauvegarde menées par l'institution. Les fondements historiques et politiques qui guident le travail du musée sont mis en lumière, en s'appuyant sur les processus historiques qui ont façonné ce patrimoine vivant : enjeu de projets identitaires régionaux, invention de traditions, conflits ethniques et raciaux et instrumentalisation du pouvoir public.

Leçon 2 — Fantaisies et allégories : Enchevêtrements poétiques sur les avenues de la samba | avec Leonardo Bora | 31 mars

Le concepteur de carnaval brésilien Leonardo Bora explore l'allégorie comme langage central du défilé et comme outil artistique capable de transposer récits, symbolisme et poétique visuelle à l'échelle monumentale de l'avenue. S'appuyant sur son expérience auprès des écoles de samba de Rio de Janeiro, il présentera des exemples de ce processus créatif, depuis la recherche thématique jusqu'à la conception artistique, en passant par le design et la coordination des équipes qui rendent le projet possible. Il révélera ainsi les dimensions esthétiques, historiques et humaines qui constituent le travail de conception de carnaval. Nous aborderons également la manière dont l'allégorie fonctionne comme une synthèse artistique et politique, articulant mémoire, critique sociale et imagination, et comment le carnaval s'affirme comme l'un des plus grands laboratoires d'art collectif du pays.

Leçon 3 – Quelques collectifs afro-brésiliens et leur pouvoir d’action (esthétique) | avec Tiganá Santana | 6 avril

Musicien, compositeur, chercheur et professeur, Tiganá Santana explore les liens entre les communautés afro-brésiliennes, l'ascendance et son œuvre, à travers ses travaux artistiques et universitaires. Cette rencontre vise à partager des réflexions sur les enjeux esthétiques, éthiques et épistémiques mis en œuvre par les collectifs afro-brésiliens qui s'expriment pleinement lors de festivités publiques telles que le Carnaval. Il s'agit d'échanger sur les groupes carnavalesques, comme les Afro Blocks et les afoxés, et de les mettre en relation avec les organisations noires (y compris celles extérieures au Carnaval) qui présentent leurs spiritualités et esthétiques, constitutives de la richesse de la culture brésilienne.

Leçon 4 – Projet Carnaval | avec Renato Menezes et Ana Maria Maia 7 avril 

Cet atelier propose une immersion dans les multiples dimensions du travail qui sous-tend le Carnaval, à partir de la recherche curatoriale menée par Renato Menezes et Ana Maria Maia dans le cadre de l'exposition actuelle. Considérant le festival comme une vaste chaîne de production mobilisant savoir-faire techniques, artistiques et organisationnels tout au long de l'année, l'atelier explore les axes conceptuels de l'exposition – Fantaisie, Travail, Pouvoir et Ville – en mettant en lumière aussi bien la puissance de l'imagination et de la création visuelle que les conditions matérielles et les hiérarchies sociales à l'œuvre dans la production du festival. Les discussions porteront sur le rôle prépondérant des professionnels historiquement marginalisés, la dynamique d'occupation de l'espace urbain par les défilés et les reconfigurations symboliques du pouvoir engendrées par le Carnaval, appréhendé au-delà du spectacle comme un champ continu de création, de travail et de lutte sociale.

Le cours se déroulera en ligne via ZOOM. Le lien pour accéder à la salle en ligne et d'autres informations pour commencer le cours seront envoyés avec l'e-mail de confirmation d'inscription.  

L'étudiant doit utiliser le même email ou le même nom enregistré au moment de l'achat pour accéder à la salle en ligne, sinon il ne sera pas possible de s'inscrire et d'accéder à la plateforme ZOOM et aux ressources disponibles pour la transmission du cours. Toute modification d'e-mail effectuée après l'achat doit être communiquée à l'organisation du cours jusqu'à 2 jours avant le début du cours. 

Le cours est en ligne, dispensé dans un format synchrone, c'est-à-dire en direct. Les cours seront enregistrés et mis à la disposition des étudiants régulièrement inscrits après la fin du cours et pour une durée limitée. L'équipe Cours de Pina partagera le lien d'accès des vidéos par mail et date limite d'accès.  

Attestation de présence :

L'attestation de présence sera délivrée à la fin du cours. Les participants ayant atteint 75 % de présence pendant le cours, c'est-à-dire connectés au moment de la diffusion, seront tenus de terminer le cours. L'accès aux vidéos des cours ne sera pas comptabilisé dans le décompte des présences. 
 
Inscription:

L'inscription est personnelle et non cessible. En cas d'inscription d'un invité, l'organisateur doit fournir les informations de ce dernier lors de l'inscription et en informer les responsables du cours afin d'éviter toute erreur d'inscription ou tout partage de matériel pédagogique. 
 
L'utilisation du demi-tarif est accordée aux : étudiants, professeurs, personnes âgées de 60 ans ou plus et salariés d'établissements culturels (limite de 5 salariés maximum d'un même établissement). 
 
Les ressources complémentaires, telles que la bibliographie du cours, les PDF et les liens vidéo recommandés par l'enseignant, seront partagées via un dossier virtuel géré par l'enseignant et le coordinateur du cours. Leur disponibilité est limitée dans le temps. 

Annulation:

Les demandes d'annulation ou de transfert seront acceptées jusqu'à la veille de l'ouverture du cours. 
Les demandes d'annulation ou de transfert, envoyées après le début du cours, ne seront pas prises en compte, compte tenu de la nécessité d'organiser des activités. 
 
Accessibilité :

Le cours peut proposer un service d'interprétation/traduction en langue des signes. Ces ressources d'accessibilité peuvent être demandées par courriel. courses@pinacothèque.org.br jusqu'à 5 jours avant le début du cours. 
Plus d'informations par email courses@pinacothèque.org.br. 
 

Luiz Vinícius Maciel

Luiz Vinícius Maciel est historien, doctorant en histoire à l'UFPE et titulaire d'un master en histoire de l'UFF. Passionné de carnaval et chercheur, il est coordinateur de la mémoire au Centre de documentation et de mémoire du Paço do Frevo. Ses recherches portent sur le Frevo, la construction de l'identité pernamboucienne, les projets d'identité régionale, l'appropriation culturelle, la presse carnavalesque et les associations de carnavaliers. Outre son travail sur le Paço do Frevo, il participe aux équipes de recherche de l'Inventaire national des références culturelles du Pastoril du Pernambouc et du Carnaval populaire d'Olinda. Au sein du Comité de gestion de la sauvegarde du Frevo, il représente la société civile dans le domaine de la recherche.

Léonard de Bora

Leonardo Bora est titulaire d'un doctorat et d'une maîtrise en théorie littéraire de l'Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ). Il est professeur de fondements de la culture littéraire brésilienne à la Faculté des lettres de l'UFRJ, où il enseigne également au sein du programme de troisième cycle en études littéraires ; et professeur au programme de troisième cycle en histoire de l'art de l'Université d'État de Rio de Janeiro (UERJ). Ses recherches portent sur les carnavals brésiliens sous de multiples angles, avec un intérêt particulier pour les récits et l'esthétique des écoles de samba de Rio de Janeiro. Artiste aux multiples talents, il travaille comme concepteur de carnaval, créant les scénarios, les costumes et les chars. Avec Gabriel Haddad, il est actuellement l'un des concepteurs du carnaval GRES Unidos de Vila Isabel.

Tiganá Santana

Tiganá Santana est compositeur, chanteur, instrumentiste, poète, producteur de musique, directeur artistique, commissaire d'exposition, chercheur, professeur et traducteur. Cet artiste aux multiples talents a été le premier compositeur brésilien de l'histoire de la musique à présenter, en tant que compositeur, un album de chansons en langues africaines. Il est titulaire d'un doctorat en lettres (spécialisation en traduction) de l'Université de São Paulo, où il a soutenu une thèse intitulée « La cosmologie africaine du bantou-kongo de Bunseki Fu-Kiau : traduction noire, réflexions et dialogues du Brésil », qui a reçu le prix Antônio Cândido de la meilleure thèse décerné par l'ANPOLL (Association nationale des études et recherches postdoctorales en lettres et linguistique). Parmi ses productions les plus récentes figure l'œuvre « Forêt des infinis » (2023), réalisée en collaboration avec l'artiste et professeur Ayrson Heráclito pour la 35e Biennale de São Paulo – Chorégraphies de l'impossible. le commissariat de l’exposition « Les langues africaines qui font le Brésil », au Musée de la langue portugaise, à São Paulo, et la sortie de l’album « Night Hunt » (2024).

Ana Maria Maia

Elle est commissaire d'exposition, chercheuse en art contemporain et, depuis 2022, conservatrice en chef de la Pinacothèque de São Paulo. Elle est titulaire d'une licence en communication sociale de l'Université fédérale de Pernambouc (UFPE), d'un master en arts visuels de la Faculté Santa Marcelina et d'un doctorat de l'École de communication et d'arts de l'Université de São Paulo (USP). Elle a travaillé pour des institutions telles que la 29e Biennale de São Paulo, l'Institut culturel Itaú, le Centre culturel de São Paulo et la Pinacothèque de São Paulo. Ses projets de commissariat explorent, entre autres, la place des jeunes dans le système artistique, la circulation de l'information et les processus d'exposition, en articulant recherche critique, pratique curatoriale et réflexion institutionnelle.

Renato Ménezès

Doctorant en Arts et Langues au Centre de Théorie et d'Histoire de l'Art de l'École d'Hauts Études en Sciences Sociales (EHESS), Paris. Boursier CAPES pour un séjour doctoral complet à l'étranger (2015-2019). Titulaire d'un master d'histoire (spécialisation histoire de l'art) de l'Université d'État de Campinas, obtenu grâce à une bourse de la FAPESP (2015). Diplômé en histoire de l'art de l'UERJ (2013). Stagiaire au département de conservation du Getty Research Institute (GRI), Los Angeles. Co-organisateur de l'ouvrage collectif « Antarctic France: Interdisciplinary Essays » (Unicamp Press, 2020) et du dossier « Images of the Earth/Terrestrial Images » (Figura, 2020). Actuellement, il se consacre à l'étude de l'histoire de la critique d'art au XVIe siècle et des relations entre l'Europe et l'Amérique latine au début de l'époque moderne, en plus de travailler dans le domaine du commissariat d'exposition et de la critique d'art.