La Pinacothèque de São Paulo, musée du Secrétariat à la Culture de l'État de São Paulo, présente, en 10 novembre 2018 au 11 février 2019, L'exposition Invention d'origine, au quatrième étage de Pina Estação. Organisé par le Centre de recherche et de critique de la Pinacothèque et sous la coordination générale de José Augusto Ribeiro, conservateur du musée, le collectif prend comme point de départ le film L'origine de la nuit : Amazon Cosmos (1973-77), de l'artiste allemand Lothar Baumgarten, inédite au Brésil, et la présente aux côtés d'une sélection d'œuvres de quatre artistes brésiliens – Antonio Dias, Carmela Gross, Solange Pessoa et Tunga. En commun, les œuvres sélectionnées font allusion à des temps primordiaux et à des actions qui auraient contribué aux récits sur l'origine de la vie.
Tourné en 16mm entre 1973 et 1977, L'origine de la nuit : Amazon Cosmos de Lothar Baumgarten, est basé sur un mythe Tupi, enregistré par l'anthropologue français Claude Lévi-Strauss, sur l'origine de la nuit - qui, selon le récit, "dormait" immergée dans les eaux, quand les animaux n'existaient pas encore et que les choses avaient le pouvoir pouvoir de parler. A partir d'images captées sur le Rhin, entre Düsseldorf et Cologne, l'artiste crée des situations ambiguës. « Les images sont paradoxales, elles montrent une sorte de forêt vierge dans laquelle pourtant sont éparpillés les rebuts de la civilisation humaine. Baumgarten recourt au cinéma pour recréer les mythes d'une forêt tropicale, de sorte que le spectateur se retrouve sans savoir si c'est le début ou la fin du monde », explique Ribeiro.
À partir des questionnements présentés dans le film, la recherche curatoriale s'est concentrée sur un pan bien précis de la production brésilienne, qui comprend une quarantaine d'œuvres de cinq artistes, dont la vidéo, la peinture, la sculpture, etc., produites des années 40 à nos jours. La sélection prend en compte des expérimentations langagières et matérielles qui se transforment, à la fois, en images et en objets aux aspects immémoriaux, évocateurs de gestes fondateurs ; insérant l'observateur dans une sorte de système de production ou de communication d'idées encore en formation.
Dans la première salle de l'exposition, où se trouve également le film de Lothar Baumgarten, le visiteur est confronté à deux œuvres de Carmela Gross : Des couteaux e 300 larves, tous deux de 1994. invention d'origine, la curatelle a réuni 500 des quelque 1000 pièces (formes élémentaires de couteaux) qui composent la première. L'opération de l'artiste pour l'œuvre consistait à passer d'un modèle de couteau à un autre chaque fois qu'elle estimait avoir acquis la maîtrise de ce modèle.
« Carmela Gross semble ainsi restituer, dans chaque groupe de ses couteaux, l'émergence d'une technique, un degré zéro, une sorte de premier geste », selon Ribeiro. L'assemblage de l'œuvre rappelle le résultat d'une fouille archéologique ou d'un catalogage ethnographique. A côté, renvoyant également à l'idée d'un inventaire anthropologique, est installée une partie de l'ouvrage 300 larves, (1994), un groupe de monotypes que Gross produit dans différents formats et types de papier.
De la fabrication de Anthony Dias, décédé en août de cette année, des œuvres d'une période précise ont été sélectionnées, qui s'étend de 1977 au milieu des années 1990. teinture des feuilles avec des éléments naturels (terre, cendres, végétaux, etc.). Ces recherches de matières se déploient ensuite dans la peinture, avec l'utilisation d'oxyde de fer, de feuilles d'or et de pigments scintillants, qui donnent à la toile des aspects de minerai et de métal. Les figures osseuses sont récurrentes dans ces œuvres, références aux peintures rupestres et, en même temps, aux images de la culture populaire. « L'ensemble met en lumière des passages pleins de tension entre nature et culture. Le titre du tableau Peinture Brésilienne, Jungle de Bosnie (1995), ou « Peinture brésilienne, jungle bosniaque », produit cette friction avec humour », dit Ribeiro.
Dans la même pièce se trouve un ensemble de pièces de Tounga, réalisées entre les années 1980 et le milieu des années 2010. Certaines d'entre elles sont considérées comme les plus connues de l'artiste (Tacape, cuir chevelu, tresses) et d'autres plus récents, encore rarement montrés dans l'espace public. Parmi les œuvres emblématiques de cette production figurent la peinture Sans titre (Sédatif), de 1984, dont l'image sans forme, qui renvoie au vocabulaire commun à l'œuvre de l'artiste, est également reproduite dans le relief métallique revoir l'antinomieDe 1985.
« Les opérations qui composent ces deux œuvres montrent l'importance que Tunga attache aux processus de réalisation de l'œuvre, à l'investigation des limites d'un langage artistique, et en même temps à la capacité allusive et imaginative de ses résultats » , commente le conservateur. Il intègre également l'assemblage des pièces Lézart, de 1989, qui a participé à la rétrospective de l'artiste au centre culturel du Jeu de Paume, à Paris, en 2001, en plus de l'inédit projet de travaux publics, de 1992, que Tunga a conçu pour l'espace urbain de la ville de Rio de Janeiro, en 1992, jamais réalisé.
Enfin, dans la dernière salle de l'exposition, la Pinacothèque présente une œuvre encore en cours de réalisation de l'artiste du Minas Gerais Solange Pessoa🇧🇷 L'installation, conçue entre 2004 et 2018, consiste en une grande sculpture d'environ 10 mètres de long, faite de plumes d'oiseaux et de tissu, suspendue au plafond dans une forme conique, ressemblant au tronc d'un arbre.
Autour d'elle, une série de reliefs en argile et 36 peintures sur papier, avec des silhouettes d'animaux fantastiques et polymorphes, un peu oiseaux, un peu reptiles, ou végétaux, comme si ces formes étaient en transmutation. "Cela ressemble à un bestiaire qui remonte à la formation des espèces", explique le commissaire de l'exposition. Ce qui à son tour réintroduit le visiteur dans l'univers de la jardin arboré, "l'idée d'un début de tout ce qui semble être déjà apparu à moitié pollué, impur", conclut Ribeiro.
ARTISTES PARTICIPANTS
Antonio Dias (Campina Grande, PB, 1944 – Rio de Janeiro, RJ, 2018)
Carmela Gross (Sao Paulo, SP, 1946)
Lothar Baumgarten (Rheinsberg, Allemagne, 1944)
Solange Pessoa (Ferros, MG, 1961)
Tunga (Palmares, PE, 1952 – Rio de Janeiro, RJ, 2016)
SERVICE
Invention d'origine
Organisé par José Augusto Ribeiro
Ouverture: 10 novembre 2018, samedi à 11h
Visitation: du 10 novembre 2018 au 11 février 2019
Du mercredi au lundi, de 10h à 17h30 – jusqu'à 18h
Station d'épingle : Largo General Osório, 66, Luz, Sao Paulo, SP
La gare de Pina est gratuite tous les jours.
L'amie de Pina a un accès illimité, plus une réduction à la boutique et au café. Vous pouvez également participer à des visites guidées et autres événements avec l'équipe de la Pinacothèque. Pour en savoir plus sur le programme, visitez : http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/