Des expositions: Le paysage dans l'art : 1690-1998. Artistes britanniques de la collection Tate

La Pinacothèque de l'État de São Paulo, musée du Secrétariat à la Culture de l'État de São Paulo, recevra à partir du 18 juillet Un paysage dans l'art : 1690-1998. Artistes britanniques de la collection Tate, organisée par la Tate en association avec la Pinacoteca do Estado de São Paulo. L'arrivée de cette exposition internationale importante et spéciale célèbre le partenariat entre la Tate et la Pinacothèque, l'année de la commémoration du 110e anniversaire de celui-ci, le plus ancien musée d'art de São Paulo.

Organisée par Richard Humphreys, l'exposition présentera plus de 100 œuvres des meilleurs artistes topographiques et classiques du XVIIIe siècle, des romantiques, préraphaélites et impressionnistes du XIXe siècle aux pionniers modernistes du XXe siècle et contemporains des dernières décennies - une vision récit fascinant du développement historique et culturel de la Grande-Bretagne, dans le contexte des forces littéraires, philosophiques, politiques et sociales qui ont façonné la croissance du pays pendant près de trois siècles.

L'exposition retrace le développement remarquable de l'une des plus grandes contributions de la Grande-Bretagne à l'art européen - la peinture de paysage - à partir d'une collection inégalée d'art britannique par la Tate. Parmi les points forts figurent des œuvres de William Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Ben Nicholson (1894-1982) et Richard Long (1945).

« Un grand nombre de paysagistes britanniques ont directement ou indirectement influencé la représentation du paysage d'autres pays, même plus lointains, comme peut le constater le visiteur lors de la visite de la collection permanente de la Pinacothèque, au 2e étage du bâtiment Luz. “ déclare Tadeu Chiarelli, directeur général de la Pinacothèque.

Un catalogue d'exposition abondamment illustré comprendra des essais sur le contexte historique et culturel de l'art du paysage, le développement de la peinture de paysage et des informations sur les œuvres. L'exposition, organisée par la Tate en association avec la Pinacoteca do Estado de São Paulo, est parrainée par AMBEV, Brasilprev Seguros e Previdência SA et soutenue par le British Council et la campagne GREAT Britain. Grâce au mécénat d'Ambev, l'entrée à la Pinacothèque sera gratuite pendant les 3 mois de l'exposition !

Dans cette session, il sera possible d'observer l'intérêt croissant pour le paysage naturel de la Grande-Bretagne au XVIIIe siècle, à une époque où la fascination et la fierté du pays natal allaient de pair avec l'enthousiasme pour les découvertes des explorateurs, des naturalistes , commerçants et impérialistes alors que l'Empire britannique s'étendait à travers le monde. Les îles britanniques ont été « découvertes » au même titre que des terres exotiques lointaines.

Le terme « pastorale » définit une gamme complexe de formes artistiques et littéraires issues de la période classique. Deux œuvres de Thomas Gainsborough (1727-1788) peuvent être vues dans cette séance : dans l'une, un gentleman joue d'un instrument dans un monde idéal, dans l'autre, un paradis complètement imaginaire de vachers avec leurs troupeaux satisfaits.

Lors de cette session, il sera possible de voir le travail de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), peut-être le plus grand paysagiste britannique de tous les temps, qui a également appliqué les principes classiques dans les scènes italiennes et les panoramas indigènes. À cette époque, les paysages classiques étaient tellement célébrés par l'aristocratie britannique que de nombreuses propriétés ont été rénovées dans le but d'intégrer leurs caractéristiques visuelles et architecturales.

Le romantisme comprend un large éventail de formes culturelles qui ont émergé à travers l'Europe entre les années 1770 et 1830. Les grands changements historiques de la période, tels que la Révolution française, la Révolution industrielle et la montée du nationalisme, constituent le contexte turbulent dans lequel le romantisme s'est développé. Les arts topographiques, classiques et pastoraux ont influencé la peinture romantique anglaise, mais au début du XIXe siècle, elle avait trouvé sa propre forme d'expression.

Les peintures de cette section sont liées à l'idée de fidélité à la nature et représentent un rejet de nombreux aspects du romantisme. La pratique de faire des dessins d'observation de la nature en plein air est devenue populaire parmi les artistes professionnels et amateurs à la fin du XNUMXème siècle et a été l'un des piliers de ce qui est devenu connu sous le nom de "pittoresque".

L'impressionnisme était un mouvement radical dans l'art français des années 1860 et 1870. L'art expérimental français du XIXe siècle est né d'un débat sur la valeur de l'esquisse par rapport à la peinture finie et sur le pouvoir des institutions académiques sur la formation artistique et les expositions d'art. . Depuis le début de ce siècle, de nombreux artistes français avaient admiré la peinture de paysage britannique pour sa fraîcheur anti-académique. Les liens entre l'art britannique et français étaient variés et complexes, et les artistes des deux pays traversaient fréquemment la Manche.

Au début du XXe siècle, la peinture britannique recouvre une diversité d'approches. L'impressionnisme, autrefois tourné en dérision, était devenu un style établi avec un marché fort, tandis que d'autres artistes continuaient à peindre dans les styles préraphaélite, symboliste et réaliste social. Dans cette séance, il sera possible de voir John Dickson Innes (1887-1914) et son désir d'expérimenter plus radicalement la forme et la couleur dans ses paysages.

un nouveau romantisme
De nombreux artistes néo-romantiques ont été employés comme artistes de guerre officiels sur le front intérieur pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans leurs peintures de paysages, représentant des bâtiments anciens et des villes en ruines, ils ont créé des images qui reflétaient les émotions complexes qui caractérisaient la période de guerre, telles que la terreur, l'euphorie, la nostalgie et l'évasion.

Le néo-romantisme a été remplacé par un renouveau de l'art réaliste au début des années 1950. Dans les années 1960, cependant, les artistes britanniques avaient commencé à réagir à l'art et à la culture américains. L'art conceptuel britannique des années 1960 et 1970 s'est également intéressé au « sens du lieu ». Richard Long (1945) est l'un des artistes de cette séance, créant un art du paysage hybride et poétique à partir de l'association de cartes, de textes et de photographies.

Parmi les artistes de l'exposition figurent :

18e siècle: Richard Wilson | Georges Stubbs | Thomas Gainsborough | Joseph Wright | Philippe Jacques de Loutherbourg | Francis Towne | John MallordWilliam Turner | Thomas Girtine.

19e siècle: Joseph Mallord William Turner | John Constable | John Vendre Cotmann | Richard Parkes Bonington | Jean Martin | Samuel Palmer | Edwin Landseer | Guillaume Dyce | David Robert | John Everett Millais | Chasse de William Holman | John Brett | James Abbott McNeill Whistler | John Singer Sargent.

20e siècle: Walter Sickert | Stanley Spencer | Auguste Jean | Paul Nash | David Bomberg | CRW Nevinson | Ben Nicholson | Christophe Bois | Graham Sutherland | John Piper | Édouard Âne | Éric Ravilious | LS Lowry | Pierre Lanyon | Frank Auerbach | David Inshaw.