Pinacothèque – Fayga Ostrower : Tangible Imagination

L'exposition « Fayga Ostrower : Tangible Imagination » présente, en 130 œuvres, un aperçu de l'une des pionnières de l'estampe abstraite au Brésil.

L'exposition, qui s'inscrit dans le cadre des célébrations du centenaire de la naissance de Fayga, est organisée selon les intérêts qui ont guidé ses facettes poétiques.

RÉCITS LITTÉRAIRES

Dans le premier moment de l'exposition, Years of Formation, l'utilisation de récits littéraires par l'artiste est visible, qui s'est inspirée des livres pour créer des images et améliorer son apprentissage de la gravure. Et même s'il s'agissait d'une expérience artistique, certaines séries ont fini par être découvertes et publiées. C'est le cas d'une édition de l'ouvrage l'immeuble, de 1948, qui comprend l'illustration de douze gravures de Fayga.

L'exposition présente également certains des exemples les plus marquants, y compris ceux commandés par des éditeurs, tels que les illustrations des œuvres Invention d'Orphée e Terre inutile Et des contributions systématiques aux suppléments d'art de certains journaux de l'époque - certains où il a eu la chance de collaborer avec d'autres artistes comme Mario d'Andrade e Cécile Meirelles.

LANGUE

Dans un second temps de l'exposition, il est possible de constater la reconnaissance nationale et internationale de sa production, avec des gravures qui ont valu à Fayga le Prix international de gravure à la Biennale de Venise en 1958.

Dans les années 50, l'artiste abandonne la figuration et s'oriente vers l'abstraction, vers des compositions plus libres. Les estampes, également produites à partir de cette période, résonnent de la libération de la géométrie.

Comme les tirages étaient abstraits, la production n'a pas été acceptée par l'industrie et Fayga, avec un partenaire, a commencé à produire sans le soutien des usines. Dans l'exposition, une sélection inédite de 19 échantillons, réalisés entre 1951 et 1956, illustre les caractéristiques de ces œuvres.

Dans une troisième section, Graphic Expressions, le rapprochement de Fayga, déjà à la fin des années 60, avec d'autres techniques, comme la sérigraphie et la lithographie, est exposé.

CONSERVATEUR

Le conservateur Carlos Martins travaille dans le domaine des arts et de la culture depuis 1978, lorsqu'il est revenu de Grande-Bretagne, où il a étudié à l'Université d'Édimbourg et à la Slade School of Arts, à Londres. Architecte et artiste plasticien, en 1982, il entame sa collaboration avec l'IPHAN dans le domaine de la muséologie à Rio de Janeiro, en créant le Cabinet de Gravure MNBA. Chargée de revitaliser sa collection, elle organise l'exposition Introduction à la connaissance de la gravure sur métal, itinérante dans 12 capitales du pays. En 1983, il est commissaire de la rétrospective Fayga Ostrower.

En tant que directeur des Musées Castro Maya, il s'est consacré aux rénovations nécessaires pour la réouverture du Museu do Açude, pour la Conférence Rio-92. De 1996 à 2006, il a été consultant/conservateur de la Coleção Brasiliana/Fundação Estudar.

Il faisait partie de l'équipe de conservateurs de la Pinacothèque de São Paulo, lorsqu'il a organisé, entre autres, l'exposition « Gravure à Campo Expandido », « Gravure et modernité au Brésil », en plus des rétrospectives de gravure de Marcelo Grassmann, Rossini Perez , Iberê Camargo et Arthur Piza, qui ont reçu le prix APCA 2016.

En tant que commissaire indépendant, il a organisé des expositions de grande envergure, telles que "O Brasil Reescoberto" entre autres.

À propos de Fayga Ostrower

Graveuse, peintre, dessinatrice, illustratrice, théoricienne de l'art et enseignante, la Polonaise Fayga Ostrower arrive à Rio de Janeiro en 1934, accompagnée de ses parents et de ses trois frères et sœurs, la famille fuyant les persécutions nazies en Allemagne. Autodidacte et même sans possibilité de fréquenter des universités, il est devenu l'une des personnalités artistiques les plus importantes du Brésil au XXe siècle.

Multiple dans sa production, elle a également publié des livres, enseigné des cours et donné des conférences dans plusieurs universités brésiliennes, mais aussi à l'étranger, comme au Spellman College, à Atlanta, aux États-Unis, ou à la Slade School de l'Université de Londres, en Angleterre.

Sa carrière comprend également des récompenses : le Prix National de Gravure à la Biennale de São Paulo, 1957, le Grand Prix International à la Biennale de Venise, 1958.

L'artiste est décédé en 2001 à l'âge de 81 ans.

Plus d'informations

"Fayga Ostrower - Tangible Imagination" est parrainé par Bradesco.

L'exposition est basée sur la collection de la Pinacothèque de São Paulo, composée principalement d'œuvres données par les enfants de l'artiste Anna Leonor et Karl Ostrower, et de certaines œuvres de la collection familiale.

CATALOGUE

Pour cette exposition, un catalogue bilingue (portugais et anglais) a été réalisé avec des images des œuvres de l'artiste. La trajectoire est racontée, des dessins et gravures figuratifs, aux gravures sur bois et sur métal, et les sérigraphies et lithographies sont toujours présentes, produites avec une plus grande intensité à partir des années 1970.

Des textes du commissaire de l'exposition, Carlos Martins, et de la journaliste, commissaire spécialisée en design et enseignante, Adélia Borges, font également partie du matériel.