Le cours propose une analyse des productions artistiques qui ont cherché et cherchent, d'une manière ou d'une autre, à établir des relations avec l'écologie, en la comprenant comme une science qui étudie les relations entre les êtres vivants et ceux-ci avec les environnements organiques ou inorganiques dans lesquels ils vivent.
Visant à identifier les déplacements du préfixe « Eco » dans le contexte des productions artistiques, le cours propose un aperçu des productions qui abordent et s'approprient le paysage, la ville, l'environnement et l'environnement numérique. En retraçant le contexte des premières expériences d’avant-gardes situées au Nord, comme Land-Art, aux expériences contemporaines qui se déplacent vers des environnements virtuels et urbains, le cours explore la sémantique et la poétique qui créent des relations directes avec l'environnement dans lequel ils vivent, montrant à quel point ce terme a été interchangeable dans l'univers artistique et comment l'art s'approprie différentes formes de ce préfixe. à travers l'histoire.
PUBLIC CIBLE: les personnes qui sont des enseignants, des chercheurs, des artistes et le grand public intéressé par l'art.
FORMAT: en ligne
NOMBRE DE CHAMBRES VACANTES: 250
10 postes vacants pour les étudiants là: à l'est
50 postes vacants pour les enseignants des écoles publiques et les éducateurs sociaux
30 postes vacants affirmatifs (personnes noires, brunes, jaunes, indigènes, gitans, transsexuels/travestis, personnes handicapées et personnes ayant un revenu mensuel moyen allant jusqu'à deux salaires minimum).
Sélection par ordre d'inscription via formulaire en ligne.
JOURS ET HEURES
Dates: 5, 7, 12, 14, 19, 21 et 26 août 2024 (lundis et mercredis)
Horaire: de 19h à 21h
PRIX
Entier: R $ 250,00
Chaussette: 125,00 R$ (la moitié pour les enseignants, les étudiants et les plus de 60 ans)
Amis et mécènes de Pina : R $ 230,00
PROGRAMME DE COURS
Classe 1 – Écosophie – avec Cláudio Tarouco de Azevedo – 5/08
La première réunion portera sur le concept de Écosophie du point de vue du philosophe français Félix Guattari. Selon l'auteur, un tel friandises de nomenclature comprendre l'environnement dans lequel nous vivons et comment nous apprenons et agissons sur des problèmes dans différents contextes et circonstances, sur la base des relations établies entre trois écologies : l'environnement, les relations sociales et la subjectivité humaine (mentale). En tant que cours inaugural, cette rencontre vise à fournir une base philosophique pour comprendre la diversité des productions artistiques qui reflètent les relations entre l'environnement (naturel, urbain et numérique), la subjectivité et les contextes sociaux.
Classe 2 – L’art comme écosystème – avec Jorge Menna Barreto – 7/08
Classe 3 – Art pour une ville sensible – avec Brígida Campbell – 12/08
Sous les nomenclatures les plus diverses, l’art dit urbain regroupe une série de productions et de projets artistiques qui utilisent différentes stratégies pour s’insérer dans l’espace public. Valoriser le lieu et intégrer toutes ses dimensions - culturel, social, formel et environnemental - aux œuvres produites à partir du web urbain, présentent des processus totalement contaminés par leurs spécificités. Comprenant la ville sous l'angle de l'écologie, ce cours s'intéressera aux pratiques artistiques qui influencent la dynamique des territoires urbains et de leurs communautés, montrant leur caractère fluide, tendu et parfois transgressif.
Classe 4 – Territoires décentralisés – avec Anna Luiza Oliveira – 14/08
Classe 5 - Souvenirs de nous-paysages – avec Naine Terena – 19/08
Classe 6 – Eco-art latino-américain – avec Beatriz Lemos – 21/08
Plus d'infos bientôt.
Cours 7 – Machines à générer des extra-natures : intelligences distribuées et écosystémiques – avec Giselle Beiguelman – 26/08
HAUT-PARLEURS
CLAUDIO TAROUCO DE AZEVEDO
Artiste plasticien, végétarien, chercheur et enseignant avec une formation en arts visuels et en éducation environnementale. Professeur des Cours d'Arts Visuels, à l'Institut des Lettres et des Arts, de l'Université Fédérale de Rio Grande — FURG. Coordinateur du Groupe de Recherche ARTƎECOS : noyau d'études et pratiques artistiques écosophiques – CNPq/FURG, responsable adjoint de PhotoGraphein : noyau de recherche en photographie et éducation – CNPq/UFPel. Post-doctorat en Création Artistique Contemporaine au Département de Communication et d'Art, Université d'Aveiro, Portugal. Sa production artistique et intellectuelle est transversale à l'écosophie de Félix Guattari et à la veneratio vitae d'Albert Schweitzer.
JORGE MENNA BARRETO
Ph.D. est un artiste et éducateur brésilien, dont la pratique et la recherche sont dédiées à l'art. spécifique au site depuis plus de 20 ans. En 2014, il a travaillé sur un projet de recherche postdoctoral à l'Université d'État de Santa Catarina, au Brésil, où il a collaboré avec un biologiste et un agronome pour étudier les relations entre l'art spécifique au site et l'agroécologie, axée sur l'agroforesterie. En 2020, elle a réalisé une deuxième recherche postdoctorale à l'Université John Moores de Liverpool, en Angleterre, qui a donné lieu au travail qu'elle a présenté à la Biennale de Liverpool 2021. spécificité du site d'un point de vue critique et sud-américain, donnant des cours, des conférences et écrivant abondamment sur le sujet. Il est actuellement professeur adjoint au Département d'art de l'UCSC (Université de Californie à Santa Cruz), où il enseigne également le nouveau MFA en art environnemental et pratique sociale..
BRIGIDA CAMPBELL
Elle est artiste et professeur du cours d'Arts Visuels à l'EBA-UFMG. Depuis plus de 20 ans, elle étudie les relations entre l'art et la ville, le travail collectif et l'art socialement engagé. Il mène actuellement des recherches sur les relations entre art, écologie et transformation sociale. Son travail implique des cours, des conservateurs, des conférences, des publications, des ateliers et des expositions. Dans son travail, elle évolue à travers différents langages, tels que la peinture, le dessin, l'installation, la vidéo, les interventions urbaines, les arts graphiques et les performances, explorant les subtilités poétiques de la vie quotidienne, créant des images ou des situations qui stimulent l'imagination, la créativité et la production collective. Elle est titulaire d'une maîtrise en arts visuels de l'EBA UFMG et d'un doctorat de l'École de communication et d'art de l'USP.
ANNA LUISA OLIVEIRA
Anna Luísa Oliveira est titulaire d'un doctorat en études ethniques et africaines de l'Université fédérale de Bahia (Pos-Afro-UFBA), d'une maîtrise (PPGMUSEU-UFBA) et d'une licence en muséologie de l'Université fédérale de Recôncavo da Bahia (UFRB). . Elle est chercheuse dans les domaines de l'art contemporain, de la muséologie sociale, du genre et de la race. Elle est coordinatrice éducative à Galpão Bela Maré. Participe au Groupe de recherche activiste sur la race, le genre et la subalternité – Coletivo Angela Davis. Enquête sur la représentation des femmes noires et leurs souvenirs recoupés avec le patrimoine culturel et les musées. Il a travaillé dans les domaines de l'éducation, de la recherche sur la mémoire et de la conservation préventive à travers l'étude du patrimoine et des identités. Elle mène des activités dans le domaine du commissariat et du montage d'expositions axées sur la production artistique, en tenant compte de la corrélation entre le processus créatif et l'éducation au patrimoine.
NAINE TERENA
Elle est une militante autochtone, une éducatrice, une artiste et une chercheuse auprès du peuple Terena. Elle a organisé la première exposition d'art indigène à la Pinacothèque de São Paulo, "Vexoa : Nous savons“, et l'un des commissaires du festival d'art indigène et fait actuellement partie de la Direction de l'éducation et de la formation artistique du ministère de la Culture, au sein du gouvernement fédéral du Brésil. Naine Terena est titulaire d'un doctorat en éducation de l'Université pontificale catholique de São Paulo (PUC-SP) et d'une maîtrise en arts de l'UnB et enseigne à la Faculté catholique du Mato Grosso. Il fait partie du réseau de recherche UFMT Multimundos, où il coordonne le projet de recherche « Lab Gentes » axé sur l'art, l'éducation, les mouvements sociaux et les technologies. En 2021, il a été membre du comité de nomination du PIPA Award et du jury de la 13e Biennale internationale d'architecture de São Paulo. En octobre de la même année, il présente, avec l'historienne de l'art Claudia Mattos Avolese, la conférence en ligne « Nous connaissons et marchons ensemble : l'art contemporain indigène au Brésil » à l'Université Harvard, dans le Massachusetts.
BEATRIZ LEMOS
Travaille avec la conservation, la recherche et l'écriture. Il est diplômé en histoire de l'art de l'UERJ et d'une maîtrise en histoire sociale de la culture de la PUC RJ, et est responsable de la fondation et de la direction de l'organisation Lastro, qui promeut les processus de création et d'apprentissage transdisciplinaires, axés sur l'art dans les pays du Sud. Il a fait partie du programme Visiting Curator de l'Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ 2015/2016), développant la création de l'actuelle Bibliothèque | Centre de documentation et de recherche EAV. Il a fait partie des comités de commissariat du 20e Festival d'art contemporain Sesc_Videobrasil (2017) et Bolsa Pampulha (2018/2019), et a coordonné les résidences Lastro em campo : trajectoires ancestrales et Travessias Ocultas – Lastro Bolivia, qui ont remporté des expositions au SESC SP ( 2016 et 2018). Entre les années 2019/2021, il a fait partie de l'équipe curatoriale du 3ª Frestas – Trienal de Artes (Sorocaba, SP). Récemment, il a reçu le prix annuel Lifetime Achievement Award, Regents Lecturer 2023, de l'Université de Californie à Los Angeles, aux États-Unis, offert à des professionnels internationaux de différents domaines d'activité. Entre décembre 2020 et janvier 2024, elle a été conservatrice en chef du Musée d'art moderne de Rio de Janeiro. Elle est actuellement conservatrice coordinatrice d'Inhotim.
GISELLE BEIGUELMAN
Giselle Beiguelman est artiste et professeur à la FAU-USP. Elle est l'auteur de « Politique de l'image : surveillance et résistance dans la sphère des données » (UBU Editora, 2e éd. 2023) et « Mémoire de l'amnésie : politique de l'oubli » (Edições Sesc, 2019), entre autres. Ses œuvres artistiques font partie des collections de musées au Brésil et à l'étranger, notamment le ZKM (Allemagne), le Musée juif de Berlin, le MAC-USP et la Pinacothèque de São Paulo. Dans ses projets récents, il étudie la construction de l'imaginaire colonialiste dans les arts et les sciences à l'aide des ressources de l'intelligence artificielle.
PLUS D'INFO
Le cours sera en ligne, réalisé en direct via YouTube. Le lien d'accès à la salle en ligne et les autres informations seront envoyés par email jusqu'à la veille du début du cours.
Le cours est en ligne, dispensé dans un format synchrone, c'est-à-dire en direct, et la fréquentation sera calculée via un formulaire à remplir lors des diffusions. Les cours seront enregistrés et mis à disposition des étudiants régulièrement inscrits après la fin du cours et pour une durée limitée. L'équipe Pina Cursos partagera le lien d'accès à la vidéo par e-mail et la période d'accès.
Déclaration de participation
La déclaration de présence sera délivrée après la fin du cours aux participants ayant obtenu un minimum de 75% de présence au cours, c'est-à-dire connectés au moment de la diffusion du cours. L’accès aux vidéos des cours ne sera pas pris en compte dans le décompte des présences.
L'inscription est personnelle et incessible. Dans le cas d'une inscription cadeau, au moment de l'inscription, le payeur doit inclure les données de la personne invitée et informer l'organisation du cours de cette inscription cadeau, afin d'éviter d'éventuelles erreurs lors de l'inscription ou du partage du contenu de l'étude.
moitié prix
Le recours au demi-tarif est accordé aux : étudiants, enseignants, personnes âgées de 60 ans ou plus et salariés des institutions culturelles (limite de 5 salariés d'un même établissement).
Matériels
Des documents supplémentaires tels que la bibliographie du cours, les PDF, les liens vidéo recommandés par les intervenants, seront partagés via un dossier virtuel, géré par le coordinateur du cours. Le matériel sera accessible pendant une durée limitée.
Demandes d'annulation
Les demandes d'annulation ou de transfert seront acceptées jusqu'à la veille de l'ouverture du cours.
Les demandes d'annulation ou de transfert, envoyées après le début du cours, ne seront pas prises en compte, compte tenu de la nécessité d'organiser des activités.
Balance
Le cours propose l'interprétation/traduction Libras. Pour l’audiodescription, la personne intéressée devra demander un email. jusqu'à 5 jours avant le début du cours.
Plus d'informations par email courses@pinacothèque.org.br.