La Pinacothèque de São Paulo, musée du Secrétariat à la Culture de l'État de São Paulo, présente son exposition à long terme, L'art au Brésil : une histoire à la Pinacothèque de São Paulo, qui occupe tout le deuxième étage du bâtiment Pinacothèque Luz avec des œuvres de son institution de collecte. Elle succède à l'exposition inaugurée en 1998, dans le même espace, à l'issue de la restauration de l'édifice, et qui est restée visible jusqu'en décembre 2010, jouant un rôle clé dans le renforcement de l'institution.
L'objectif principal de l'exposition est d'offrir au public une lecture de la formation de la visualité artistique et de la constitution d'un système artistique au Brésil de la période coloniale jusqu'au milieu des années 1930, centrée sur les œuvres qui composent la collection du Musée.
« Obéissant à un ordre chronologique, l'exposition s'articule à partir de deux axes thématiques, essentiels dans la constitution et la compréhension de l'évolution des pratiques artistiques dans le pays. D'une part, la formation d'un imaginaire visuel sur le Brésil – l'ensemble des images à son sujet, leurs relations et les significations qu'elles produisent. D'autre part, la formation d'un système artistique dans le pays - enseignement, production, marché, critiques et musées - a commencé avec l'arrivée de la Mission artistique française, la création de l'Académie impériale des beaux-arts et le programme d'internat artistique. . Le parcours à travers les salles présente le déroulement de cette histoire, ses personnages et ses réalisations… », explique Ivo Mesquita, conservateur en chef de la Pinacothèque.
L'exposition comprend environ 500 œuvres, dont des peintures, des sculptures, des dessins, des gravures et des photographies, d'artistes fondamentaux pour l'histoire de l'art brésilien, tels que Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido Portinari, Lasar Segall, entre autres.
Sur ce total, environ 300 œuvres ont fait l'objet d'un processus de conservation et de restauration entièrement réalisé par l'équipe technique du musée au cours de l'année écoulée. L'espace d'exposition a été réaménagé, notamment en changeant les systèmes d'ouverture du sol et des portes, et en améliorant les systèmes de climatisation, d'éclairage et de sécurité.
Le parcours de l'exposition s'étend sur 11 salles. Quatre autres, situées aux extrémités du bâtiment, abritent des expositions temporaires qui offrent des perspectives sur des artistes, des mouvements, des périodes historiques ou des contrepoints contemporains, liés à l'exposition au long cours. L'exposition abrite également des propositions pédagogiques, qui indiquent d'autres possibilités de lecture et d'interprétation des œuvres exposées.
Sur des murs gris, Art in dialogue rassemble des œuvres d'artistes modernes et contemporains, également de la collection du musée, sélectionnés par le Núcleo de Ação Educativa pour établir des relations avec les problèmes abordés par les œuvres exposées dans chaque salle.
Une salle de lecture fournit du matériel bibliographique et documentaire sur l'histoire de la Pinacothèque de São Paulo et de l'art au Brésil. La salle d'interprétation, à un autre moment du parcours de l'exposition, offre la possibilité d'explorer des aspects de la mémoire du lieu et de l'individu, des visites du musée et de l'exposition à partir d'éléments interactifs, qui enregistrent des présences et des impressions dans le contexte de l'exposition.
Dans les couloirs, le jeu de vitrines ponctue et commente, avec des pièces uniques de la collection, la narration à l'intérieur des salles d'exposition. Dans ce même espace se trouve la Galerie Tactile de Sculptures Brésiliennes, composée de 12 œuvres, qui ont été choisies pour que les visiteurs malvoyants puissent les apprécier de manière autonome, les toucher et accéder aux informations à travers des étiquettes et des textes en double lecture (encre et braille), en en plus d'un audioguide. La sélection des oeuvres
a été réalisée en tenant compte de l'indication du public déficient visuel ayant participé à des visites guidées de la collection du musée au cours des cinq dernières années. De plus, la taille, la forme, la texture et la diversité esthétique, qui facilitent la compréhension et l'appréciation artistique de ces œuvres lorsqu'elles sont jouées, ont été d'autres critères retenus pour le choix des sculptures.
La réalisation de l'exposition à long terme n'a été possible que grâce à la collaboration des collections d'art des palais du gouvernement de l'État de São Paulo, de la Fondation Crespi Prado et de la collection d'art de la ville, du Centre culturel de São Paulo - Secrétariat municipal de Culture, qui a fait don d'œuvres de leurs collections, indispensables à la construction des scénarios curatoriaux proposés.
Deux sources de financement du gouvernement de l'État de São Paulo ont rendu ce projet pleinement possible : le FID - Fonds d'État pour la défense des intérêts diffus, du ministère de la Justice et de la Défense de la citoyenneté, et des fonds alloués par le ministère de la Culture de l'État. .
Parcours exposition :
Salle 1 – La tradition coloniale
Les œuvres opposent la tradition artistique du Brésil colonial, si étroitement liée aux thèmes religieux, à l'imaginaire européen par rapport au pays. La brève occupation néerlandaise du nord-est a donné naissance aux premières peintures qui cherchaient à reproduire l'environnement naturel du pays selon les traditions de la peinture de paysage européenne.
Salle 2 – Les artistes voyageurs
La salle rassemble une sélection de peintures de paysages exécutées par des artistes étrangers entre 1820 et 1890 environ. Ce sont ces artistes, appelés génériquement « voyageurs », qui sont chargés d'introduire dans le milieu artistique brésilien des genres déjà établis de l'art européen, comme le paysage et la nature morte.
Salle 3 – La création de l'Académie
Les oeuvres de Jean-Baptiste Debret, Nicolas Taunay et Zéphéryn Ferrez, artistes de la Mission française de 1816, signalent la création de l'académie des beaux-arts de Rio de Janeiro et la mise en place, donc, d'un nouveau système artistique, basé sur la modèle français. Cette académie forme des générations d'artistes, représentés par Agostinho José da Motta et Pedro Américo, entre autres, responsables de la diffusion de la règle académique, qui établit de nouvelles normes de goût pour le milieu artistique au Brésil.
Salle 4 – L'Académie à la fin du siècle
La salle présente des œuvres de Rodolfo et Henrique Bernardelli, ainsi que d'autres professeurs et étudiants de l'Académie, de la période comprise entre 1890 et 1915, tels que Zeferino da Costa, Belmiro de Almeida et Pedro Weingärtner.
Salle 5 – Enseignement académique
La salle propose une réflexion sur le système d'enseignement dans les académies des beaux-arts, en abordant quelques-uns de ses principaux aspects : l'exercice du dessin ; les études du corps humain; des copies de tableaux des grands maîtres et un voyage en Europe comme prix du concours principal proposé par l'institution.
Salle 6 – Les genres de la peinture
La salle réunit des artistes brésiliens représentant les quatre genres proposés par l'enseignement académique – nature morte, paysage, portrait et peinture d'histoire – indiquant l'étendue et la pérennité du modèle français diffusé par les académies du monde entier.
Salle 7 – Réalisme bourgeois
L'Académie est la base d'un système artistique qui suppose le mécénat. Il est inévitable que la production académique reflète, par conséquent, des valeurs importantes pour certaines classes sociales. A la fin du XIXe siècle, les œuvres d'Almeida Junior, d'Eliseu Visconti et d'Oscar Pereira da Silva, entre autres, réunies dans cette salle révèlent la consolidation d'un goût typiquement bourgeois au Brésil.
Salle 8 et 9 – Des collections au musée
Ces salles rassemblent des œuvres de certains des grands lots de donation qui ont constitué la collection Pinacoteca do Estado, comme la famille Azevedo Marques (1949), la famille Silveira Cintra (1956), Alfredo Mesquita (1976/1994), entre autres. .
Salle 10 – Un imaginaire de São Paulo
La salle propose une réflexion sur l'image que São Paulo cherche à projeter d'elle-même depuis la fin du XIXe siècle. Les toiles dans lesquelles Almeida Junior propose la typification de la caipira de São Paulo sont contrastées avec des images de la transformation du paysage urbain de São Paulo.
Salle 11 – Le national dans l'art
Réunissant des œuvres de différentes époques, la salle met en lumière une problématique qui imprègne tout le XIXe siècle au Brésil, toujours d'actualité pour les artistes et intellectuels du modernisme de São Paulo : la création d'une idéologie nationale dans les arts.