La Pinacothèque de l'État de São Paulo présente l'exposition Lá e Cá. Rétrospective Fernando Lemos avec environ 200 œuvres. Il s'agit de la première exposition présentée par Pinacoteca do Estado qui rassemble les différentes techniques utilisées par Fernando Lemos, de ses premières photographies et peintures réalisées entre 1949 et 1952, des dessins des années 1950 et 1960, aux aquarelles des années 1990 et en technique mixte qui il produit jusqu'à aujourd'hui, dans le travail de tous les jours.
Parmi les temps forts de l'exposition figurent les dessins réalisés dans les années 1950, qui lui ont valu le prix du meilleur dessinateur national à la 4e Biennale internationale de São Paulo, 1957, et une série inédite de portraits photographiques de personnalités brésiliennes avec lesquelles il a vécu, dont : Lourival Gomes Machado, Lygia Fagundes Telles, Hilda Hilst, Antunes Filho, Maria Bonomi et Amelia Toledo. L'exposition présente également des créations pour des impressions sur tissu, des tapisseries, des peintures murales et des céramiques, des travaux d'illustration et des projets graphiques, ainsi que des documents, certains de ses poèmes et la projection de films qui accompagnent la performance de Fernando Lemos en tant qu'artiste plasticien, photographe et designer. , ainsi que sa carrière d'intellectuel au Portugal et au Brésil.
Vera d'Horta, commissaire de l'exposition, dit que le titre a été inspiré par le livre de poésie de l'artiste intitulé Cá & Lá, 1985, car il fait référence à l'idée d'un pied au Brésil et l'autre au Portugal, et le figure de « l'artiste agité qui se déploie en plusieurs, sans prendre au sérieux ses propres limites ». Toujours selon le conservateur, « Fernando est reconnu comme l'un des principaux représentants du groupe surréaliste portugais. Malgré l'originalité de ses œuvres, majoritairement produites au Brésil, il est beaucoup plus connu et reconnu au Portugal. La Pinacothèque a rendu hommage à son talent de photographe lors de la rétrospective organisée en 2004. Il est donc temps pour le Brésil de présenter une vaste exposition, montrant les talents de dessinateur, peintre, photographe et designer ».
José Fernandes de Lemos (Lisbonne, Portugal 1926). Graphiste, photographe, dessinateur, peintre, graveur, muraliste et poète. Il travaille comme photographe au Portugal, au début des années 1950, et participe à un milieu intellectuel de résistance à la dictature de Salazar. Sa production a un caractère expérimental, d'inspiration surréaliste, « Le surréalisme m'attire par son sens de la liberté totale. Nous assumons tout ce qui est riche dans le rêve. Cette libération du surréalisme a donné à mon travail ce qu'on appelle aujourd'hui le multimédia. J'écris comme si je photographiais, je photographie comme si je peignais, je peins comme si je dessinais », dit Lemos.
En 1953, il est venu au Brésil et a vécu quelque temps à Pensão Mauá, à Rio de Janeiro, où il a photographié des écrivains et des artistes. L'année suivante, il s'installe à São Paulo et se lie d'amitié avec des artistes du mouvement constructif, comme Willys de Castro et Hércules Barsotti. Durant cette même période, une partie de ses photographies est exposée au Musée d'Art Moderne de São Paulo – MAM/SP et au Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro – MAM/RJ.
Après son transfert au Brésil, il commence à se consacrer plus intensément au dessin, ce qui lui vaut, à la IVe Biennale de São Paulo, en 1957, le prix du meilleur dessinateur national. Dans la décennie suivante, ses formes abstraites, avec des suggestions organiques, ont été transférées à la peinture. Il a une production non figurative dans laquelle il utilise des formes dentelées et sinueuses, qui se rapprochent souvent des signes graphiques, dans des compositions structurées principalement par la ligne, comme dans Symbols, 1967. Dans d'autres œuvres, il utilise la géométrie de manière expressive. Il explore également la luminosité de l'aquarelle.
En tant qu'écrivain et illustrateur, entre 1955 et 1975, Fernando Lemos a fait partie de la rédaction du journal Portugal Democrático, un organe pour les exilés politiques portugais au Brésil, réalisant de nombreuses illustrations à caractère politique. Il a également illustré des articles, des nouvelles et des poèmes pour le supplément littéraire de O Estado de S. Paulo. Entre 1968 et 1970, il a occupé la présidence de l'Association Brésilienne de Design Industriel - ABDI, dont il était un membre fondateur.
Fernando Lemos a participé à plusieurs expositions collectives telles que : II, III, IV, IX, XV Bienais de São Paulo, 1953, 1955, 1957, 1967, 1979 ; IV Biennale de Tokyo, 1957, II Exposition d'Arts Plastiques de la Fondation Calouste Gulbenkian, 1962, Portugal ; Exposition Brésil + 500 Redécouverte, 2000, São Paulo. Parmi les expositions individuelles figurent : L'artiste et la machine, 1966, au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro et au Musée d'art de São Paulo, Tapeçarias Portuguesas, 1978, à la Fundação Armando Álvares Penteado, L'artiste et l'enfant à Pinacoteca do Estado de São Paulo, 1980, et À l'ombre de la lumière, à la lumière de l'ombre, 2004, à la Pinacothèque de l'État de São Paulo. Ces dernières années, il s'est consacré au dessin et à une série d'interférences dans des photographies "rejetées", les utilisant comme point de départ pour de nouvelles œuvres qu'il agrandit numériquement à la fin du processus - une série de quatorze d'entre elles « Ex-Fotos », des agrandissements d'environ un mètre, seront également de la rétrospective.