Des expositions: Beatriz González : l'image en transit

L'exposition « Beatriz González : L'image en transit » retrace plus de soixante ans de carrière de Beatriz González (60, Bucaramanga, Colombie), connue pour ses œuvres qui critiquent l'histoire de la violence dans son pays et réinterprètent des œuvres de l'histoire de l'art occidentale. L'exposition présente plus de cent œuvres réalisées depuis les années 1932.

« L’image en transit » est organisée pour présenter les différents aspects historiques et conceptuels de la « maestra » de l’art colombien, en rassemblant certaines de ses œuvres principales.

Dans la première salle d'exposition, consacrée aux travaux sur les médias, la reproduction et la circulation des œuvres d'art, se trouve l'emblématique rideau sérigraphié Décoration d'intérieurs (1981), dans lequel l'artiste représente le président de l'époque, Julio César Turbay Ayala, en train de chanter lors d'une fête.

La salle suivante est consacrée aux interventions sur le mobilier, transformé en support d'images appropriées de l'imaginaire populaire et religieux colombien, comme dans les œuvres Nature morte (1970) et Saluti de San Pietro. Trisage (1971).

L'exposition présente également des œuvres qui reflètent son intérêt pour les images tirées de la presse, une pratique qu'il a adoptée notamment à partir des années 1970. Dans ses œuvres, González aborde les conséquences du conflit armé colombien, la violence politique, la crise climatique et les expériences des communautés autochtones.

Em Les Suicidas del Sisga (1965), qui a pris les journaux comme référence El Espectador e El Tiempo, l'artiste part d'une photographie dans les journaux sur un double suicide commis par un jeune couple, en s'intéressant aux codes qui reliaient l'image au rapport de police et à la reproduction des images dans les médias de masse.

Dans les années 1980, l'artiste s'intéresse à l'iconographie politique colombienne. De cette période, des œuvres telles que Señor Presidente, quel honneur d'être convoqué en ce moment historique (1986) qui commentent directement des événements traumatisants de l’histoire récente, comme la prise d’assaut du Palais de Justice.

L'exposition se termine avec la série Pictogrammes privés (2014), dans lequel González utilise les panneaux de signalisation comme symbole collectif pour représenter des situations de crise sociale causées par la migration forcée due au déplacement, aux catastrophes environnementales ou à la violence, en particulier dans les territoires ruraux et paysans.

À propos de Beatriz González

Beatriz González a remis en question les idéaux du bon goût, kitsch, et la culture populaire, mêlant icônes religieuses, médias et peinture vernaculaire, toujours en confrontation directe avec l'histoire des conflits politiques et sociaux colombiens. L'artiste s'est particulièrement fait connaître pour ses œuvres qui consistaient à peindre divers meubles, tels que des lits, des tables, des téléviseurs et des rideaux, déplaçant le langage pictural de son support traditionnel. Sa seule exposition dans le pays a eu lieu en 1971, à la XIe Biennale de São Paulo.

Plus d'information

Commissariée par Pollyana Quintella et Natalia Gutiérrez, l'exposition «Beatriz González : l'image en transit" est coproduit par la Pinacothèque de São Paulo, le Barbican Centre de Londres et l'Astrup Fearnley Museet d'Oslo.

L'exposition est sponsorisée par Vivo dans la catégorie Platine, Martinelli Advogados dans la catégorie Argent et UBS et Iguatemi dans la catégorie Bronze.

Service

Localisation: Bâtiment Pina Luz
Dates: du 30 août au 1er février 2026
Adresse: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo — SP.
Horaire de funcionamento: du mercredi au lundi, de 10h à 18h.