La Pinacoteca do Estado de São Paulo présente l'exposition Joaquín Torres García : Géométrie, Création, Proportion, avec environ 150 œuvres réalisées entre 1913 et 1943, dont 57 dessins, 44 peintures, 20 aquarelles, six collages, trois fresques, trois bois, objets , une collection de livres, de manuscrits et de photos. Né à Montevideo, Torres García (1874-1949) s'installe à Barcelone dans son enfance, ayant également vécu à New York, Paris et Madrid, expérimentant différents aspects de l'art constructif du début du XXe siècle. Dans ce contexte, l'artiste défend un art qui n'imite pas la réalité, même si la nature reste une source d'inspiration. Pour lui, l'art non seulement pouvait mais devait atteindre un niveau transcendantal : « c'est une vérité indéniable que, derrière l'apparence du réel, il y a une autre réalité qui est la vraie et qui n'est rien d'autre que ce que nous appelons l'esprit ». .
Le spectacle, qui est organisé par Jimena Perera et Alejandro Diaz, arrière-petits-enfants de Torres García et
directeurs du musée qui porte son nom, présente un large éventail de la production de l'artiste. De l'art méditerranéen à l'art constructif, les chemins empruntés par Torres García sont tracés à la recherche d'une sortie authentique des questions soulevées par l'art moderne. Cette recherche se perçoit non seulement dans ses peintures, mais aussi dans les peintures murales, aquarelles, dessins et manuscrits, ainsi que dans les jouets produits tout au long de sa trajectoire artistique. Dans l'exposition, ces différentes langues sont représentées par des œuvres issues de différentes collections à travers le monde.
Parmi les œuvres exposées figurent La Edad de Oro de la Humanidad, 1913-1917, l'une des quatre peintures murales réalisées par Torres García au Palais de l'Assemblée de Barcelone. Géométrie, Création, Proportion est New York, 1920, où l'artiste synthétise des scènes de rue, avec des gratte-ciel, des trains aériens et des affiches publicitaires. Sin Título, de 1928, dans lequel la simplification de la couleur et de la ligne donne une continuité à l'art constructif, auquel il se consacre entièrement à partir de 1930.
Héritage avec sa propre identité
Joaquín Torres García a développé sa formation et une bonne partie de sa production en Europe, avec un court séjour aux États-Unis. En Espagne, son art méditerranéen est pris comme modèle esthétique par le Noucentisme, un mouvement politique et culturel créé pour promouvoir l'identité et l'autonomie catalanes. A New York (1920-22), afin de garantir le soutien de la famille, il tente de rechercher une échelle industrielle
pour leurs jouets transformables composés de pièces interchangeables qui permettent à l'enfant de le démonter et de le remonter comme il le souhaite.
Après avoir vécu dans le nord de l'Italie et le sud de la France, Torres García s'installe à la mi-1926 à Paris avec sa femme et ses quatre enfants. C'est alors qu'il crée le groupe Cercle et Carré qui réunit plus de 80 artistes à tendance constructive et publie un magazine du même nom. Il organise de nombreuses expositions collectives et individuelles à Paris, Barcelone et Amsterdam avec des artistes tels que Mondrian, Picasso, Van Doesburg, Vantongerloo, Miró, Barradas et bien d'autres. La prochaine étape fut Madrid (1932-33), où il écrivit Arte Constructiva.
En avril 1934, à l'âge de 60 ans et après 40 ans d'absence, Torres García revient à Montevideo dans le but de fonder un important mouvement d'art constructif qui, enraciné dans une profonde tradition universelle, serait aussi l'expression d'un art de son propre, non seulement pour l'Uruguay, mais pour toute l'Amérique. Crée la Constructive Art Association et reprend la publication de la revue Cercle et Carré, sous le nom de Círculo y Cuadrado. Il organise de nombreuses expositions collectives et participe au Salon des Surindépendants de 1936 avec d'excellentes critiques. Il peint la série Hombres Héroes y Monstruos et donne plus de 500 conférences sur l'art et l'esthétique. En 1942, l'artiste transforme l'AAC en l'Ateliê Torres García, un espace de production collective, formé par des jeunes qui embrassent avec ferveur les idées du maître. L'artiste meurt le 8 août 1949, à l'âge de 75 ans, et laisse derrière lui une école picturale américaine à l'identité propre - La Escuela Del Sur -, qui reste l'un des mouvements artistiques les plus cohérents du XXe siècle.