La Pinacoteca do Estado de São Paulo présente du 30 août au 31 janvier 2015, au troisième étage de la Station Pinacothèque, l'exposition Structure en mouvement – Gravure dans l'œuvre d'Iberê Camargo. Considéré comme l'un des grands noms de l'art brésilien du XXe siècle, Iberê Camargo (20-1914) est l'auteur d'une œuvre considérable. Organisée par Carlos Martins et José Augusto Ribeiro, conservateurs de la Pinacothèque, l'exposition honore le centenaire de la naissance de l'artiste et présente une centaine d'œuvres, dont des peintures, des dessins, des gouaches et des gravures, réalisées depuis la période de formation de l'artiste, dans les années 1994 et années 100, jusqu'à ses dernières manifestations au début des années 1930.
Les œuvres présentées dans l'exposition font partie de la collection Fundação Iberê Camargo et soulignent les interrelations - techniques et morphologiques - entre les différents médias utilisés tout au long de cette trajectoire et, surtout, soulignent l'importance de la gravure dans l'œuvre complète d'Iberê Camargo, dans cette peinture est centrale. « Ce qui ressort donc d'une telle vision d'ensemble, c'est d'abord l'unité interne qui préside au cheminement de près de 60 ans d'activité : un processus méthodique de petites radicalisations, où chaque œuvre, vue en rétrospectivement, est capable de se maintenir en tension avec l'ensemble de l'œuvre ». Dit José Augusto Ribeiro, l'un des commissaires de l'émission.
L'exposition Structure en mouvement – Gravure dans l'œuvre d'Iberê Camargo examine dans quelle mesure la peinture d'Iberê Camargo informe son travail graphique, et vice versa. En ce sens, l'aspect pictural de la gravure atteint peut-être son apogée au début des années 1960, lorsque l'artiste explore dans ses gravures des coups de pinceau aux taches liquéfiées, tant pour la jonction que pour la dispersion des composants de l'image. Les résultats les plus particuliers de cette production opèrent des transitions de zones sombres et denses à des zones claires et aériennes, par des effets proches de celui du voilement. Par rapport aux œuvres graphiques précédentes, un nombre important d'estampes imprimées à partir de la fin des années 80 dessinent également des scènes de figures humaines, bicyclettes, chaises, mannequins, c'est-à-dire des personnages et des choses qui, bien qu'elles soient des signes d'épuisement et d'enfermement, surgissent à partir d'un graphisme dynamique et ouvert. Mais, face aux variations de l'ensemble rassemblé dans l'exposition, la rigueur des méthodes, des attitudes et de la puissance visuelle est une constante.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Iberê Camargo est né à Restinga Seca, à l'intérieur du Rio Grande do Sul, au Brésil, en 1914. En 1927, il commence son apprentissage de la peinture à l'École des Arts et Métiers de Santa Maria. En 1936, il s'installe à Porto Alegre, où il rencontre Maria Coussirat Camargo. Et c'est avec sa toile et ses peintures, quand Iberê était étudiant à l'Institut des Beaux-Arts, qu'Iberê a peint son premier tableau, sur les rives du Riacho, à Cidade Baixa - ainsi a commencé la cour du couple et ainsi "le peintre a commencé ”. En 1939, Iberê et Maria se sont mariés. En 1942, année de sa première exposition, l'artiste et sa femme s'installent à Rio de Janeiro, où ils vivent pendant 40 ans.
Admirateur et ami d'artistes brésiliens tels que Goeldi et Guignard, il voyage en 1948 en Europe (grâce à un Foreign Travel Award, remporté avec son œuvre Lapa, à partir de 1947) à la recherche d'améliorations techniques. Durant son séjour, il visite des musées, réalise des copies des grands maîtres de la peinture et étudie la gravure et la peinture auprès de Giorgio De Chirico, Carlo Alberto Petrucci, Leoni Augusto Rosa, Antonio Achille et André Lhote.
De retour au Brésil en 1950, Iberê remporte de nombreux prix et participe à plusieurs expositions internationales, telles que la Biennale de São Paulo, la Biennale d'art hispano-américain de Madrid, la Biennale de Venise, la Biennale de gravures de Tokyo, entre autres expositions importantes. C'est à la fin des années 1950 qu'en raison d'une hernie discale qui l'oblige à peindre à l'intérieur de son atelier, l'artiste développe l'un des thèmes les plus récurrents de sa peinture : les bobines. Ce sont ces jouets de son enfance qui l'ont conduit plus tard à l'abstraction, et qui ont été présents dans son travail jusqu'à l'étape finale.
Dans les années 1980, il revient à la figuration. Mais, tout au long de sa production, il n'a jamais adhéré à des courants ou à des mouvements. En 1982, il retourne à Porto Alegre, où il réalise deux de ses séries les plus connues : Idiotas et Ciclistas. Iberê Camargo est décédé en août 1994, à l'âge de 79 ans, laissant derrière lui une vaste collection de plus de 7 XNUMX œuvres, dont des dessins, des estampes et des peintures. Une grande partie de cette production a été laissée à Maria, sa femme et compagne inséparable, dont la collection fait maintenant partie de la collection de la Fondation Iberê Camargo.