La Pinacothèque de São Paulo, musée du Secrétariat à la Culture et à l'Économie Créative de l'État de São Paulo présente, en 30 novembre de 2019 à 24 Février 2020, L'exposition Fernanda Gomes, une grande rétrospective de l'artiste de Rio de Janeiro, réunissant une cinquantaine d'œuvres, des années 1980 à nos jours. Organisée par José Augusto Ribeiro, conservateur du musée, l'exposition se présente sous la forme d'une grande installation composée de fragments, un format récurrent dans la pratique de Gomes, qui se déploie le long des sept galeries temporaires du premier étage de la Pinacothèque, exigeant du observateur un rôle actif dans la lecture de l'œuvre.
Diplômée de l'École Supérieure de Design Industriel (ESDI), à Rio de Janeiro, Fernanda Gomes est, aujourd'hui, parmi les artistes contemporains au Brésil avec une plus grande insertion et un prestige international. Sa pratique se caractérise par l'utilisation de matériaux ordinaires — tels que le plâtre, le bois et le verre — soumis à des opérations manuelles telles que nouer, assembler ou simplement positionner et étaler dans l'espace. Ces objets sont collectés dans la vie domestique de l'artiste et lors de ses déambulations dans les rues et les galeries et institutions où elle expose sa production.
L'exposition à la Pinacothèque, parrainée par Itaú, a lieu deux ans après l'invitation de l'institution. Tout au long de cette période, Gomes a développé un plan d'occupation de l'espace, qui comprenait à la fois des déterminations et des ouvertures pour l'improvisation, en concevant des solutions expographiques spécifiques pour chaque environnement. « D'où la manifestation d'un processus exigeant, minutieux, qui va au-delà d'une collection d'œuvres », définit le conservateur.
Le résultat final a émergé après trois semaines de travail d'assemblage, au cours desquelles l'artiste a été continuellement active dans les sept salles d'exposition, installant ainsi une sorte d'atelier temporaire, non ouvert au public, un procédé qu'elle adoptait habituellement. L'ensemble présenté va d'œuvres connues – comme des sphères d'œillets et de fil, une extension de papiers à cigarettes fumés et juxtaposés, des peintures à l'encre et au papier, et certaines de ses sculptures cinétiques – à des œuvres inédites qui seront conçues sur place.
L'absence totale de sens – ni l'exposition ni les œuvres n'ont de nom – avec des pièces peintes en blanc (« cette couleur qui est tout et rien à la fois », explique Ribeiro) finit par préserver l'aspect indéfini et instable de l'ensemble. . "Les pièces ne sont pas non plus identifiées par les légendes habituelles du musée, ce qui, en définitive, favorise les possibilités de connexion les unes aux autres, entre toutes et l'environnement, sans les dater ni décrire des matériaux communs ou des techniques particulières, qui nécessitent plus d'expertise. ou le travail que la méthode », ajoute-t-il.
La production institue ainsi les conditions mêmes de son exposition : avec un fort sentiment d'unité, afin de proposer une expérience intégrale sans possibilité de se répéter, pas même dans un autre temps ou espace. Aussi pour ces raisons, la fameuse dichotomie entre l'art et la vie est un sujet récurrent dans les réflexions de Fernanda Gomes. Dans des entretiens et des textes écrits par elle, les propos de l'artiste sur le sujet pointent une indifférenciation entre les deux notions. Pour elle, « les choses sont et se mélangent », si bien que « la différence entre objets d'art et objets communs apparaît encore comme un mystère ».
L'exposition occupe une place importante dans la programmation 2019 du musée qui présente, depuis le début de l'année, une séquence d'artistes pionniers – Ernesto Neto, Artur Lescher, Hélio Oiticica, entre autres – qui ont contribué à élargir le concept de sculpture. La réalisation de cette exposition n'a été possible que grâce au soutien de la loi fédérale d'incitation à la culture.
CATALOGUE
Fernanda Gomes est accompagné d'un catalogue spécialement conçu par l'artiste dans le prolongement de son exposition à la Pinacothèque. Tout comme l'exposition, les œuvres sont présentées dans le cadre d'un grand scénario. "Chaque pièce se présente comme le protagoniste d'une ligne de pensée, toujours activée par son propre contexte, et en dialogue avec l'œuvre précédente et suivante", explique Volz. Comprend une introduction du directeur général de la Pinacothèque Jochen Volz et un texte du conservateur José Augusto Ribeiro. portugais et anglais.
À PROPOS DE FERNANDA GOMES
Née en 1960, Fernanda Gomes vit et travaille à Rio de Janeiro. L'artiste vient de tenir une grande exposition à la Sécession, Vienne, Autriche, suite à la grande exposition au Museo Jumex, Mexico, Mexique, en 2018. En 2016, son travail a été sélectionné et inclus dans le livre Vitamine P3 : Nouvelles perspectives en peinture (Phaidon, Londres).
Expositions personnelles récentes : Galeria Luisa Strina, São Paulo (2017 et 2014) ; Alison Jacques Gallery, Londres (2017 et 2013) ; Peter Kilchmann, Zürich (2015); Centre international de l'art et du paysage, Vassivière, France (2013) ; Musée de la ville, Lisbonne (2012).
Expositions collectives récentes : 35e Panorama de l'art brésilien, MAM Museum of Modern Art, São Paulo (2017) ; OSSO – Exposition-appel au large droit de défense de Rafael Braga, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2017) ; Doubles, Dobros, Pliegues, Paires, Jumeaux, Mitades, L'Entrepôt, Dallas (2017); Troisième esprit. Jiri Kovanda et l'(im)possibilité de collaboration, Galerie nationale, Prague (2016); Couper, plier, presser et autres actions, David Zwirner, New York (2016); Up in the air – un aperçu des collections MAM, Musée d'Art Moderne, Rio de Janeiro (2016); Accrochage, Punta della Dogana, Venise (2016); Imaginez le Brésil, DHC/ART, Montréal (2015), Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2015), Musée d'Art Contemporain de Lyon (2014), Astrup Fearnley Museum, Oslo (2013); Impulsion, Raison, Sens, Conflit, CIFO Ella Fontanals-Cisneros, Miami (2014) ; Une histoire, art, architecture et design, des années 80 à aujourd'hui, Centre Pompidou, Paris (2014) ; 13e Biennale d'Istanbul (2013); 30e Biennale de São Paulo (2012).
Les collections publiques dont son travail fait partie comprennent le Centre Pompidou, France; Collection Tate, Angleterre ; Musée d'art de Miami, États-Unis ; Fundación/Colección Jumex, Mexique ; Fondation Serralves, Portugal ; Museu de Arte da Pampulha, Museu de Arte Moderna, São Paulo, et Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brésil; Musée Weserburg, Brême, Allemagne ; Galerie d'art de Vancouver, Canada; Centre National des Arts Plastiques, France ; Institut d'art de Chicago, États-Unis.
SERVICE
Fernanda Gomes
Organisé par José Augusto Ribeiro
Ouverture: 30 novembre 2019, samedi à 11h
Visitation: 30 novembre 2019 au 24 février 2020
Du mercredi au lundi, de 10h à 18h – séjour jusqu'à 18h
Galerie d'art de São Paulo :
Bâtiment Pina Luz
Praça da Luz 2, São Paulo, SP – 1er étage – galeries temporaires
Billets : R$ 15,00 (entrée) ; R$ 7,00 (moitié prix pour les étudiants avec pièce d'identité)
Les enfants de moins de 10 ans et de plus de 60 ans sont exonérés de paiement.
Le samedi, l'entrée du Pina c'est gratuit pour tout le monde.