Des expositions: Cao Fei : l'avenir n'est pas un rêve

« Cao Fei : l'avenir n'est pas un rêve » est la première exposition personnelle de l'artiste chinois en Amérique latine et présente quatre séries d'œuvres dont les thèmes analysent comment les changements sociaux rapides du XNUMXe siècle, traversés par l'utilisation intensive des technologies, ont a affecté la subjectivité et les expériences humaines.

Les thèmes qui guident l'exposition sont : « Fabrication et mondialisation », « Passé et présent du monde virtuel », « Mémoires du socialisme et de la science-fiction » et « Urbanisation et dystopie ». L'objectif est de présenter la production de Fei au public brésilien de des œuvres qui explorent des médias tels que la vidéo, la photographie et l'installation.

RÉVOLUTION TECHNOLOGIQUE

L'intérêt de Cao Fei pour les impacts de la révolution technologique qui a placé la Chine parmi les leaders mondiaux du secteur a guidé les recherches de l'artiste depuis le début de sa carrière, dans les années 2000.

L'une de ses œuvres les plus connues est le film RMB Ville (2007); à partir d'expériences en jeu Seconde Vie, une plateforme virtuelle qui simule la vie réelle basée sur l'interaction d'avatars, Cao Fei a construit une immense ville avec plusieurs références à la Chine réelle, ouverte au public de 2009 à 2011 et considérée comme une grande expérience testant la relation entre le réel et le virtuel.

D’autres points forts sont les travaux »i.Miroir” [i.espelho] (2007) et «Oz" (2022) — qui montrent l'immersion de l'artiste dans le Seconde Vie et métaverse imprégnés d'avatars, d'expériences et de projections de futurs imaginés à partir de la relation entre l'homme et la machine -, et le installation vidéo "Rumba II : Nomade » [Rumba II : Nomade], 2015, et l'œuvre de réalité virtuelle « The Eternal Wave », 2020, réalisée en collaboration avec Acute Art.

Dans “Rumba II : Nomade » des robots aspirateurs tentent en vain de nettoyer un espace récemment démoli à la périphérie de Pékin et en «La vague éternelle » Fei invite le spectateur à faire un voyage dans le temps portant des lunettes de réalité virtuelle, visitant des zones à l'intérieur et autour du cinéma qui sont désormais menacées de démolition.

À propos de Cao Fei

Bien que Cao Fei traite principalement des impacts d'une Chine marquée par une croissance économique vertigineuse, son travail dépasse le contexte local pour réfléchir aux effets de la culture numérique dans le monde global, ainsi qu'aux frontières entre rêve et réalité. ET l'un des artistes les plus expressifs de l'époque contemporaine, pionnier des expérimentations artistiques réalisées pour Internet et dans différents médias technologiques. Son travail englobe plusieurs médias et supports, avec la vidéo comme langage prédominant. Au cours des deux dernières décennies, l’artiste s’est fait connaître pour explorer les thèmes de l’identité, de la culture pop, de la technologie et de la société, abordant les problèmes contemporains de la Chine et du monde globalisé.

Diplômée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou en 2001, Cao Fei (Guangzhou, Chine, 1978) a poursuivi une carrière en présentant un travail qui croise la vidéo, la performance et les médias numériques, abordant la vie quotidienne de la population chinoise après la Révolution culturelle et la croissance l'influence d'internet sur son comportement et son imaginaire, faisant allusion aux frontières entre rêve et réalité. Tout au long de sa carrière, l'artiste a exposé à plusieurs Biennales telles que Shanghai (2004), Moscou (2005), les 15e et 17e Biennales de Sydney (2006,2010, 50) et les 52e, 56e et 2003e Biennales de Venise (2007, 2015, 2016). Ses œuvres ont également été exposées dans des musées tels que le MoMa (2015 et 2011) ; Musée Guggenheim (2018 et 2019) et Centre Pompidou (XNUMX).

Entrée

Entier: 30,00 BRL (au complet)
Chaussette: 15,00 BRL (moitié)
(Gratuit le samedi)

Plus d'information

« Cao Fei : L'avenir n'est pas un rêve » organisé par Pollyana Quintella et sponsorisé par BB Seguros, dans le quota Or, Ray-Ban, dans le quota Argent, et le soutien de HAITONG Brésil.

Service

Localisation: Pinacothèque contemporaine, Grande Galeria
Dates: 2 septembre 2023 au 14 avril 2024
Adresse: Avenue Tiradentes, 273
Horaire de funcionamento: du mercredi au lundi, de 10h à 18h.