Inspiré des expositions de Gervane de Paula et de J. Cunha, qui flirtent de différentes manières avec les répertoires régionaux et afro-indigènes, le cours vise à réfléchir à la place de l'art dit populaire au sein de l'art brésilien.
Dans le même temps, il nous invite à réfléchir sur deux processus plus larges au sein du système artistique : les classifications et reclassifications constantes – et souvent exclues – des œuvres et des artistes ; et des appropriations esthétiques, de plus en plus contestées. Tout au long des cours, des œuvres d'artistes non hégémoniques ayant créé tout au long des XXe et XXIe siècles seront analysées, ainsi que des propositions curatoriales de la même période, afin de comprendre comment le circuit institutionnel a traité cette production.
PUBLIC CIBLE: les personnes qui sont des enseignants, des chercheurs, des artistes et le grand public intéressé par l'art et la culture.
FORMAT: en ligne
Sélection par ordre d'inscription via formulaire en ligne.
JOURS ET HEURES
Dates: 6, 13 et 20 mai (lundi)
Horaire: de 19h à 21h
PRIX
Entier: R $ 120,00
Chaussette: 60,00 R$ (la moitié pour les enseignants, les étudiants et les personnes de plus de 60 ans)
Amis et mécènes de Pina : R $ 110,00
INSCRIPTIONS
Les inscriptions doivent se faire à partir du 8 avril via Site Internet de l'INTI.
Les enseignants des écoles publiques et les éducateurs sociaux peuvent demander une inscription pour les 50 places gratuites. Remplissez simplement le forme. La sélection se fait par ordre d'inscription.
PROGRAMME DE COURS
Classe 1 – Art, art « primitif », art populaire : les écueils du classement
Nous discuterons des concepts d'art, d'artisanat, de « primitif » et de populaire, en partant de l'hypothèse que les frontières entre les catégories sont perméables et discutables. Comme nous l’enseigne l’anthropologue Sally Price, l’histoire de l’art a longtemps caractérisé les expressivités qui ne rentrent pas dans ses périodes et mouvements conventionnels comme un art « primitif », prétendument intemporel, fruit d’un travail collectif, lié à la spiritualité ou à l’inconscient. Sous ce label, diverses créations ont été regroupées, comme des peintures rupestres préhistoriques, des arts indigènes, des œuvres réalisées en milieu rural ou par des détenus d'institutions psychiatriques. Y a-t-il quelque chose en commun entre eux ? Quand et pourquoi l’art a-t-il besoin d’adjectifs ? Telles sont quelques-unes des questions qui vont nous mobiliser.
Classe 2 – Présentation des « classiques » : Mestre Vitalino, J. Borges, José Antonio da Silva et Família Julião
À partir des années 1950, mais surtout dans les années 1960 et 1970, critiques, chercheurs et marchands « découvrent » des artistes autodidactes devenus emblématiques de l’art populaire brésilien. L'un des premiers fut Vitalino Pereira dos Santos, maître Vitalino, qui vendit ses figurines en argile à la foire de Caruaru. Il a été « découvert » par l'anthropologue René Ribeiro, en 1959, qui a publié un catalogue de ses œuvres, puis exposé dans des expositions organisées par Lina Bo Bardi. L'élargissement des horizons et des répertoires esthétiques sera l'objectif de notre deuxième rencontre, à travers le contact avec la vie et l'œuvre non seulement de Mestre Vitalino, mais aussi de José Antonio da Silva, J. Borges, Ranchinho, Família Julião et Ditinho de Joana, entre autres.
Cours 3 – La circulation de l'art populaire aujourd'hui (participation de Cristina Fernandes)
Dans la troisième et dernière réunion, nous discuterons de la circulation de l'art populaire ces dernières années, en nous concentrant sur les expositions organisées par le Musée d'Art de São Paulo sur Maria Auxiliadora, Conceição dos Bugres et Carmézia Emiliano ; dans l'exposition personnelle de Chico da Silva présentée à la Pinacothèque de São Paulo ; et à l'exposition Veio, promue par Itaú Cultural. Ce jour-là, nous aurons la participation d'une invitée, Cristina Fernandes, qui parlera de la vie et de l'œuvre de Veio et des recherches qu'elle a menées sur le marché de l'art populaire au Brésil. Enfin, nous aborderons la dichotomie naïf/populaire.
HAUT-PARLEURS
Ilana Seltzer Goldstein
Elle est titulaire d'un master en anthropologie sociale de l'USP, d'un master en médiation culturelle de l'université Paris 3 et d'un doctorat en anthropologie sociale de l'Unicamp, avec un stage de recherche à l'Australian National University. Elle a été enseignante et coordinatrice du MBA en biens culturels à la Fundação Getúlio Vargas (2008 – 2014) et depuis lors, elle est professeur au Département d'histoire de l'art et conseillère au programme de troisième cycle en histoire de l'art de l'Université fédérale. de São Paulo. Ilana est co-coordinatrice de la Chaire Kaapora, axée sur les dialogues de l'université avec des experts et des connaissances non hégémoniques et a également coordonné la préparation du Plan Culture de l'Unifesp. Il a travaillé sur des projets culturels avec des organisations telles que SESC – SP, Itaú Cultural, Fórum Permanente de Museus, Editora Companhia das Letras, Base 7 et Ministère de la Culture, en plus d'avoir participé à la conception d'expositions telles que « Le temps des rêves ». : native art Contemporary Australia » (2017) et « Portos » (2021), qui valorisent les productions artistiques qui s’écartent des canons et classifications conventionnels.
CRISTINA NAIARA FERNANDES
Historien de l'art est diplômé de l'Université fédérale de São Paulo. Il a reçu une bourse d'initiation scientifique du CNPq, avec des recherches sur le marché de l'art populaire, et une bourse d'extension de la Chaire Kaapora des savoirs traditionnels et non hégémoniques, à l'Unifesp. Il a travaillé dans le secteur éducatif au Musée d'art moderne de São Paulo et mène actuellement des recherches de maîtrise à l'Université d'East Anglia, au Royaume-Uni, en se concentrant sur les musées et les arts non hégémoniques.
PLUS D'INFO
La division des contenus de cours est un itinéraire approximatif, mais la dynamique et le déroulement des réunions peuvent suggérer l'insertion de nouveaux contenus ou conduire à la suppression d'autres.
Le cours sera certifié et se déroulera en ligne via Zoom. Le lien pour accéder à la salle en ligne et d'autres informations pour démarrer le cours seront envoyés avec l'e-mail de confirmation d'inscription.
L'étudiant doit utiliser le même e-mail ou le même nom enregistré au moment de l'achat pour accéder à la salle en ligne, sinon il ne sera pas possible de s'inscrire et d'accéder à la plateforme Zoom et aux ressources disponibles pour transmettre le cours. Toute modification d'e-mail effectuée après l'achat doit être communiquée à l'organisation du cours jusqu'à 2 jours avant le début du cours.
Le cours est en ligne, dispensé dans un format synchrone, c'est-à-dire en direct. Les cours seront enregistrés et mis à disposition des étudiants régulièrement inscrits après la fin du cours et pour une durée limitée. L'équipe Pina Cursos partagera le lien d'accès à la vidéo par e-mail et pendant la période d'accès.
La déclaration de fréquentation sera délivrée après la fin du cours. Les participants qui atteignent 75 % de présence pendant le cours, c'est-à-dire connectés au moment de la diffusion du cours. L’accès aux vidéos des cours ne sera pas pris en compte dans le décompte des présences.
L'inscription est personnelle et incessible. En cas d'inscription cadeau, au moment de l'inscription, le payeur doit inclure les données de la personne invitée et informer l'organisation du cours de cette inscription cadeau, afin d'éviter d'éventuelles erreurs d'inscription ou de partage du contenu de l'étude.
Le recours au demi-tarif est accordé aux : étudiants, enseignants, personnes âgées de 60 ans ou plus et salariés des institutions culturelles (limite de 5 salariés d'un même établissement).
Des supports supplémentaires tels que la bibliographie du cours, les PDF, les liens vidéo recommandés par les enseignants, seront partagés via un dossier virtuel, géré par l'enseignant et la coordination du cours. Le matériel sera accessible pendant une durée limitée.
Les demandes d’annulation ou de transfert seront acceptées jusqu’à la veille de l’ouverture du cours.
Les demandes d'annulation ou de transfert, envoyées après le début du cours, ne seront pas prises en compte, compte tenu de la nécessité d'organiser des activités.
Le cours propose l'interprétation/traduction Libras. Pour l'audiodescription, la personne intéressée devra en faire la demande par email jusqu'à 5 jours avant le début du cours.
Plus d'informations sur le site de la Pinacoteca ou par email à cursos@pinacoteca.org.br.