La Pinacoteca do Estado de São Paulo présente une exposition d'Arcangelo Ianelli (São Paulo, SP 1922 - 2009), avec une quarantaine d'œuvres (peintures, dessins et gravures) réalisées entre les années 40 et 1940. Parmi les œuvres exposées, 2000 ont été données par la succession de l'artiste et s'ajoutent aux 34 autres déjà sous la responsabilité du musée, totalisant 13 œuvres. Cette importante collection fait de la collection Pinacoteca do Estado une référence pour le travail de l'artiste au Brésil.
Parmi les œuvres présentées à l'exposition figurent des dessins tels que Reading et Old Man, 1940, des peintures abstraites géométriques telles que Landscape et Still Life, toutes deux de 1960, Balé das Formas, 1973, entre autres. « Arcangelo Ianelli était l'un des artistes les plus remarquables de l'abstraction formelle au Brésil. Il a commencé sa carrière comme artiste figuratif, principalement des paysages urbains et marins. Tout au long de sa carrière, il développe un langage personnel, d'abord avec des compositions formelles structurées par des lignes qui définissent des champs de couleurs variées et harmonieuses ; et, plus tard, par de grands formats à structure géométrique et champs monochromes. Ianelli peut être considéré comme l'un des grands coloristes de l'art brésilien », déclare Ivo Mesquita, conservateur en chef de la Pinacothèque.
Arcangelo Ianelli (São Paulo – SP 1922 – 2009). Peintre, sculpteur, illustrateur et dessinateur. Il a commencé à dessiner en autodidacte. En 1940, il étudie la perspective à l'Association des beaux-arts de São Paulo. Deux ans plus tard, il visite l'atelier de Waldemar da Costa avec Lothar Charoux, Hermelindo Fiaminghi et Maria Leontina. Au cours des années 1950, il rejoint le groupe Guanabara avec Manabu Mabe, Yoshiya Takaoka, Jorge Mori, Tomoo Handa, Tikashi Fukushima, entre autres. A partir des années 1940, il travaille des scènes du quotidien, des paysages urbains et marins, qui révèlent une grande synthèse formelle et une gamme chromatique aux tonalités plus basses. A la fin des années 1960, son travail est à la fois linéaire et pictural, mettant en avant l'usage du graphisme. A partir de 1970, il se tourne vers l'abstraction géométrique et utilise principalement des rectangles et des carrés, qui apparaissent comme des plans superposés et s'interpénétrant. Il travaille également comme sculpteur depuis le milieu des années 1970, époque à laquelle il réalise des œuvres en marbre et en bois, dans lesquelles il revient aux problématiques constantes du travail pictural. En 2002, elle fête ses 80 ans avec une rétrospective organisée par la Pinacoteca do Estado de São Paulo.