Pinacothèque – Adrià Julià : Même les morts ne survivront pas

Organisée par Fernanda Pitta, l'exposition « Adrià Julià : Même les morts ne survivront pas » présente des œuvres qui occupent la cour et deux salles adjacentes à l'exposition à long terme de la collection Pinacothèque.

Les œuvres questionnent les implications des techniques de reproduction, d'impression et d'authentification qui ont guidé l'organisation du flux d'images aux débuts de la photographie.

Julià étudie depuis 2011 les expérimentations photographiques parfois ratées d'Hercule Florence (Nice, 1804 — Campinas, 1879), installé au Brésil au XIXe siècle et qui fut l'un des inventeurs les moins connus des procédés photographiques dans les années 19. 1830 et aussi le premier à utiliser le terme « photographie » pour désigner les technologies d'impression utilisant la lumière comme médium.

LES CONSTRUCTIONS

Suivant une procédure similaire, Julià présente Exercice pour un paysage surexposé (#2). Un moteur y fait tourner une photographie grand format dont le papier a été imprégné d'or, exposé à la lumière du jour et dont l'image a été fixée avec de l'urine humaine.

L'exposition comprend également une installation vidéo. L'image excédentaire, qui traite de l'histoire d'une photographie prise par Florence, mais jamais retrouvée. Selon la description de l'explorateur dans son journal, cette photographie a été prise directement depuis la fenêtre de sa maison à Vila de São Carlos (aujourd'hui Campinas).

Dans la cour de la Pinacothèque, l'oeuvre Rencontre fortuite il se compose d'une imprimante suspendue au plafond qui imprime, de façon répétée et dans un ordre aléatoire, l'image d'un colibri extraite du 1 vrai billet éteint.

Ce type d'imagerie figurative, couramment utilisée sur les billets de banque, contraste avec les motifs abstraits que Florence développe sans succès dans les années 1830 pour son « papier inimitable » afin de résoudre une crise économique aggravée par la contrefaçon du papier-monnaie.

À propos d'Adrià Julia

Adrià Julià est né en 1974 à Barcelone, Espagne, et vit et travaille actuellement entre Los Angeles, États-Unis, et Bergen, Norvège, où il est professeur à l'Université de Bergen, KMD. Ses expositions personnelles les plus récentes ont eu lieu dans des institutions telles que la Fondation Miró, Barcelone ; Tabakalera, Saint-Sébastien ; Projet Art Centre, Dublin; Musée Tamayo, Mexico ; Musée d'art du comté d'Orange, Newport Beach; LAXART, Los Angeles ; Espace des artistes, New York ; Insa Art Space, Séoul; et la Galerie Soledad Lorenzo, Madrid. Il a participé à des expositions collectives dans des institutions telles que le Metropolitan Museum de New York ; Musée Reina Sofía, Madrid; Witte de With, Rotterdam; Musée d'art de Séoul, Séoul, Corée ; Biennale de Lyon, Lyon ; Fondation Generali, Vienne ; 7e Biennale du Mercosul, Porto Alegre ; Akademie der Künste, Berlin, ainsi que des performances pour la 29e Biennale de São Paulo.

L'artiste a également été récompensé par l'American Academy (Berlin), par la Fondation Botín, la California Community Foundation Fellowship for Visual Artists, Art Matters, l'American Center Foundation, le programme de bourses "La Caixa" et, en 2002, il a été lauréat du prix Altadis Prix.

Plus d'informations

Cette exposition n'a été possible qu'avec le soutien de la loi fédérale d'incitation à la culture, Acción Cultural Española (AC/E), à travers le Programme pour l'internationalisation de la culture espagnole (PICE), dans la catégorie "Mobilité", par le Cyrillo Hercule Collection florentine.