Le séminaire abordera la période de l'après-Seconde Guerre mondiale, marquée par l'intensification des échanges artistiques et de la circulation internationale des œuvres, portée par des transformations sociales, politiques et esthétiques. Dans ce contexte, les expositions itinérantes sont apparues comme des instruments essentiels à la formation de réseaux mondiaux, reliant artistes, critiques et commissaires d'exposition.
La prolifération concomitante de musées et de galeries d'art moderne a créé des plateformes essentielles pour les expositions internationales, facilitant la diffusion d'idées innovantes et encourageant les collaborations transcontinentales. Ainsi, les expositions itinérantes ont joué un rôle fondamental dans la diffusion et l'échange de concepts artistiques dans l'après-guerre, élargissant la portée des œuvres et facilitant la circulation des acteurs et des pratiques culturelles entre différents contextes nationaux.
Cette dynamique a contribué à la fois à la mondialisation de la scène artistique et à la reconfiguration des récits artistiques, dont l'influence se répercute dans tout le monde contemporain. Ainsi, les articles visent à aborder certains aspects de ce scénario crucial pour l'histoire de l'art moderne et contemporain.
SUJETS ABORDÉS :
- Gravure brésilienne dans les expositions itinérantes des années 1950, avec Adèle Nelson
- Burle Marx aux USA : l'exposition itinérante de 1954, avec Vera Beatriz Siqueira
- La spatialisation de Histoire de l'art : os Les États-Unis aux Biennales de São Paulo, avec Dária Jaremtchuk
6 Août
10h30 à 12h30
Les personnes intéressées doivent remplir le Formulaire en ligne Microsoft jusqu'au 6 août.
Séminaire gratuit.
60 postes pourvus par ordre d'inscription.
ADÈLE NELSON
Professeure adjointe d'histoire de l'art et codirectrice du Centre d'études visuelles latino-américaines (CLAVIS) au Département d'art et d'histoire de l'art de l'Université du Texas à Austin. Son livre Former l'abstraction : art et institutions dans le Brésil d'après-guerre, En 2022, il a reçu le prix Antonio Candido 2023 du meilleur ouvrage en sciences humaines sur le Brésil, décerné par l'Association des études latino-américaines. Il a également remporté le prix CHOICE du meilleur ouvrage académique en 2023. Parmi ses publications figurent : Jac Leirner parle à Adele Nelson, en 2011, et la coédition de Tissu social : art et activisme au Brésil contemporain publié par Editora da Unesp en 2024. Ses thèmes de recherche sont les intersections entre l'art et l'identité sociale ; l'histoire des institutions artistiques, des expositions, de la pédagogie et des échanges transnationaux ; l'étude des objets ; et les théories du modernisme et de l'activisme artistique.
VERA BEATRIZ SIQUEIRA
Professeur titulaire à l'Institut des Arts de l'Université d'État de Rio de Janeiro (UERJ). Auteur de plusieurs ouvrages, dont L'art au Brésil : années 20 et 40 (2021), Burle Marx (2001 et 2009), Iberê Camargo (2009), Calcul d'expression (2009), Wanda Pimentel (2012), Milton Dacosta (2005), ainsi que plusieurs articles et chapitres de livres. Elle a été chercheuse invitée au Getty Research Institute en 2012 et 2020. Ses recherches portent sur l'art moderne au Brésil, la relation entre phénomènes artistiques et institutionnalisation, et les liens entre art et écologie.
DARIA JAREMTCHUK
Professeure d'histoire de l'art en licence à l'EACH USP et en master en arts visuels à l'ECA USP. En 2019, elle a été professeure invitée à l'Université Emory d'Atlanta, dans le cadre du programme Fulbright pour la chaire d'études brésiliennes. Elle mène actuellement des recherches sur la compréhension des « exils artistiques » des années 1960 et 1970, ainsi que sur les représentations officielles des États-Unis aux Biennales de São Paulo. Son dernier ouvrage, Politiques d'attraction : les relations culturelles entre les États-Unis et le Brésil dans les années 1960 et 1970, a été publié par l'UNESP, avec le soutien de la FAPESP.
Dates: 6 Août 2025
Localisation: Bâtiment Pina Estação – auditorium (5ème étage)
Adresse: Place Général Osório, 66 – Santa Ifigenia, São Paulo
Plus d'informations sur le site de la Pinacothèque ou par mail courses@pinacothèque.org.br.