Pinacothèque – Ismaël Nery : un piège moderne

L’exposition « Ismael Nery : Piège moderne », consacrée à l’œuvre d’Ismael Nery (1900-1934), peintre, dessinateur, architecte, décorateur, scénographe et poète, explore la trajectoire de l’un des artistes les plus dérangeants du modernisme brésilien.

Nery s'est approprié des langages tels que l'illustration, le cubisme et le surréalisme, les transformant au gré de ses propres angoisses. Dans ses peintures, dessins et poèmes, le corps est devenu le lieu où il explorait l'instabilité de l'identité, la fusion des genres, la corruption de la matière et le désir religieux de transcender les limites de l'espace et du temps.

L'exposition rassemble environ 230 œuvres, dont des dessins, des peintures, des portraits, des autoportraits et des compositions mettant en scène des figures humaines sensuelles, souvent androgynes et parfois menaçantes, oscillant entre affection et violence, désir charnel et traumatisme de la finitude.

Toujours reconnu comme l'une des voix les plus singulières de l'art brésilien, le parcours de Nery est revisité par la Pinacothèque dans cette exposition panoramique qui présente ses contradictions, sa profondeur théorique et le caractère radical de ses inventions.

Ismaël Néry (Belém, PA, 1900 – Rio de Janeiro, RJ, 1934) était un peintre, dessinateur, architecte, décorateur, illustrateur et poète. Il entra à l'École nationale des beaux-arts en 1917 et termina ses études à l'Académie Julian à Paris en 1920. Au cours de ses voyages en Europe, il rencontra des figures du surréalisme et du cubisme, telles qu'André Breton, Marcel Noll et Marc Chagall, tout en développant une poétique personnelle inspirée de l'essentialisme. Auteur d'une œuvre graphique et picturale considérable, centrée sur la figuration humaine, l'anatomie, l'androgynie et le portrait, il mourut prématurément à l'âge de 33 ans des suites de la tuberculose. Son œuvre figure dans d'importantes collections publiques brésiliennes et dans des collections privées d'importance nationale, comme celle de la Pinacothèque de São Paulo.

Sa philosophie reposait sur le détachement des notions de temps et d'espace, cherchant dans la création le déploiement du « soi » et la révélation d'une vérité immuable sous-jacente aux formes éphémères de la matière. Cette quête se traduisait par le thème récurrent de l'androgynie et de la dualité. Dans ses peintures, des corps dépourvus de genre défini, des figures chauves et des doubles en miroir fusionnent dans une étreinte sensuelle ou mélancolique.

Un exemple parfait de cette procédure est le travail Autoportrait avec Adalgisa (sans date), sur laquelle sont montrés le visage de l'artiste et celui de sa femme, l'écrivaine et poétesse. Adalgisa Nery (1905–1980), apparaissent superposées et présentent les mêmes caractéristiques anatomiques, suggérant des manifestations complémentaires d’un seul organisme spirituel.

Dans d'autres œuvres, Nery déconstruit l'anatomie des figures humaines – exposant leurs viscères pour ensuite les reconstruire comme un tout. Dans des œuvres telles que Vision intérieure – Agonie (1931) et Éternité (1931), le corps apparaît ouvert, viscéral et fragmenté : les entrailles humaines s'articulent avec le paysage et avec la terre, transformant la souffrance en méditation sur la mortalité et l'éternité.

Évaluation de l'auto-classification : Année 12
Localisation: Bâtiment Pina Luz (1ème étage)
Dates: du 5 septembre 2026 au 31 janvier 2027
Adresse: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo — SP.
Horaire de funcionamento: Du mercredi au lundi, de 10h à 18h (dernière entrée à 17h). Entrée gratuite le samedi et le deuxième dimanche du mois.