Des expositions: Galerie José et Paulina Nemirovsky – Art Moderne

La Pinacothèque de São Paulo, musée du Secrétariat de la Culture de l'État de São Paulo, présente une extension de l'exposition sur le Modernisme, qui a été présentée pendant quatre ans à la Pinacothèque Estação, et occupe maintenant cinq salles, au premier étage de le bâtiment Pinacothèque Lumière.

La proposition curatoriale réorganise l'exposition afin d'inclure des œuvres concrètes et néoconcrètes, se terminant par une sélection de pièces liées aux courants les plus lyriques de l'abstractionnisme.

Réunissant une sélection de plus de 100 pièces provenant des collections de la Pinacothèque do Estado de São Paulo, de la Fondation José et Paulina Nemirovsky et de la Collection Roger Wright, l'exposition relie l'exposition du deuxième étage « L'art au Brésil : une histoire au Pinacothèque de São Paulo » et l'exposition « Avant-garde brésilienne des années 1960 – Collection Roger Wright », inaugurées récemment.

Avec cela, Pina devient le seul musée de São Paulo qui raconte l'histoire de l'art au Brésil de la période coloniale jusqu'aux années 1970 à travers 700 œuvres, réparties sur 2 XNUMX mètres carrés.

Galeria José e Paulina Nemirovsky – Modern Art se concentre sur les moments importants de la période moderne au Brésil : les innovations formelles du premier modernisme (par Tarsila et Lasar Segall) ; le souci du social qui caractérise l'œuvre de Portinari et Di Cavalcanti ; des artistes autodidactes ou formés en dehors des académies d'art (comme Volpi, Pancetti et José Antonio da Silva) ; l'émergence d'abstractions lyriques et géométriques.

« Il s'agit d'une exposition unique et spéciale, qui couvre une grande partie du scénario historique et culturel brésilien du XXe siècle. Sans compter que nous avons fait passer cette exposition de 49 à 110 œuvres, toutes emblématiques et reconnues internationalement. Nous sommes ravis d'offrir ce panorama de l'art brésilien aux visiteurs du musée », a déclaré la conservatrice Valéria Piccoli.

Au fil des ans, José et Paulina Nemirovsky ont réuni l'une des plus importantes collections d'art moderne brésilien, qui comprend des œuvres emblématiques du XXe siècle, comme la célèbre Antropofagia de Tarsila do Amaral. La convention de prêt avec la Pinacothèque a été signée en 2004 par les collectionneurs, qui ont souhaité s'associer à une institution publique afin de donner une plus grande visibilité à cet important patrimoine artistique. En l'honneur du couple, l'ensemble des salles où le spectacle sera présenté s'appelle désormais "Galeria José e Paulina Nemirovsky" et sera utilisé pour cette exposition de longue durée.

A propos de quelques artistes et oeuvres de l'exposition :

Tarsila do Amaral

Anthropophagie, 1929

En janvier 1928, Tarsila offrit à son mari Oswald de Andrade le tableau Abaporu, qui l'inspirera pour écrire le Manifeste anthropophage. Dans ce

document fondateur du modernisme brésilien, l'auteur propose une assimilation critique de l'héritage culturel européen et sa réutilisation pour la création d'un art véritablement brésilien.

Une nègre, de 1923 – allégorie de la figure de la Grande Mère, au sein unique et gigantesque, lourdement assise sur la terre, telle une déesse mythique de la fertilité – préfigure déjà ce qui deviendra la poétique anthropophage de Tarsila : des peintures au nombre réduit d'éléments, économie de couleurs et présence de thèmes nationaux, figurés dans une intense atmosphère onirique.

Le tableau Antropofagia, de 1929, comme le titre l'indique, est une assimilation des deux œuvres précédentes : figure et fond d'Abaporu et A negra se confondent, au milieu d'un paysage dense et silencieux. Les images inspirées par un imaginaire idéalisé d'un Brésil archaïque, pré-cabralin, combinées à l'utilisation d'un langage moderne, ont créé une solution possible à un paradoxe présent dans la prescription anthropophage : la nécessité de concilier les aspects liés à l'histoire nationale et les modernismes, la seule fois.

Ernesto de Fiori

Homme marchant, entre 1936 et 1937

Il existe peu de données précises sur la formation artistique d'Ernesto de Fiori. On sait qu'en 1904, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, en Allemagne, où il suit des cours de dessin. Dès le début de sa carrière, il s'intéresse beaucoup à la peinture, mais il se consacre surtout à la sculpture. Il arrive au Brésil en 1936, en provenance de Berlin, et commence à s'imposer dans le milieu artistique en participant à des expositions locales.

La figure de l'homme marchant ou marchant est présente dans son œuvre de 1920 jusqu'en 1938 environ. La pièce présentée dans l'exposition présente quelques spécificités dans la manière dont l'homme projette son corps vers l'avant, la tête et le torse projetés vers la gauche, en alternance. large, suggérant vitesse et obstination. La surface rugueuse, inégale, d'aspect inachevé, et la simplification des formes, sans diviser les doigts ni les orteils, renforcent la rapidité et le dynamisme de la sculpture. Le moulage matériel de l'image dans la sculpture transmet un sentiment d'urgence, faisant allusion à un processus en cours.

Volpi

Façade, ch. 1955

C'est après un voyage dans le Minas Gerais, en 1944, que Volpi commence à peindre à la détrempe. Parallèlement au changement de technique, entre la fin des années 1940 et le début des années 1950, sa peinture met l'accent sur certains éléments formels, comme les façades des maisons, jusque-là représentées dans leur intégralité.

Les célèbres drapeaux commencent à être représentés au début des années 50 et réapparaissent d'innombrables fois dans son œuvre, tantôt sous forme de petits drapeaux, tantôt sous forme de pures formes géométriques subissant toutes sortes de manipulations constructives de la part de l'artiste. Mais la rigidité formelle ne prévaut pas toujours : dans Fachada, par exemple, on voit une composition très vivante, de nature plus populaire.

L'exposition est parrainée par Banco Safra et Dafiti.

UN SERVICE:

Exposition : « Art au Brésil : Une histoire à la Pinacothèque de São Paulo. Galerie José et Paulina Nemirovsky – Art Moderne”

Période de visite : du 22 octobre 2016 au 21 février 2020

Lieu : Pinacothèque Luz, 1ème étage

Adresse : Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo-SP

Horaires d'ouverture : du mercredi au samedi, de 10h à 18h, avec entrée jusqu'à 17h.