Des expositions: Ernesto Neto : Coup

Pinacoteca de São Paulo, musée du Secrétariat de la culture et de l'économie créative de l'État de São Paulo et Banco Bradesco présents, à 30 mars au 15 juillet 2019, L'exposition Ernesto Neto : Coup, qui occupe l'Octogone, sept chambres au 1er étage et d'autres espaces à Pina Luz. Organisé par Jochen Volz e Valérie Piccoli, respectivement directeur et conservateur en chef du musée, la rétrospective rassemble 60 œuvres de l'un des plus grands noms de la sculpture contemporaine. Depuis le début de sa carrière dans les années 1980, l'artiste produit des œuvres qui mettent en dialogue l'espace d'exposition et les différentes dimensions du spectateur.

S'appuyant sur une compréhension unique du patrimoine néoconcret, Ernesto Neto (Rio de Janeiro, 1964) déploie ses sculptures initiales - réalisées avec des matériaux tels que des chaussettes en polyamide, des sphères en polystyrène et des épices - dans de grandes installations immersives, qui offrent au spectateur un espace de convivialité, pause et prise de conscience. Sa pratique sculpturale est née de la tension des matières textiles et de techniques telles que le crochet. Ces grandes structures ludiques accueillent des actions et des rituels qui révèlent les préoccupations actuelles de l'artiste : l'affirmation du corps comme élément indissociable de l'esprit et de la spiritualité.

Depuis 2013, l'artiste collabore avec les peuples de la forêt, principalement la communauté indigène Huni Kuin, également connue sous le nom de Kaxinawá. La population de ce groupe ethnique, avec plus de 7.500 XNUMX personnes, habite une partie de l'État d'Acre et forme la plus grande population indigène de l'État. « Le gang de la forêt a un lien beaucoup plus profond avec la nature. Même le mot nature, en tant que quelque chose qui est en dehors de nous, êtres humains, n'existe même pas dans cette communauté. Ils ne voient pas cette séparation », explique l'artiste.

"La coexistence avec eux m'a apporté une profonde compréhension de la spiritualité, cette force de continuité du 'corps-moi' et du 'corps-environnement', et aussi une base structurelle 'esprit-philosophique', en plus de la compréhension qu'il y a beaucoup à découvrir comme humanité : qui sommes-nous ? Où sommes-nous? Où allons-nous?". La compréhension de la planète en tant qu'organisme interdépendant imprègne une bonne partie des œuvres de Neto.

Pour l'exposition à la Pinacothèque, l'artiste conçoit une œuvre inédite : l'installation Cura Soutien-Gorge Cura Te pour l'espace Octógono, qui accueille quatre actions/rituels participatifs ouverts au public pendant toute la durée de l'exposition. L'ensemble fait également partie d'une œuvre phare dans sa trajectoire : Copulonie (1989). Constitué de sphères de polyamide et de plomb, son titre fait référence à la « copule » (terme utilisé par l'artiste pour caractériser un type d'élément, présent dans l'œuvre, dans lequel deux parties se pénètrent) et à la « colonie » (section de l'œuvre dans laquelle les éléments se répètent). "Il apporte l'idée de population, de famille, de corps collectif et de coexistence symbiotique", définit Neto.

"Copulonie marque le moment où Neto commence à penser la sculpture non plus comme un volume unique mais comme un tout composé de parties. D'autres œuvres emblématiques de lui font partie de la sélection, comme celles contenant des épices (girofle, safran, rocou), les Naves (architectures en tissu dans lesquelles le visiteur est invité à entrer) et même les structures habitables les plus récentes réalisées en crochet. Les œuvres de Neto appellent la participation du visiteur et activent d'autres sens que le regard », commente Piccoli.

L'exposition propose de montrer comment la physicalité, l'individuel et le collectif ont toujours été présents, dès le début, dans la pratique de l'artiste, façonnant sa poétique. Sa collaboration actuelle avec les chefs politiques et spirituels des nations Huni Kuin, dont les contributions à l'artiste reçoivent une place à part dans l'exposition, apparaît comme une conséquence naturelle de ses recherches sculpturales. « Neto a exploré et élargi radicalement les principes de la sculpture depuis le début de sa carrière. Gravité et équilibre, solidité et opacité, texture, couleur et lumière, symbolisme et abstraction ancrent sa pratique, dans un exercice continu sur la construction individuelle et collective du corps et de la communauté », observe Jochen Volz.

C'est aussi la première exposition qui propose de retracer ses premières expérimentations dans ce domaine à travers l'investigation et l'appropriation de l'espace d'exposition jusqu'à son engagement social actuel. À une époque marquée par l'inadéquation entre l'humain et la nature, Neto propose que l'art soit un pont pour la reconnexion de l'humain avec des sphères plus subtiles. « L'artiste est une sorte de chaman. Il traite du subjectif, de l'inexplicable, de ce qui se passe entre ciel et terre, de l'invisible. De cet endroit, il arrive à ramener des choses », conclut Neto.

L'exposition est accompagnée d'un catalogue et est parrainée par Banco Bradesco, Mattos Filho Office, Veiga Filho, Marrey Jr et Quiroga Advogados, Iguatemi São Paulo et Havaianas et soutenue par Rouanet Law et PRO-MAC. Après ses débuts à la Pinacothèque, l'exposition sera reçue par Malba – Musée d'art latino-américain à Buenos Aires, Argentine et par le Centre Culturel Palacio de La Moneda, à Santiago, Chili. Ernesto Neto : Coup fait partie de la programmation 2019 de la Pinacothèque, consacrée aux relations entre l'art et la société. À travers elle, l'institution propose d'interroger les dimensions sociales de la pratique artistique, en présentant des expositions qui redéfinissent l'idée de sculpture sociale, forgée par l'artiste et activiste allemand Joseph Beuys.

À PROPOS D'ERNESTO NETO

Ernesto Neto est né en 1964 à Rio de Janeiro, où il vit et travaille. Parmi ses expositions personnelles récentes, les suivantes se démarquent : GaiaMèreArbre, Gare centrale de Zurich, présenté par la Fondation Beyeler, (Zurich, Suisse, 2018) ; boa, Musée d'art contemporain Kiasma (Helsinki, Finlande, 2016) ; Rui Ni / Voix de la forêt, Kunsten Museum of Modern Art (Aalborg, Danemark, 2016) ; Aru Kuxipa | Secret sacré, TBA21 (Vienne, Autriche, 2015); Le corps qui me porte, Guggenheim Bilbao (Bilbao, Espagne, 2014) ; Haux-Haux, Arp Museum Bahnhof Rolandseck (Remagen, Allemagne, 2014); Hiper Cultura Loucura et le vertige du monde, Faena Arts Center (Buenos Aires, Argentine, 2012); La langue d'Ernesto, MARCO (Monterrey, Mexique, 2011) et Antiguo Colegio de San Ildefonso (Mexico, 2012) ; dengo, MAM (São Paulo, 2010). A noter également ses participations aux Biennales de Venise (2017, 2003 et 2001), Lyon (2017), Sharjah (2013), Istanbul (2011) et São Paulo (2010 et 1998). Son travail est présent dans plusieurs collections importantes, notamment : Centre Georges Pompidou (Paris), Inhotim (Brumadinho), Guggenheim (New York), MCA (Chicago), MOCA (Los Angeles), MoMA (New York), Museo Reina Sofía ( Madrid), SFMOMA (San Francisco), Tate (Londres) et TBA21 (Vienne).

À PROPOS DE BRADESCO CULTURE

Avec des centaines de projets parrainés chaque année, Bradesco croit que la culture est un agent de transformation de la société. La Banque soutient des initiatives qui contribuent à la pérennité des manifestations culturelles qui se déroulent du nord au sud du pays, renforçant son engagement en faveur de la démocratisation de l'art. Avec le soutien d'événements régionaux, de foires, d'expositions, de centres culturels, d'orchestres, de comédies musicales et bien d'autres, l'institution dispose également d'une plateforme de droits de dénomination avec le Teatro Bradesco, qui possède des unités à São Paulo et Rio de Janeiro. En 2019, plusieurs attractions sont prévues, comme le spectacle OVO, du Cirque du Soleil, Lollapalooza Brasil, les festivals Parintins et Tiradentes, en plus des festivals de juin à São João do Caruaru et Campina Grande, entre autres. Le Fantôme de l'Opéra continue.

SERVICE

Ernesto Neto : Coup
Organisé par Jochen Volz et Valeria Piccoli
Vernissage : 30 mars 2019, samedi à 11h
Visites : 30 mars au 15 juillet 2019
Du mercredi au lundi, de 10h à 17h30 – jusqu'à 18h
Activations Cura Bra Cura Té – Octogone : 13/04, 04/05, 01/06, 29/06 et 13/07, de 11h à 16h
Pinacothèque : Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Galerie temporaire, octogone, cour et autres espaces
Billets : R$ 10,00 (entrée) ; R$ 5,00 (moitié prix pour les étudiants avec pièce d'identité)
Les enfants de moins de 10 ans et de plus de 60 ans sont exemptés du paiement.*
Le samedi, l'entrée à Pina est gratuite pour tous.
La gare de Pina est gratuite tous les jours.
Amigo da Pina a un accès illimité, ainsi qu'une réduction au magasin et au café. Vous pouvez également participer à des visites guidées et autres événements avec l'équipe de la Pinacothèque. Pour en savoir plus sur le programme, visitez : http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/