Pinacothèque – Ayrson Heráclito : Yorùbáiano

Dans le spectacle « Secredos Internos », Ayrson Heráclito aborde les mythologies africaines arrivées au Brésil depuis la diaspora, l'enlèvement et l'esclavage de plusieurs peuples africains, surtout à partir du XIXe siècle.

L'exposition "Yorùbáiano" présente une sélection d'œuvres articulant diverses cultures, couvrant les mythes yoruba ou Nagôs et Jejes, un amalgame culturel de savoirs ancestraux, d'enseignements, de légendes, de rites et de différentes visions du monde qui font partie des matrices religieuses et culturelles du candomblé.

À travers les œuvres de l'artiste, le public entre en contact avec les légendes, les « ìtàns » et les « orikis », récits traditionnels encore présents dans les rues, les processions, les romans et les intrigues des écoles de samba brésiliennes, entrant en contact avec un monde où la nature des différents êtres se complètent.

LE COMMISSAIRE

"Yorùbàiano" est organisé par Amanda Bonan, Ana Maria Maia et Marcelo Campos et articule trois matériaux organiques qui, selon l'artiste, constituent historiquement et symboliquement le "corps culturel diasporique". Le sucre rappelle la cupidité de la monoculture de canne à sucre esclavagiste, tout en évoquant la divinité ou orixá Exú, à qui la cachaça est rituellement offerte.

Ayrson utilise également la polysémie de l'huile de palme, symbolisant parfois les fluides vitaux du corps humain.

À propos d'Ayrson Heráclito

Ayrson Heráclito (Macaúbas, Bahia, 1968) est professeur d'université, historien de l'art, conservateur et ogã du Candomblé de la matrice Jejê-Mahi. Sa carrière artistique débute dans les années 1980 à Bahia. Au cours de ses quelque 35 années de carrière, l'artiste consolide une œuvre consacrée aux rites de guérison et aux approches du passé infâme de l'esclavage africain, qui est constamment secoué et rituellement éliminé par l'artiste dans des bains aux herbes ("ìwá orí") avec de l'eau fraîche ( « omi odò tó ń sàn ») ou dans la nourriture offerte aux têtes (« borí »), afin de maintenir l'équilibre du corps et de l'esprit.

Entrée

Gratuit

Plus d'informations

Dans l'une des trois salles de l'exposition, se trouve l'installation « Retour à la peinture bahianaise » (2002), qui consiste à teindre avec de l'huile de palme une maquette de l'église Rosário dos Pretos et un mur du musée. L'installation vidéo « Le peintre et le paysage » (2011), l'installation « Barrueco » (2003), ainsi que la série photographique « Sangue végétal » (2005), entre autres installations et photographies complètent la salle.

Dans la deuxième salle d'exposition, il y a l'installation "Segredos Internos" (1994-2010), documentation de la performance "Transmutação da carne" (2000), en plus de l'enregistrement de la performance rituelle "Sacudimento" (2022), réalisée réalisée par l'artiste autour du bâtiment de la Pina Estação, où opérait le DOPS (Département de l'ordre politique et social), l'organisme responsable de la détention des dissidents politiques dans les années 1960 et 70.

La dernière salle présente l'installation photographique "Borí" (2008-2011), dont la performance a été acquise en 2020 par la Pinacothèque dans le cadre de son programme Mécènes, avec douze grandes photographies du rituel de fabrication de la tête ou "borí", représentant chacun des les 12 orishas du xirê.