Pinacothèque – José Damasceno : mouvement perpétuel

« José Damasceno : Moto-continuo » est la première exposition à réunir un nombre représentatif d'œuvres de la carrière de l'artiste, avec des pièces réalisées entre 1989 et 2021. Damasceno est l'un des artistes brésiliens les plus insérés dans le circuit international de la musique contemporaine. art, reconnu par les multiples langages avec lesquels il opère, en raison de l'échelle gigantesque des pièces, en plus de la nature réflexive de ses œuvres.

L'exposition couvre environ 80 œuvres, dont cinq inédites et 40 présentées pour la première fois à São Paulo. La sélection comprend des sculptures, des dessins, des installations et des photographies, qui font référence au cinéma, à la musique, au théâtre, à l'architecture et au domaine de l'art lui-même. Une grande partie de ces œuvres appartiennent aujourd'hui à des collections publiques et privées au Brésil et à l'étranger.

3 œuvres sont présentées pour la première fois avec de la broderie de laine (Pontinho, de 2017), une sculpture en pierre d'obsidienne, extrêmement réfléchissante, très semblable à un miroir noir (Sólido, de 2019) et Liquid Monitor, œuvre de 2021, réalisée avec la fonte de crayons.

ÉCHANTILLON

Pour l'exposition, le visiteur pourra voir des œuvres jamais vues à São Paulo et d'autres qui n'ont pas été présentées dans la ville depuis des années. C'est le cas de Soundtrack (2002), une pièce constituée de longues rangées de marteaux cloués au mur, formant le dessin d'une chaîne de montagnes.

Une autre œuvre bien connue de Damasceno est Snooker (2001), présentée maintenant pour la première fois dans la ville et composée d'une table de billard, sur laquelle sont renversés des enchevêtrements de laine jaune de 2 XNUMX écheveaux, suspendus à une paire de lampes attachées à le plafond de la chambre.

DESSINS ET PHOTOS

En plus des installations et des sculptures, « José Damasceno : Moto-continuous » apporte un autre aspect important de sa production, qui sont les dessins. L'exposition rassemble 26 dessins (alternant ou combinant différentes techniques, comme l'encre de Chine, le graphite, les décalcomanies) et 2 polyptyques sérigraphiés (de 12 images chacun) réalisés à partir de dessins. L'exposition explore également la relation entre le dessin et la sculpture dans l'œuvre de Damasceno.

La photographie est une technique récemment intégrée à la production de l'artiste. L'exposition présente trois de ces œuvres, datant de 2005 et 2006. Les images construisent des scènes et des situations à la fois mystérieuses et cocasses.

À propos de José Damasceno

José Damasceno Albues Júnior est né à Rio de Janeiro en 1968. L'artiste a étudié l'architecture, mais n'a pas terminé le cours. C'est dans les années 90 qu'il se tourne vers les arts visuels. Au Brésil, il commence à exposer régulièrement ses œuvres à partir de 1993 et à l'étranger en 1995.

Il a participé à la Biennale de Venise, Italie (2007), à la Biennale de Sydney, Australie (2006), à L'Esperienza dell'Arte à la Biennale de Venise, Italie (2005), à la Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2003) et à la 25e Biennale de São Paulo, São Paulo (2002).

Au Brésil, il a réalisé des expositions individuelles dans des lieux culturels importants tels que le Musée d'art moderne de Rio de Janeiro (2019) et Santander Cultural, Porto Alegre (2015).

À l'étranger, ses œuvres ont déjà été exposées au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne (2008) et à la Holborn Library, Londres, Royaume-Uni.

Ses œuvres font partie de la collection de grandes institutions culturelles, telles que le Museum of Modern Art de New York ; Musée d'Art Contemporain de Barcelone, Barcelone; Institut Inhotim ; et le Musée d'Art Moderne de São Paulo, São Paulo.

Plus d'informations

L'exposition « José Damasceno : Moto-continue » est parrainée par Itaú Unibanco.

CATALOGUE

Pour cette exposition, un catalogue a été produit qui apporte un essai visuel conçu par José Damasceno spécialement pour la publication, composé de dessins, de photographies et même d'un timbre-poste officiel conçu par l'artiste.

Bilingue (portugais et anglais), le volume contient deux textes inédits : l'un du commissaire de l'exposition, José Augusto Ribeiro, et l'autre de l'historienne de l'art américaine Lynn Zelevansky sur les dessins de l'artiste et leurs relations avec ses autres langues, comme les installations et sculptures. Outre l'essai visuel et les textes, le livre comprend également des reproductions photographiques de toutes les œuvres présentées dans l'exposition.