La Pinacothèque de São Paulo, musée du Secrétariat à la Culture et à l'Économie Créative de l'État de São Paulo présente, en 6 juillet au 30er septembre 2019, L'exposition Grada Kilomba : Désobédipoétiques, la première exposition personnelle de l'artiste portugais au Brésil. Organisée par Jochen Volz et Valéria Piccoli, respectivement directeur général et conservateur en chef du musée, l'exposition présente quatre œuvres qui occupent les quatre salles adjacentes à la collection de la production artistique brésilienne du XIXe siècle de la Pinacothèque. Avec un ton politique fort et engagé dans les perspectives des récits postcoloniaux, l'ensemble propose une sorte de restitution de la place des voix de ceux qui ont été réduits au silence à travers l'histoire.
L'artiste interdisciplinaire Grada Kilomba est née à Lisbonne en 1968, avec des racines à São Tomé et Príncipe, en Angola et au Portugal. Vivant et travaillant actuellement à Berlin, son travail a été présenté dans de grandes expositions et institutions du monde entier, notamment la 32e Biennale de São Paulo ; Documenta 14, à Cassel ; 10e Biennale de Berlin ; La centrale électrique, à Toronto ; Kadist Art Foundation, à Paris ; Musée Bozar à Bruxelles; MAAT, à Lisbonne ; Wits Theatre à Johannesburg, entre autres. Elle est également l'auteur du livre Souvenirs de plantation (2008) et co-éditeur de mythe, sujet, Masques (2005), une anthologie interdisciplinaire d'études critiques sur la blancheur. Doctorat en philosophie de la Freie Universität Berlin, 2008, depuis 2004, elle enseigne dans plusieurs universités internationales, telles que la Humboldt Universität Berlin, où elle a été professeure associée au Département de genre. Depuis 2015, il collabore avec le Maxim Gorki Theater de Berlin.
Connue pour son écriture subversive et son utilisation non conventionnelle des pratiques artistiques, Kilomba crée intentionnellement un espace hybride entre langages académiques et artistiques, donnant corps, voix et image à ses propres textes à travers la lecture scénique, la performance, l'installation et la vidéo. Fortement influencé par l'oeuvre de Frantz Fanon (1925-1961), psychiatre e philosophe Le français da Martinique, a commencé à écrire et à publier sur la mémoire, les traumatismes, la psychanalyse, le féminisme noir et le colonialisme, étendant ses recherches à la performance, la mise en scène, la chorégraphie et la visualisation des récits postcoloniaux. "Qui parle? Qui peut parler ? Parler de quoi ? Et que se passe-t-il quand nous parlons ? sont des questions permanentes dans ses œuvres, dans lesquelles l'artiste crée des images uniques pour démanteler les concepts de connaissance, de pouvoir et de violence.
L'exposition à la Pinacothèque Désobéissance poétique répond à cette pratique singulière du Kilomba, qui désobéit poétiquement aux diverses disciplines, dérangeant les récits communs des galeries du musée avec un « langage décolonisé nouveau et urgent », selon elle. L'exposition comprend des oeuvres illusions, dans lequel elle utilise la tradition orale africaine pour jouer le rôle de conteuse, ou griot, pour raconter et mettre en scène des mythes gréco-romains, retournant progressivement les métaphores et les récits sur eux-mêmes de manière à explorer les structures cycliques des systèmes d'oppression postcoloniaux. Créant des scènes à l'esthétique minimaliste, où des corps noirs bougent, Kilomba amène les visiteurs à repenser comment même une salle de musée (ou cube blanc), qui s'inscrit dans un système qui se présente comme universel, peut recouvrir une logique coloniale et patriarcale.
Illusion Vol. Moi, Narcisse et Echo (2017), commandée par la 32e Biennale de São Paulo, en 2016, sous forme de performance puis reconfigurée en installation vidéo, occupe la salle A, à la Pinacothèque. Dans cette œuvre, qui a reçu le prix au Festival international du film de Rotterdam 2018, l'artiste portugaise aborde le mythe de Narcisse et Eco pour explorer la politique de l'invisibilité, questionnant la notion de «blancheur» comme composante impérative des mémoires et des réalités de le monde post-colonial. Pour l'artiste, Narciso devient une métaphore d'une société qui n'a pas résolu son passé et qui considère sa propre image comme le seul objet d'amour, reflété à la surface de l'eau ; tandis qu'Echo est condamné au silence, ne répétant que les paroles de Narciso. La question qui aboutit à l'œuvre est : comment décaper ce moule ?
Déjà Illusion Vol. II, Œdipe (2018), est présentée en salle B. Commandée par la 10e Biennale de Berlin, l'œuvre présente le mythe d'Œdipe, condamné à mort par son propre père, non pas sous l'angle du désir, comme il est courant, mais comme une histoire de violences. L'image du Sphinx apparaît comme un symbole de cette condition : le personnage mystique interroge Œdipe sur ce qu'il sait, lui rappelant que quelque chose de terrible s'est produit et que personne ne peut échapper à son destin ou à son passé. Le Sphinx, qui dévore ceux qui ne savent pas, libère ici ceux qui savent. Le mythe devient, dans le travail de l'artiste, une métaphore des politiques patriarcales et coloniales de violence, de rivalité et de génocide contre les corps noirs et marginalisés. « Une métaphore du savoir », explique l'artiste.
Dans la version inédite de l'ouvrage Le dictionnaire, conçu spécialement pour la Pinacothèque et installé dans la salle C, « l'artiste crée un espace immergé où cinq mots, le déni, culpabilité, la honte, reconnaissance e fixerchien, se révèlent et sont intensément décrits comme leurs synonymes et leurs antonymes. Les mots sont projetés sur les murs de la salle, créant une chronologie de la prise de conscience, jusqu'à ce qu'ils disparaissent à nouveau, laissant le public enveloppé dans une installation sonore », explique Piccoli.
Et enfin, dans l'installation Tableau des marchandises, de 2017, présentée en salle D, l'artiste expose une installation composée d'un monticule de terre, positionné au centre de la salle, qui émerge du sol avec de petites portions de produits coloniaux comme le sucre, le café, le cacao et le chocolat. L'ouvrage apporte, comme axe principal, l'histoire transatlantique de l'esclavage et du post-colonialisme, rappelant des siècles de morts de travailleurs africains réduits en esclavage dans les plantations pour produire des biens et des plaisirs (les biens) des élites. Dans ce contexte, Kilomba utilise le terme « innommable » comme métaphore du traumatisme causé par le colonialisme qui, comme une maladie, n'a jamais été correctement traité dans la société.
« Ce n'est que lorsque nous transformons les reconfigurations du pouvoir – c'est-à-dire qui peut parler et qui peut poser des questions et quelles questions – que nous reconfigurons la connaissance. Dans l'art, nous produisons aussi des connaissances, en créant des œuvres qui génèrent des questions qui n'existaient pas auparavant (...). Pour moi, l'un des rôles importants de la création d'une œuvre d'art est de démanteler ces configurations de pouvoir en racontant des histoires que nous pensions connaître. Donner et créer un autre sens de qui nous sommes. Nous sommes nombreux », résume Kilomba.
L'exposition fait partie de la programmation 2019 de la Pinacothèque, consacrée aux relations entre l'art et la société. À travers elle, l'institution propose d'interroger les dimensions sociales de la pratique artistique, en présentant des expositions qui redéfinissent l'idée de sculpture sociale, forgée par l'artiste et activiste allemand Joseph Beuys. Cette exposition a été rendue possible grâce au soutien de la Loi Rouanet et de PRO-MAC.
CATLOGO
Grada Kilomba : Désobédipoétiques est accompagné d'un catalogue qui comprend une présentation du directeur général de la Pinacothèque Jochen Volz, un texte d'introduction à Grada Kilomba par l'écrivaine, chercheuse et militante Djamila Ribeiro et les scénarios des œuvres Illusions 1 e Illusions 2, illustrés d'images fixes des vidéos respectives et de notes manuscrites de l'artiste. portugais et anglais.
PARTICIPERTION DANS LE 17ème FLIP
Grada Kilomba était au Brésil pour participer au 17ème Flip, à Paraty. Ton livre Souvenirs de plantationl'épisodedéteste du racisme quotidien, lancé à l'époque par Editora Cobogó, était le best-seller du Festival littéraire. Initialement publié en 2008, le livre analyse et révèle l'intemporalité du racisme au quotidien, comblant les lacunes sur le sujet et établissant des liens entre race, sexe et classe.
SERVIRle prix
Grada Kilomba : Désobédipoétiques
Organisé par Jochen Volz et Valeria Piccoli
Consultationicio: 6 juillet au 30er septembre 2019
Du mercredi au lundi, de 10h à 17h30 – jusqu'à 18h
Pinacothèque : Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Salas ABCD, 2e étage, Pina Luz
Billets : R$ 10,00 (entrée) ; R$ 5,00 (moitié prix pour les étudiants avec pièce d'identité)
Les enfants de moins de 10 ans et de plus de 60 ans sont exemptés du paiement.*
Le samedi, l'entrée du Pina c'est gratuit pour tout le monde.
Photos
Images: Romulo Fialdini
