Pinacoteca do Estado de São Paulo présente, à Pinacoteca Station, l'exposition Besphoto 2011 avec 100 photographies, (couleur et bp), de Carlos Lobo (Portugal, 1974), Kiluanji Kia Henda (Angola, 1979), Manuela Marques (Portugal, 1959 ), Mário Macilau (Mozambique, Maputo, 1984) et Mauro Restife (Brésil, 1970), tous créés dans les années 2000. Les cinq artistes présentés font partie de la 7e édition du prix Besphoto, qui s'est déroulée de mars à juin 2010 à Museu Coleccão Berardo (Portugal). Le jury de sélection était composé d'Ivo Mesquita, conservateur en chef de la Pinacoteca do Estado ; Delfim Sardo, conservateur, critique d'art et enseignant (Portugal) et Bisi Silva, conservateur et fondateur/directeur du Centre d'art contemporain de Lagos, CCA Lagos (Nigéria). Le jury du prix, composé de : Agustín Pérez Rúbio, historien, critique d'art, conservateur et directeur du MUSAC ; Awam Amkpa Directeur et professeur d'études africaines et d'arts du spectacle à la Tish Scholl of Arts, NY University, New York ; directeur académique de l'Université de NY au Ghana, directeur et commissaire d'expositions ; et Jean-Hubert Martin, conservateur et directeur de FRAME France – The French & American Museum Exchange, avait pour tâche de choisir la lauréate Manuela Marques.
De l'avis du Jury, le choix de Manuela Marques « résulte de la manière dont l'artiste concilie temps et séquence – deux ingrédients clés de l'art photographique – avec une habileté novatrice, une technique détaillée et une subtilité et créativité remarquables. Les photographies et la vidéo présentées offrent une expression intégrée dans l'implication de l'aspect performatif du temps et de sa dynamique oscillante entre nostalgie et projection du futur ». Dans l'exposition, le public pourra découvrir une vingtaine d'images de Manuela qui enregistrent des scènes intimes de la ville de São Paulo, des détails d'hommes et de femmes. « La plupart des photographies ont été prises dans des lieux relativement dangereux : zones de trafic, de consommation de crack, lieux dégradés par toute la précarité et la misère qui génèrent des situations de conflit. Je me mets en position d'observation, même si au final le rapport visuel n'indique que très peu de ce qui a été observé », commente Manuela
L'artiste brésilien Mauro Restife présente 28 œuvres, dont la série Tlatelolco, créée en 2010 à Mexico (Plaza Tlatelolco), connue pour présenter des complexes architecturaux construits au cours de trois périodes historiques différentes (Mexique préhispanique, hispanique et moderne). Les photographies de Mauro Restife sont produites sans aucune manipulation ni éclairage artificiel, ce qui donne des images granuleuses avec une large échelle de gris. La perspective est toujours documentaire et son travail présente des thèmes récurrents, tels que les paysages et l'architecture urbaine.
Carlos Lobo a photographié les rues et les immeubles de Beyrouth (Liban). Au nombre de 20 images qui, selon le jury de sélection, « résultaient de la précision de son approche de la photographie de paysage urbain, prenant comme référence les expositions The Sonic Booms, 2009, et Far Far East, 2010. « Mon travail n'est pas un travail d'investigation, au sens le plus courant : c'est un travail d'exploration et d'appropriation… mon travail est une exploration visuelle d'une ville qui a une histoire très complexe, et un passé plein de conflits et de plusieurs guerres civiles ». Dit Carlos Lobo.
Le continent africain est représenté dans l'exposition par Kiluanji Kia Henda (Angola) et Mário Macilau (Mozambique). Henda a enregistré le travail développé autour de la condition postcoloniale de son pays. Ce sont des images de Luanda, Bongo et Namibe. "Mon intention était d'aborder diverses questions telles que l'énergie nucléaire, le pétrole, les diamants, la noirceur, la toxicomanie", explique Henda.
Mario Marcilau, à son tour, apporte un aperçu social et culturel du Mozambique et la fine ligne qui situe son travail entre fiction et documentaire. "Je veux parler de mon peuple, de ceux qui n'ont pas de voix, de ceux dont la voix est oubliée". Parmi les séries présentées dans l'exposition figurent Os maziones, membres d'une religion qui invoquent l'Esprit Saint pour guérir les maladies, et sont également responsables de diverses cérémonies telles que le baptême ; et Wood Work, composé d'images réalisées à Makoko (Nigeria). « Dans ce pays pétrolier, acheter un terrain peut coûter des millions de dollars. Ainsi, de nombreux sans-abri ont créé un quartier dans la mer constitué de cabanes en bois sur pilotis ».
À PROPOS DE BESphoto
Créé en 2004 grâce à un partenariat entre le Banco Espírito Santo et le Museu Colecção Berardo, à Lisbonne, Besphoto a été créé dans le but de mettre en lumière les talents des artistes qui utilisent la photographie comme outil. Le prix, jusqu'à la 6e édition, était valable pour les participants ou résidents portugais au Portugal, mais lors de sa 7e édition, 2011, il a acquis un statut international, comprenant également des artistes de nationalité brésilienne et des pays africains ayant le portugais comme langue officielle (PALOPS).
Le Portugal, le Nigéria et le Brésil étaient représentés, dans le jury de sélection de cette dernière édition, par Delfim Sardo (conservateur, critique d'art et professeur), Bisi Silva (conservateur et fondateur/directeur du Centre d'art contemporain de Lagos, CCA Lagos) et Ivo Mesquita (conservateur en chef de la Pinacoteca do Estado de São Paulo), respectivement. La tâche difficile de choisir le lauréat a cependant incombé au jury du prix, de composition internationale, composé d'Agustín Pérez Rúbio (historien, critique d'art, conservateur et directeur du MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León – Espagne), Awam Amkpa (directeur et professeur d'études africaines et d'arts du spectacle à Tish Scholl of Arts, NY University, New York, directeur académique de NY University au Ghana, directeur et commissaire d'expositions) et Jean-Hubert Martin (conservateur et directeur de FRAME - The Échange de musées français et américains – France).
Dans d'autres éditions, les grands gagnants du Portugal ont été Helena Almeida, vainqueur de la 1ère édition, en 2004, José Luís Neto a gagné en 2005, Daniel Blaufuks en 2006, Miguel Soares en 2007, Edgar Martins en 2008, Filipa César, en 2009, et maintenant Manuela Marques. Selon le jury, le choix du photographe portugais résulte de la manière dont l'artiste concilie le temps et la séquence - deux ingrédients clés de l'art photographique - utilisés avec un talent innovant, une technique détaillée et une subtilité et une créativité remarquables.